NEURAS Y PARANOIAS

Originales: los últimos trabajos de Ambrós en el Capitán Trueno

2012-01-27T10:19:00.000Z

Hace cosa de unas semanas me ofrecieron los últimos cinco dibujos profesionales de Ambrós. Eran cinco ilustraciones que aparecieron en la edición de Forum de El Capitán Trueno, la publicada bajo el sello Aventuras Bizarras. Son trabajos donde el dibujante ya no está en plenas facultades, está claro, pero sigue mostrando su dinamismo, su frescura, la humanidad de los personajes.
El vendedor al final decidió quedarse con la que se usó de portada en el número 6, la más pin-up, lo que me parece muy normal. Así que me quedé con las cuatro últimas...
Ésta es la que se usó como póster en el número 6. Me encanta cómo consigue dirigir el ojo del lector y la cara de terror de Sigrid. Ambrós hacía unas expresiones de miedo sensacionales:

Ésta fue el póster del número 8, la que le debió costar más probablemente por la cantidad de personajes que aparecen:

Ésta fue la portada del último número de la colección, el 10 (o sea, la última portada de Ambrós de un tebeo del Capitán Trueno; palabras mayores):

Y, finalmente, ésta fue el póster de ese último número.

Espero que os gusten...

Originales: Layton, Finch, Reeder Hadley y Pacheco

2012-01-18T12:21:00.002Z

Cuatro nuevas piezas. Nada espectacular pero todo muy digno.

Buscaba una buena página de las miniseries de Hércules de los 80 de Bob Layton. Me había despertado el gusanillo leer la miniserie que hizo hace relativamente poco con Ron Lim. Tenía una página pero la vendí hará unos años porque tampoco era lo que quería. Esta con Hércules y el registrador, ya me convence más.

El vendedor tenía bastantes cosas a unos precios muy aceptables así que pillé alguna cosa más, qué demonios. Una es una página de la primera saga de los New Avengers de David Finch. Opino como Julián Clemente y con el tiempo la etapa de Bendis se recordará como una de las cosas más destacadas de la Marvel de estos últimos años. Así que no os despistéis que es una buena inversión.

Otra cosa que buscaba era un buen ejemplo de Amy Reeder Hadley en Madame Xanadu. Una bonita página con la protagonista descubriendo las cartas...

Y por último una página de Green Lantern, otra de las series que se recordarán de estos años, con dibujos de Carlos Pacheco y con presencia de Green Arrow y Mongul.

A disfrutarlo.

Los nuevos premios del Saló de Barcelona

2012-01-13T13:06:00.001Z

Ya se ha anunciado que los Premios del Salón del Cómic de Barcelona van a ser algo diferentes.

Por partes...

El Gran premio del saló NO LO VA A DAR EL COMITÉ EJECUTIVO. Los profesionales acreditados votarán por primera vez a cinco profesionales con un mínimo de 25 años de carrera. El más votado ganará 10.000 euros. Me parece fantástico. No creo que salga gente como Longarón como el año pasado, a no ser que se monte una campaña, pero al menos es un sistema claro.

Premio a la mejor obra y mejor obra extranjera: ¿10 nominadas? ¿No es un poco exagerado? ¿Me voy a tener que leer 20 obras de cara al artículo sobre los nominados que hago cada año para Dolmen y para votarlas de forma consecuente? Además, cuando en prensa tengan que hablar del tema dudo mucho que los mencionen a todos por pura cuestión de espacio.

Entiendo que retirasen premios a mejor dibujo y mejor guión, sobre todo visto que los nominados a mejor obra eran los que se comían la mayor parte de las otras nominaciones y más de una vez se ha hecho triplete...

Como entiendo que quiten los premios a mejor librería, que se quedaba en Madrid o Barcelona).

O el de mejor revista (¡Dolmen se llevó el último! ¡Ja!) porque la verdad es que es un formato que va a menos.

Me jode más que se retire el de mejor divulgador. Los que escribimos sobre cómic somos pocos y nadie lo hace por pasta. Poder reconocer así, que ya no pecuniariamente, a los autores de obras importantes teóricas u organizadores de jornadas era un detalle para una parte muy importante del mundo del cómic. Que en los Goya no dan un premio al mejor crítico ya lo sé pero, oye, esto es otra liga.

No entiendo que se quite el premio a autor revelación. Era una forma de darle un cierto espaldarazo a la gente que empieza. Aunque queden nominados a mejor obra, quedarán relegados por los veteranos. Y a la hora de los votos con diez nominados pocas probabilidades tienen de poder rascar algo.

Y lo del voto del público a una única obra, nacional o extranjera, es un poco de relleno. Que ya hemos visto otros años que una buena campaña entre los amigos puede hacer que se reconozca una obra muy menor y un poco de control para evitar estas maniobras no estaría mal. Pero dejarla tan poca cosa, una obra, cualquiera, da un poco de pena.

¿Opiniones?

Gracias, Juanjo

2012-01-07T09:06:00.002Z

Leo que Juanjo Sarto ha muerto y me vienen muchas imágenes ala cabeza.

Conocí primero al Juanjo personaje, el que salía en la serieContactos de El Jueves, por Andreu Martín y Mariel. Al cabo de un tiempodescubrí que había alguien real tras ese personaje.

A la persona supongo que la vería en alguno delos salónes del cómic de Barcelona pero la primera vez que hablé con él fuepara llevarle un par de artículos para Forum cuando él era redactor jefe. RoqueGonzález me había animado a presentar algo y me dije que pidiera por él.Escribí dos textos y me presenté en la redacción. Pedí por Juanjo y me pasarona un cuartucho repleto de tebeos a esperarlo. Al cabo de nada se presentó,hablé con él, le dejé los textos para que se los mirara cuando pudiera y melargué. Al cabo de unos días recibí una carta diciendo que le habían gustado ylos pasaba a los coordinadores para publicarlos. Tengo que buscar esa carta.

Al poco empecé a escribir para Zinco porque Sergio Praderahabía ocupado el puesto de Juanjo. Si él no se hubiera ido de allí, yo nohubiera entrado en Zinco, no hubiera pasado luego a Planeta... A saber sihubiera habido una revista Dolmen...

Hablé con Juanjo alguna vez más. En salones de Barcelonadonde coordinó alguna cosa en ediciones recientes, con Carles Santamaria de director. Mesas redondas, creo. Almenos me alegra pensar que le agradecí en persona el que me hubiera ayudado en ese primerpaso profesional. Que quede aquí también constancia pública de mi agradecimiento.

Y la última imagen es la exposición de los irreverentes quese vio en la Semana Negra en el 2007. Allí había colgados los originales de unahistoria que les costó un juicio a Juanjo Sarto y Alfons López. Leedla si tenéisocasión.

Originales: Jae Lee, Allred y Lark

2011-12-22T19:11:00.000Z

Hace unos días en una lista de correo de coleccionistas de originales (la americana, porque de la española me borré hace tiempo) un coleccionista español (que también se borró, por cierto, de la española) hacía un oferta en plan lote de tres páginas.
Las había estado mirando y no estaban mal pero como tampoco tengo la economía para muchos caprichos lo dejé estar. Pero el lote tenía un buen precio, así que me tiré de cabeza.
Uno de ellos era una página de la miniserie original de Sentry, el Vigía, de Jae Lee. Un trabajo de lo más interesante de Jenkins hecho cuando nadie pensaba en la importancia que acabaría cobrando vía Bendis este personaje para el Universo Marvel.

La otra es de X-Statix, la locura de Peter Milligan y Michael Allred. Como podéis ver pertecece a uno de los últimos números cuando los protagonistas se las veían con los Vengadores.

Y para acabar, una página a lápiz de Michael Lark de su Captain America con el protagonista, Sharon Carter y Nick Furia.

¡Gracias, Carlos!

Originales: Cassaday, Perez, Golden y Severin

2011-12-17T09:38:00.000Z

En septiembre de 2010 vino a Palma Albert Moy, coleccionista y vendedor de originales, con su mujer. El motivo es que venía a ver la exposición de Wally Wood, para la que había prestado varias piezas importantes.
Quedé con él, los invité a cenar a un buen sitio, los paseé por Palma y fue una placer poder hablar del coleccionismo de originales con alguien que sabe tanto sobre este tema y que me informó de muchos detalles que no conocía.
Lo bueno es que al cabo de unos meses me escribió un mail titulado ¿Puedes hacerme un favor? Lo primero que pensé es que había algún problema con la exposición, que acababa de clausurarse.
Pero no.
Quería que le comprara unos zapatos y se los mandara por mensajería.
Os lo juro.
Resulta que se había comprado unos zapatos en Palma y que estaba encantado. Los más cómodos de su vida. Había estado mirando y la casa (suiza, creo recordar) no distribuía en los EUU y no vendía por correo. Así que una mañana me fui a la zapatería, la única de Palma que trabajaba esos zapatos, le compré un par (que valían una pasta) y se los mandé.
Quedamos que cuando le hiciera un pedido ya descontaríamos los zapatos.
Así que el otro día vi un par de cosas que me interesaban y me dije que ya era hora de cobrar esa deuda. Debo decir que Albert aún me lo dejó mejor de precio.
Así que sin más pasemos a comentar los originales.
El primero es uno de Astonishing X-Men de John Cassaday con una nutrida representación de los protagonistas y sin viñetas en blanco, lo que es muy habitual en él, porque juega con repeticiones de imágenes. Me interesaba especialmente para tener una muestra de Joss Whedon, el guionista.

El siguiente, y el que me hizo saltar a comprar, fue esta página de los Inhumanos de George Perez de la etapa escrita por Doug Moench. Una escena de acción de los protagonistas contra Shatterstar, como podéis ver. Hace años tenía la splash final pero la cambié como parte de un lote. Era una página donde el entintado de Colletta era un dolor y donde Perez, cuando lo analizabas de cerca, había hecho una estructura bastante horrenda y doinde fallaban varias anatomías. Total, que cuando la veía era un sufrimiento y no me costó quitármelo de encima. Pero esta etapa me gustó y me interesaba tener un ejemplo de los números de Perez o Gil Kane. Esta página no me duele.

Michael Golden es un dibujante del que cuesta encontrar cosas que valgan la pena. No, no es un sarcasmo. Es cierto. Puedes encontrar material fácilmente pero o es carísimo, o son portadas de series de derribo que no me interesan un pimiento, o las dos cosas. Así que conseguir una página de su Batman Special, uno de los mejores tebeos del Hombre Murciélago publicados en los 80, me llena de placer. No le tengo mucho cariño a las tintas de Mike DeCarlo, que no era tal vez el más indicado, pero estudiando la página debo reconocer que es un trabajo muy digno.

Y acabamos con una página de Sub-Mariner de Marie Severin y unas tintas de lujo a cargo de Johnny Craig. Pertenece a la saga de los Inmortales o Los que No Mueren o cómo diablos lo tradujeran. En fin, la saga que unía las colecciones de Namor, Doctor Extraño y Hulk y que ya perfilaba la posterior Defensores. Eso de ver a Namor de traje y corbata me encanta. Severin hizo unos números muy interesantes en esta colección, por cierto.

Y nada más, por ahora...

Originales: Don Heck

2011-12-14T10:13:00.000Z

Don Heck debe ser uno de los dibujantes clásicos de Marvel más odiados.
Pero confieso que sus primeros números de los Vengadores me hacen gracia. Sobre todo cuando ya entraron Ojo de Halcón, la Bruja Escarlata y Mercurio. Heck no era un mal dibujante de mujeres y de cómic romántico aunque en el apartado superheroico iba un poco perdido...
Hacía tiempo que buscaba alguna página de éstas pero las que encontraba eran muy flojas, con muchas viñetas "de relleno" con primeros planos de manos y cosas así.
Y tuve la suerte de ganar una subasta con una página con bastantes de los miembros y dos buenas viñetas de la Bruja Escarlata chupando plano.
No es la página ideal pero de momento me basta.

Logos

2011-12-14T09:30:00.000Z

Los logos son muy importantes en las portadas. Los dibujantes no pueden olvidarse de dejar un espacio muerto para que se ponga el títulos, precios, lo que sea.

Hoy he visto esta portada de Frank Cho del Avengers vs X-Men 0 con un maravilloso fondo, con el estilo de ilustración antigua que usa de vez en cuando y centrado en personajes del entorno familiar de la Bruja Escarlata. Y he pensado que iba a haber problemas con el logo como no lo metieran en el centro de la portada con un marco o algo por el estilo.

Y luego he visto cómo saldrá.

Cho estará contento de haberse dejado los ojos...

Originales: Mike Deodato Jr

2011-12-12T18:41:00.000Z

Como muchos, supongo que descubrí a Mike Deodato Jr en las páginas de Wonder Woman. Fue una etapa muy interesante que acabó de mala manera por la llegada de John Byrne.
Llevaba tiempo buscando un buen ejemplo de estos números pero no se ven mucho. En la última subasta de Heritage había dos páginas pero subieron muchísimo para mi gusto.
Y al cabo de una semana en las subastas semanales, donde suele haber material más "cutre", tenían una página con Wonder Woman (con el diseño de Bolland) en todas las viñetas. Y la gané por la mitad de lo que se pasó por las otras, uno de esos precios que no duelen en absoluto...

Interludio: Homenaje al blog de Jotace...

2011-11-25T14:32:00.000Z

Para los que llegaron tarde: Jotace tiene un blog dedicado a sacar de contexto escenas de cómic que se prestan a malas interpretaciones. Muy divertido.
Cuando mirando originales me he encontrado esta viñeta de George Perez con Nick Furia gritando a Dum-Dum Dugan no he podido evitar pensar en Jotace...

Siempre lo sospeché. Eso de estar con un puro en la boca todo el rato...

Un enlace...

2011-10-18T16:50:00.000Z

Hace unos días escribí un texto para ese blog. Sobre un tema relacionado con comic-books americanos.
Pero como David Fernández de Zona Negativa me dijo en Coruña que si quería escribir algo para ellos, se lo he pasado.
Si no lo habéis leído, y os interesa, pinchad aquí.

Reseña: Holy Terror de Frank Miller

2011-10-10T19:28:00.000Z

Frank Miller iba a hacer Holy Terror para DC, una historia que se vendía como Batman contra Al Qaeda.
Bob Schreck era editor del All-Star Batman de Miller y Jim Lee. Lo despidieron por unos tacos que no estaban bien tapados lo que hizo que se tuviera que destruir la tirada y hacer una nueva.
Cuando Schreck se responsabilizó de Legendary Comics, Miller se fue con él.
Miller ha explicado que el nuevo protagonista es Fixer y que es muy diferente de Batman.
Y un cuerno. A otro perro con ese hueso.
¿Un tío encapuchado que salta por los tejados usando un cable, que persigue criminales, que recibe ayuda de uno de los principales responsables de la policía de la ciudad? Dad estas pistas y a ver qué nombre te dirán los aficionados al cómic. ¿Una criminal que roba joyas y que tiene una historia de amor-odio con el primero? Catwoman, te responderán. Mejor me lo pones.
Pues eso. Los personajes son copias, plagios, en el más puro estilo Rob Liefeld. De hecho Liefeld tenía más gracia copiando. Coger a Namor y girarle el nombre a Roman tiene más ingenio que lo que ha hecho Miller.
Pero eso es lo de menos.
Lo peor es el mensaje ideológico...
Antes de los atentados del 11-S, hubo una película sobre unos atentados islamistas llamada Estado de sitio. En ella se denunciaban las torturas, no era algo americano, si se hacen el enemigo ya ha ganado, todo eso. Guantánamo ha hecho olvidar esa postura. La libertad contra la seguridad, el tema de la Civil War marveliana.
Miller nos suelta una historia donde los musulmanes son malvados. Todos. Sin excepciones. Porque siguen las enseñanzas de Mahoma que, tal y como dice la cita de inicio, incita a matar a todos los infieles. Son unos fanáticos que se inmolan, que lapidan, que golpean a sus mujeres tapadas con un burka como nos enseñan esas escenas ilustrativas de los usos y costumbres musulmanes.
Menos mal que si los torturas rompiéndoles la espalda y sacándoles los ojos, antes de matarlos, claro, puedes sacar información, y que si te ayudan un agente del Mossad con un sutil tatuaje en forma de estrella de David en la cara (como para pasar inadvertido) y un par de guerreras gemelas orientales armadas con una katana (porque quedan molonas, sin más) pues mejor. Aunque salgan por allí casi de tapadillo y para rellenar.
Porque lo que es la civilización occidental, lo que es, mejor dicho, América, se ejemplifica con retratos de George W.Bush o de Condoleezza Rice. Eso es America para Miller, amigos. Ya sabemos que siempre había tenido un cierto tufillo fachilla el hombre pero lo de esta obra es que es para mear y no echar gota.
Miller narra muy bien. Hay escenas espectaculares, sí. Repite muchos trucos que ya le hemos visto antes (elementos a color dentro de un cómic en blanco y negro, por ejemplo). Lamentablemente el dibujo no es como para tirar cohetes, sobre todo al principio donde parece que ha estado mirando demasiadas veces los cómics de Alberto Breccia y se ha puesto a jugar con cuchillas de afeitar y trapos para dar texturas, quedando escenas bastante incomprensibles.
Y sí, ya sé. No se debe juzgar una obra por el mensaje ideológico. No estoy de acuerdo. Hay límites. Puedo obviarlo en muchas ocasiones pero en casos como El nacimiento de una nación con su apología del racismo sólo puedo valorar elementos técnicos. En Holy Terror, con su postura ideológica abiertamente xenóboba, ultraconservadora, agresiva, grotesca y pedestre, el resultado es tan insultante, tan bochornoso que sólo puedo considerar mínimamente interesante algunos aspectos narrativos.
Qué triste es ver cómo alguien se convierte en una parodia de sí mismo.

La piel que habito y la madre que los parió

2011-09-24T08:29:00.000Z

Ayer fui a ver La piel que habito.
Fue una experiencia decepcionante por muchos motivos. Si queréis seguir leyendo adelante, pero aviso que DESTRIPARÉ algunas cosas...
El argumento de esta historia pide un tono concreto. Es tan extremo que es muy fácil caer en lo grotesco, en lo ridículo, y sacarte de la película. Y Almodóvar lo hace constantemente. La escena de los consoladores, el tío disfrazado de tigre por decir algunos ejemplos.
Los personajes no emocionan. Nada. Deberían dejarte el corazón en un puño en más de una ocasión y te quedas indiferente. En parte es por el tono, pero principalmente es porque son puros muñecos del autor, no respiran, no se comportan de un modo creíble en demasiados momentos, todo queda forzado, impostado, falso, en definitiva. Los actores hacen lo que pueden pero entre que unos sobreactuan, otros se dedican a poner mala cara echando miradas penetrantes y tal poca cosa pueden arreglar...
Me echó para atrás que Almodóvar se plagie a si mismo, que se canibalice, como decía Chandler, que se repita. ¿Recordáis Kika? Seguro que recordáis la escena en que Paul Bazzo (Polvazo), el hermano tarado de Rossy de Palma la ata a una silla y amordaza para luego violar a la dueña de la casa. Pues eso. Que nos lo vuelven a contar.
Pero sobre todo me molestó la estructura y cómo estaba contada. Ya en lo títulos de créditos ver un rótulo que pone El Deseo presenta y a continuación una placa en primer plano con el nombre de la casa del personaje de Antonio Banderas, El Cigarral, ya me pareció un poco torpe. Parece como si ese fuera el título de la película...
La película da varios saltos en el tiempo. Son saltos totalmente artificiales, con unos rótulos para espectadores anormales que no entienden que los personajes recuerdan o lo que sea. ¿Era necesario? ¿Y cómo pueden recordar momentos en los que no estaban presentes?
Supongo que el motivo de estos saltos, de empezar la historia a medias es para dar la sorpresa al espectador de quién es el personaje femenino. Sorpresa que ya se habían encargado de destripar muchos críticos con anterioridad, por cierto. El resultado es un inicio un tanto confuso y una estructura demasiado artificial, como los personajes, como el tono en general de la película... Algo sorprendente en alguien que hizo La mala educación, una película fallida pero que tenía una estructura de historias dentro de historias nada facilona pero que funcionaba sin problemas.
En fin, decepcionante es la palabra.

Max inicia un blog

2011-09-12T17:11:00.000Z

Que tras años en que todo quisque mostase un blog, le haya dado a Max por montar uno es una agradable sorpresa.
Visítenlo aquí.
Seguro que nos esperan sorpresas agradables...

Reseñas ATP: Curiosity Shop de Teresa Valero y Montse Martín

2011-09-12T14:55:00.001Z

Recupero esta sección porque sí, porque me sale de las narices, porque me apetece.
Que ya sé que os tengo abandonados...
Que tengo que escribir algo sobre los maravillosos días que pasé en A Coruña...
Los más inquisitivos, eso sí, ya sabrán que llevo otro blog desde hace meses y que está enlazado en la lista de blogs que tenéis aquí al lado... Tampoco me he muerto...
Al grano.
A veces hay cómics que pasan desapercibidos. Creo que es lo que le ha pasado a Curiosity Shop, que se publicó en plena locura del salón del cómic de Barcelona. Y me parece que, una vez leído, no es justo. Teresa Valero y Montse Martín se merecen todo mi reconocimiento.
Vayamos por partes.
El argumento, una intriga situada principalmente en el Madrid de los meses previos al inicio de la Primera Guerra Mundial, funciona sin problemas. El padre de la protagonista ha muerto (¿o tal vez ha fingido su muerte?) y esto la lleva a una carrera donde una pista la lleva a otra y donde las personas que se le cruzan no son siempre, más bien casi nunca, lo que dicen ser y donde el peligro acecha constantemente. Intrigas así hemos visto muchas, se dirá el lector. Cierto. Pero cuando están bien hechas son tremendamente entretenidas y enganchan un montón, ¿no? Pues está está bien hecha, amigos. Valero sabe usar la ambientación, muy poco vista en el mundo del cómic, para conseguir un efecto máximo ya sea usando personajes históricos reales, elementos culturales, geográficos o lo que sea. Qué raro y qué digno de agradecimiento que esta historia haya nacido como un cómic y no como un libro con vocación de best-seller.
Los personajes... Dejando aparte a Max, la protagonista, que es un encanto y que te deja con ganas de seguir leyendo sus aventuras, hay que reconocer que la gran mayoría, tengan más o menos presencia en la historia, funcionan ya que su caracterización es tremendamente hábil, por no decir elegante y sutil en muchos casos.
El dibujo... Montse Martín me ha conquistado. Su dibujo limpio, expresivo, detallista me parece idóneo para este álbum No necesito decir mucho, basta que le echéis un vistazo. El estilo, la narrativa, los decorados, el color son de primera. Una dibujante que pienso seguir.
Y aparte, ¡cómo me gusta poder comprar un álbum y no tener que preocuparme por esperar la continuación!
Aunque espero que las haya, ya os digo...

Superhéroes en A Coruña: la película

2011-08-19T11:55:00.000Z

Bueno, película no pero con esa duración lo parece....
Ya hablaré con más tiempo de mi visita a A Coruña pero subo hoy los enlaces de los vídeos a la visita guiada a la expo de superhéroes que comisarié allí y que grabó el amigo Ghanito. La visita debía durar una hora y cuarto y al final me pasé en una media hora. Entre que había dormido poco, que no hubo forma de hacer siesta y lo mucho que tuve que hablar casi sin parar, podréis ver que andaba algo espeso en algunos momentos...
Si queréis verlos, pinchad aquí, aquí y aquí.
Que os sea leve, si os animáis....

El hombre misterioso

2011-08-08T12:53:00.001Z

Había una editorial A que editaba material de la editorial americana X.
Perdió los derechos.
La editorial A tenía un jefe muy misterioso del que todo el mundo decía pestes por detrás. Tenía más peligro que Hannibal Lecter practicando sexo oral. Los rumores volaban. El más usual era decir que había colocado a unos amigos, a cambio de una suculenta comisión, al mando de la venta por correo de atrasados. Cuando la editorial A ya no podía vender éstos, los encargados seguían vendiendo material.
La editorial A y la editorial B intentaron conseguir los derechos de la editorial C.
Decían que la editorial A envió una limusina a recibir a los encargados que mandaron desde C y que había puesto todo su empeño en conseguir esos derechos.
Los consiguieron.
El misterioso jefe desapareció un día de la editorial A. Decían que lo habían despedido, que se había ido, que lo habían trasladado. Nadie sabía nada seguro, como siempre. Era un hombre misterioso a fin de cuentas.
Los amigos del hombre misterioso seguían vendiendo. Incluso empezaron a tener ciertas responsabilidades editoriales.
Un día esos amigos le quitaron los derechos de la editorial C a la editorial A.
Nadie sabía dónde estaba el hombre misterioso.

Originales: Brereton, Cuvelier y Craenhals

2011-07-22T12:26:00.000Z

Mmmm....
Decíamos ayer...
Voy a hacer una prueba y recuperar posts sobre originales. Yo ya me entiendo.
Empezamos por el último en llegar: una portada de un especial de Halloween que tiene que salir del personaje pulp Spider enfrentándose a un hombre lobo. Es de Dan Brereton que es un encanto. Le compré una ilustración que sirvió de portada de un módulo de un juego, muy guapa.
Se perdió por el camino. Ja.
Afortunadamente, tras esperar un tiempo prudencial por si aparecía, Dan tuvo el detalle que darme otra pieza del mismo valor para compensarme.

Aparte, me han llegado dos páginas de clásicos del comic francobelga. La primera es de la serie Line del gran Paul Cuvelier (aunque Mittei le echó una mano en los fondos). Es la última página de la segunda aventura del personaje, cuando ya se editaba en la revista Tintin (en España en Gaceta Junior-Tintin). Me ha sorprendido mucho el entintado. No se aprecia en las ediciones pero el hombre tiene un entintado con plumilla frenético, salvaje a más no poder.

Y acabamos con François Craenhals. Es una página del primer álbum de Los 4 Ases, Los 4 Ases y la serpiente de mar, un álbum que lei en la edición de Oikos-Tau, cuando sólo firmaba como François para diferenciar su obra humorística de la realista. Una página sensacional, limpia a más no poder, con todos los protagonistas.

Continuará?

Exposición en A Coruña

2011-07-22T11:37:00.000Z

Entre los días 8 y 14 de agosto se celebrará una nueva edición de Viñetas o Atlántico.
Me habían pedido una nueva exposición para este año y estuve este año pensando en alguna cosa relacionada con autores españoles. Hace relativamente poco me dijeron que lo sentían pero que no podían contar conmigo por temas de presupuesto. Al caer uno de los invitados, entré de nuevo pero me pedían una expo de superhéroes.
Cambio radical. Tras mirar qué meter y qué no meter, cómo estructurarlo y demás, ya que muchas piezas ya se habían mostrado en la expo del 2009, los autores que estarán presentes, por orden de aparición, son:
-Mike Kaluta
-Ross Andru
-John Buscema
-Kyle Baker
-Nick Cardy
-Curt Swan
-Gene Ha
-Matt Wagner
-Irv Novick
-José Luís García López
-George Pérez
-Carmine Infantino
-Mike Wieringo
-Mike Grell
-Lee Weeks
-Dick Dillin
-Kevin Maguire
-Bart Sears
-Howard Porter
-Bill Sienkiewicz
-Herb Trimpe
-Dale Keown
-Walter Simonson
-John Romita Jr
-Paul Smith
-Mike Zeck
-Steve Epting
-Rags Morales
-Marko Djurdjevic
-Brent Anderson
-Gene Colan
-Sal Buscema
-John Byrne
-Ron Garney
-Alan Davis
-Frank Brunner
-Ken Steacy
-Jim Starlin
-Joe Quesada
-George Tuska
-Darick Robertson
-Mark Bagley
-Tom Grummett
-Todd McFarlane
-Jack Kirby
-Bob Larkin
-Rich Buckler
-Steve Rude
-Mike Ploog
-Jim Mooney
-Rick Leonardi
-Denys Cowan
-Doug Mahnke
-Mike Parobeck
-Alex Ross
-Howard Chaykin
-Bruce Timm
-Adam Hughes
-Paul Chadwick
-John Cassaday
-Phil Jimenez
-David Finch
-Stuart Immonen
-Michael Lark
-Mike Deodato Jr
-Gary Frank
-Jim Cheung
-Jae Lee
-Ethan Van Sciver
-Ivan Reis
Total, 105 originales (algunos autores repiten, claro).
Espero que los asistentes lo disfruten.

Si no lo cuelgo, reviento

2011-07-22T07:27:00.000Z

Si habéis pasado por el blog de Joan Navarro, éste, habréis podido ver esta entrada donde pone a caldo al amigo Vicente García.

En fin.

No voy a hablar del tema porque son amigos y no creo que pueda arreglarlo. Y lo que les tenga que decir ya se lo he dicho o se lo diré en persona.

Pero lo cojonudo es esto. Buscando algo que escuchar en Spotify me encuentro un cantante que se llama Vicente García y que tiene un álbum llamado Melodrama, como el grupo de Navarro.

Mandan cojones.

Un divertimento personal...

2011-06-16T08:12:00.001Z

X-Men: First Class fue una de tantas colecciones de mutantes. Tenía su gracia pero tampoco era para tirar cohetes. Lo que me gustó mucho eran las portadas de Marko Djurdjevic. Me fascinaron en cuanto las vi en el Previews...

Contactar con él para comprarle algún original fue una historia (hasta probé el complicadísimo Myspace) hasta que Mark Hay fue su representante. Así pude adquirir el dibujo a lápiz de la portada del primer número, su primer trabajo para Marvel.

Ver ahora que X-Men: First Class es el título de la última película de Marvel y que en Torroella de Montgrí han empleado esa imagen para su festival de cómic me divierte profundamente...

De las no-nuevas aventuras de Tintin...

2011-06-10T12:36:00.001Z

Como últimamente sólo actualizo el otro blog, como me hace observar el amigo Ferran Velasco, hoy un texto algo largo...

A mí lo de Moulinsart y Tintin me da bastante rabia. Y no me refiero a esa absurda persecución de cualquier imagen colgada en un blog o el que las imágenes que aparezcan de Tintin en el último volumen de De los tebeos al manga sean fotos de álbumes... Ellos sabrán si les compensa tocar las narices a gente que divulga la obra de Hergé.
Me refiero a no continuar con el personaje.
Los personajes son un reducto industrial, más que artístico. Una forma más fácil de enganchar al público y mantener unas ventas. Las obras independientes no provocan una fidelización de los lectores. Que alguien se compre Arrugas no quiere decir que se vaya a comprar Las calles de arena, por ejemplo... Recuerdo cuando la revista Cimoc, en su etapa de Norma, se definía como La revista de las grandes series. Porque era así: estaban Hombre, El mercenario, Frank Cappa, Alvar Mayor... Era una revista muy diferente de las de Toutain que abogaba más por relatos cortos de ocho páginas sin protagonistas fijos. Incluso series como Historias de la taberna galáctica o Cuentos de un futuro imperfecto no dejaban de ser formas artificiales de enganchar varias historietas de ciencia ficción sin nada en común entre una y otra (a excepción de las dos historias de Clarke y Kubrick en la segunda).
Alguna vez he leído hablando de Tintin que con Spirou se debería de haber hecho lo mismo, cerrar la serie cuando la dejó Franquin. Lo que me parecería muy bien si no fuera porque Franquin no creó la serie ya que la heredó de Jijé y éste de Rob-Vel.
Vale, algunos autores no han sido nada del otro mundo. Pero la etapa de Tome-Janry y el Diario de un ingenuo de Émile Bravo me parecen grandes obras y uno puede esperar que en el futuro sigan apareciendo cómics de ese nivel o mayores incluso. Y, con alguna excepción, ha habido un nivel más que correcto. Igualmente, las nuevas historias de Blake y Mortimer han sido más que entretenidas. A veces mejores, a veces peores pero siempre con un nivel de lectura digno. Además, los autores se lo han pasado en grande, jugando con los grandes personajes de su infancia, planteándose juegos de estilo y todo eso. La editorial mantiene vivos a unos personajes que podrían ir cayendo en el olvido con los años, los creadores nuevos se divierten, los lectores tienen nuevo material de personajes que les gustan.
Con Tintin no hay nada. Sólo ediciones piratas.
Así se mantiene la visión del creador, dirán algunos. Ya, bueno. Puede que sea cierto en casos como Calvin y Hobbes, Mafalda o el Gato Fritz. Pero... ¿Tintin? ¡Pero si Hergé trabajaba con todo un equipo, por favor!
¿Qué les diría el Capitán Haddock, me pregunto?
1-¡Bien hecho, chicos! ¡La visión creativa ante todo!
2-¿Pero qué hacéis? ¿Sabéis lo que estamos dejando de ganar?
3-¡Beduínos del desierto! ¡Bachibazuks! ¡Ectoplastmas! ¡Bebe sin sed! ¡Ornitorrincos! ¡Antropófagos!...

¿Opiniones?

Pepe Caldelas repartiendo estopa...

2011-05-24T20:10:00.000Z

... contra el Salón del Cómic.
Podéis leerlo aquí.
Hay cosas en las que no estoy de acuerdo pero otras tiene más razón que un santo.
Otro que ha decidido hacer de "Haciendo amigos" un estilo de vida!

Tony DeZuñiga estará en Avilés

2011-05-17T10:37:00.000Z

Como por aquí pasan muchos coleccionistas de originales puede que esto les interese...
Me escribe Tony De Zuñiga para decirme que estará en Avilés. Va por su cuenta.
Y traerá originales para vender.
Supongo que también hará comissions y tal. A mí me hizo una de Doc Savage hace tiempo y recuerdo que los precios eran muy asequibles.

El dibujante Justiniano detenido por posesión de pornografía infantil

2011-05-11T16:48:00.000Z

Vaya historia.
El dibujante Justiniano y que ha trabajado en títulos como 52, Beast Boy, Flash, The Creeper, Day of Vengeance, Doom Patrol o Countdown to Mystery, fue detenido ayer por haber entregado un pendrive con fotos de pornografía infantil al encargado de una funeraria para pasar durante la ceremonia de un difunto. Parece que se equivocó de fichero. El encargado avisó a la policía que acabó registrando la casa de Justiniano y encontrando montones de vídeos y fotos de pornografía infantil, incluyendo algunas de una sobrina del dibujante.

Dedicatorias desaparecidas...

2011-05-11T09:06:00.000Z

Hace algún tiempo lei que en un tomo de Fábulas, Planeta se había comido las dedicatorias de los autores. Claro, lo que pasa, que uno de ellos vive en España y se entera.
Y me viene también a la cabeza ahora (a raíz de una crítica de Un verano insolente, el cómic de Pellejero y Lapière, donde se dice que el Modotti de Ángel de la Calle es una pestilencia, literalmente), el que Astiberri se comió las dedicatorias en ese álbum que Pellejero dedicó al amigo De la Calle.
¿Tanto cuesta?

Pascual Ferry en Universal

2011-05-10T08:58:00.000Z

Este viernes 13 Pascual Ferry firmará en Universal (menos mal que no en Crystal Lake), donde hay una exposición de sus originales.
La librería es la única que participa en Barcelona en el día del cómic gratis y ya empezaran sus actividades ese mismo día.

Adiós a Carlos Trillo

2011-05-09T19:19:00.000Z

Lástima. Cuando estaba en vena (El último recreo, Merdichesky, Charlie Moon, por ejemplo) era muy, muy bueno. Son obras que he releído numerosas veces. No soy muy fan de su Clara, parece hecha por un equipo con el piloto automático, aunque ocasionalmente tenga momentos muy dignos.
Hoy me he acordado de una anécdota cuanod he sabido de su muerte, enlaces raros de las neuronas, supongo. Compré de saldo en Barcelona, mientras estudiaba en la Universidad, dos álbumes de Toutain: uno era de Trillo, dibujado por Juan Giménez, el otro era de Hermann.
Cuando llegué al piso que compartía con mi hermano, me preguntó:
-¿Qué has pillado?
-Basura y Abominable.
-¿Qué pasa? ¿Se había acabado Puta mierda?

Salón del Cómic de Barcelona( y 2): Qué demonios hice esos días

2011-05-07T12:40:00.000Z

Sí, lo reconozco, me he enredado más de lo que quería pero tenía pendientes unas notas sobre el Salón del Cómic de Barcelona. Vamos allá...

Miércoles

Llego a Barcelona junto al amigo Vicente García que se pasó todo el salón haciendo chistes sobre que era un traidor. Se ve que alguien se lo debió de tomar en serio. Anda que no nos hemos reído luego con la tontería...
En fin. Dejamos los trastos en el hotel y nos vamos al salón donde le echo una mano montando el stand junto al traductor Diego García.
Saludos cortos a varias personas, incluyendo Carles Santamaría que me hace saber que el problema de hubo en la web de Ficomic (la mayoría de sesiones de firmas habían desaparecido) que había avisado ya estaba solventado.
Hablo con el amigo Jesús Moreno y nos vamos a cenar con él y Paco Cerrejón. Se nos suma Pere Pérez al cabo de un rato. Se comenta lo de la exposición de autores españoles en Angouleme que va a comisariar Álvaro Pons.
Copas en el piano bar y a dormir. Antes hablo un poco con David Macho. Dave Johnson le ha traído la portada de Deadpool donde aparecía el personaje de la serie Macho Gómez, inspirado en David. Éste cuenta que tuvo que firmar papeles para autorizarlo. Curioso.

Jueves

Lo primero es lo primero: cargarme de tomos recopilatorios en el stand de los franceses. No es tan brutal como el año pasado que tuve que mandar dos paquetes por mensajería pero voy servido...
Visito las expos. Hay piezas maravillosas en la de Tarzan. Me encanta Hogarth. En la de los zombies hay de todo pero el apartado de autores haciendo versiones zombificadas de sus personajes tiene gracia.
La de 23-F tiene una escenografía extraña con unas mesas raras. Luego caigo en que tienen forma de 2, 3 y una efe. Ya, vale. No sé si lo pillará todo el mundo. Me gusta sobre todo la tarjeta de Tejero a Kim.. Siempre he pensado que lo peor de los fachas es que no tienen sentido del humor...
La exposición de gatos vale la pena aunque sólo sea por ver las dos páginas de Herriman de Krazy Kat. La coloreada mola mucho pero creo que me gusta más la otra.
He visto ya varias exposiciones dedicadas a Pellejero: la del Solleric, muy grande, y la de Avilés, con el gustazo de la visita guiada. Pero ésta es muy digna.
Las de Zapico y El arte de volar me parecen algo más escatimadas y escondidas.
La de personajes europeos, puro relleno.
Me encuentro con varios coleccionistas de originales y hablamos de esta pasión.
Por la tarde me encuentro por los pasillos a Carlos Pacheco. No tiene firmas y el hombre anda relajadísimo esos días. Paseando hacia el bar nos encontramos con Miguel G.Saavedra. Hacía años que no lo veía. A Miguel le debo mucho porque fue él quien me propuso empezar a trabajar en Zinco, mi entrada en el mundo “profesional”. Con Miguel, Carlos y varios más solíamos reunirnos para las cenas los días del salón hace años así que para mí es un gustazo pasar un rato hablando con ellos.
Encuentro a Álvaro Pons y ya le digo que se vaya preparando para las críticas a su trabajo en Angouleme porque no va a poder entrar todo el mundo. Ya lo sabe, claro.
Consigo un par de firmas (Angelo Stano y Camille Jourdy). Son colas razonables. Mientras firma Jourdy veo a Pere Pérez firmando en el stand de Planetacomic. Encima hay un letrero que pone "Pere Pérez de regalo". Bueno, no. Eran dos letreros que desde donde yo estaba parecían uno...
Más gente: Sagar Fornies, Antonio Altarriba, Pepe Caldelas que parece que vaya a tocar con Madness, Jordi de Comic Hunter, Koldo Azpitarte...
Antes de cerrar el salón me voy a tomar unas cañas con Joan Navarro a cerrar un business... Nos tiramos un montón de tiempo hablando de ediciones, de la imagen de Glénat, del museo, del coleccionismo y de coleccionistas, del Gran Premio del Salón, de la ausencia de Panini... ¡Amigos, lo que hubieran pagado algunos por saber lo que dijimos!
Me voy a cenar con Vicente, Jorge Iván Argiz (que está en nuestra habitación del hotel y que me cuenta novedades de invitados a las Jornadas de Avilés), Diego, Pere Pérez... Le pido a Pere que si me hace un dibujo en la libreta temática de personajes clásicos del tebeo español. Me dibuja a Superchiquito.

Viernes

Más gente. Me encuentro a Santiago García que me cuenta que se va a los USA una temporada. Genial. Ya ha acabado con el cuarto tomo de El Vecino. 300 páginas, amigos de la novela gráfica. A ver lo que tarda Pepo...
Compro los últimos Andergraün. Unos tíos majos.
Me encuentro a Migoya. Hablamos de las Hazañas Bélicas que ha escrito y saldrán para finales de año.
Veo a un dibujante de El Jueves firmando. Un aficionado le pide un dibujo y contesta agobiado Me sabe mal pero es que tengo la vejiga a punto de reventar. Ven por la tarde y te lo hago. Aún me río. Esto es sinceridad. O que tenía la vejiga REALMENTE llena.
Pillo por la tarde algunas firmas: Mel, Rubén Fernández, Monteys (que me hace un Sir Tim O’theo en la libreta monográfica).
Voy a la charla de Mariscal donde Álvaro Pons y Jesús Moreno intentan poner cierto orden en los monólogos del creador de Cobi que tanto le da por contar que las francesas fueron un descubrimiento de su juventud porque la chupaban como decir que Berenguer le decía que si no salían los Garriris follando no le iba a publicar más historias. Su sesión de firmas es un éxito.
Le pillo unas cosas a Jordi de Comic Hunter...
Vamos a los premios. Los premios populares son muy aragoneses. Se ve que ha habido campaña instigada por alguien que allí que ha dado algunos ganadores bastante extraños. Pero me alegro por los Malavida. Dionisio Platel es un tío majísimo. Y por Jesús Moreno por lo que le toca del Asterios Polyp.
Los profesionales me sorprenden con lo de Los Muertos Vivientes. Pero no se puede discutir que es un gran cómic de horror y que encaja perfectamente con un salón donde los zombis tienen un gran peso.
El premio a Jordi Longarón me emociona. Por fin se volvía a premiar a un autor clásico, en este caso al creador del icónico soldado de Hazañas Bélicas y de Friday Foster.
Y Dolmen gana el premio a la Mejor Revista. Toma ya. Se nos ha acabado el chollo de viajar y hotel gratis. Bueno, este año la cosa era más escatimada así que ya no salía tan a cuenta... Tengo que mirar cuántos años hemos estado nominados y en qué categorías (fanzine, revista de información, revista...). Vicente me dice que suba con él, pero paso. Le sale un discurso improvisado bastante majo aunque, claro, luego lamenta haberse olvidado mencionar a alguien.
Nos vamos a celebrarlo.

Sábado

Reunión por la mañana de la posible asociación de críticos. Buena asistencia con varios colaboradores de Tebeosfera y Dolmen, hay voluntad de tirar adelante, salgo con buenas sensaciones. Y con una carpeta de originales...
Voy a comer con los Bull Damms, más Jesús Alonso Iglesias. En la cena seremos los mismos aunque cambiando a Iglesias por los primos Guillem March y Guillem Dols.. Joan Fuster habla de su trabajo con Beroy y Migoya en las muy violentas Hazañas Bélicas. Vicente Vegas habla de su adaptación de Apocalipsis Z y Enrique Vegas de su segundo Leinad. Ya en la cena, Víctor Santos me cuenta que trabajará en Godzilla para IDW, con Eric Powell. Hablamos de entintadores de Kirby, de su encuentro con Arconada, de críticos... Unas charlas muy divertidas.
Por la tarde, con la mayoría de gente viendo a Berto Romero o yéndose por el partido de fútbol, las colas son asequibles. Alessandrini hace los Martin Mystere a toda pastilla y preciosos. Luisa Zancanella los colorea a acuarela y tarda más. El que hace delante de mí le queda un poco raro (y por su cara a ella también) y pienso si pasar que más vale un bonito dibujo en blanco y negro que una guarrada a color. Pero me arriesgo y me hace un dibujo que me encanta...
Consigo también que David Rubín me tunee el primer tomo de El Héroe y aprovecho para hablar un poco con él y con Manel Fontdevila que está al lado. Manel ya ha visitado mi otro blog. Mola.
Voy a la charla de Ennis y Ezquerra pero desisto, hace un calor de mil demonios. Entre los focos y la megafonía, vaya sitio...
Me encuentro a Joan Navarro y comentamos lo de Longarón. ¡Estamos eufóricos!
Mirando originales de Raf junto a Jesús Moreno, hablo con Jordi Bernet del coleccionismo de originales ya que me conocía por referencias pero no personalmente. A ver si viene por Palma el año que viene para ver la expo de José Luís Salinas...
Acabamos Diego, su novia y un servidor en el piano bar del hotel hablando con Brian Azzarello. Vicente sugiere que hagamos como en Avilés y le entreviste a las tantas...

Domingo

Hablo con Jordi Coll. Ya no está en El Jueves. Ahora trabaja en Koomic y me comenta cómo funcionará y los planes que hay. Parece interesante pero es una apuesta a medio plazo.
Más gente: Bernardo Vergara, Manuel Bartual... En el bar veo a Ricardo de Dibbuks que me ve tomar notas en un libreta. Ponme bien, me dice. No me tientes, no me tientes.
Últimas compras y para casa.
Qué poco duermo los salones. No me extraña que llegue roto...

Reseña: El héroe 1 de David Rubín

2011-04-19T17:10:00.000Z

Hay algo en la obra de David Rubín que me engancha. No sé qué es pero probablemente sea la pasión que se transmite en sus obras.
Mientras estaba esperando en el aeropuerto empecé a leer el primer tomo de El héroe, su último cómic, una versión libre de los doce trabajos de Heracles. Me lei sus 300 y pico páginas en un suspiro.
Para empezar hay que decir que Rubín es ambicioso. Contar los doce trabajos de Heracles en 600 páginas es un proyecto complicado: son muchas páginas para contar una historia muy vista, y luego está el riesgo de que no funcione en cunato a ventas. Rubín parece muy consciente de estos riesgos y para enganchar a los lectores (y que se lo compren, claro) bebe de numerosas fuentes. Del cómic de superhéroes más tradicional, como no se disimula desde el encantador prólogo o esa portada con la kirbyana mano de Heracles, pasando por los dibujos animados (las figuras de acción, el merchandising, como en el Hércules de Disney), el manga o lo que haga falta, una mezcla de influencias curiosa, muy funcional y que sabe llevar a su terreno.
Rubín juega con el mito conocido para contar la historia de un héroe por excelencia, con sus aciertos pero también con sus errores, pero lo que parece que le interesa de verdad es la figura, el arquetipo del héroe y para ello altera elementos para darle un giro nuevo al final de alguna historia, añade elementos modernos a la Grecia clásica (desde helicópteros a videojuegos), lo que haga falta para que una vieja historia sea nueva otra vez.
Habrá que esperar al segundo tomo para saber cómo acaba la historia. Y no me refiero a los doce trabajos sino a lo que pasará después. Porque ese final con Heracles adulto supongo que indica algo, claro.
El apartado gráfico es un placer. Desde el color, añadiendo espectáculo pero sin caer en lo chillón, pasando por juegos narrativos como esa sucesión de imágenes alucinatorias en la pelea en el coliseo de las amazonas.
Y la edición de Astiberri es perfecta. De las mejores que he visto últimamente.
En resumidas cuentas, lo recomiendo fervientemente.

Salón del Cómic de Barcelona (1): errores en exposiciones...

2011-04-19T10:33:00.000Z

Quiero escribir un texto en condiciones sobre el Salón del Cómic de Barcelona ya que hay muchas cosas que comentar...

Pero mientras cojo aire os enseño unas fotos de algunas pifias que vi en exposiciones y que me divirtieron la mar. Por eso de seguir haciendo amigos y tal, que es un estilo de vida. Están tomadas, menos la primera, entre el sábado y el domingo, cuando ya había pasado tiempo de reaccionar...

El primero, claro, fue este agradecimiento en la exposición de Tarzan.

Menos mal que en las de gatos y zombies no había agradecimientos...
No pasa nada, un error ortográfico.
Allí había una vitrina con tebeos de diferentes editoriales de Tarzan. Se podía ver esto:

O sea, los tebeos de Tarzan de Hispano Americana ¡eran iguales que los de Novaro! ¡Y yo sin saberlo!

Pero la más divertida fue la de paneles comentando los personajes europeos más populares. Allí se podían leer cosas como ésta sobre el Juez Dredd:

Y lo siento pero no. La primera aparición del Juez Dredd en España fue en el tomo Guerra en las galaxias, una publicación extraña que mezclaba material de 2000 AD e italiano y que fue editado en 1978.

O podías ver esto en la parte dedicada a Felina. Y tampoco, Felina fue editada por Norma pero más tarde. En 1981, el primer álbum fue editado por Nueva Frontera...

Pero bueno, lo peor no era algún error involuntario, algún lapsus de alguien muy seguidor de Norma. Lo más gordo era ver cómo algunas cartelas se duplicaron y aparecieron en lugar de las buenas en otro sitio.

O sea, la información de Alix aparecía en el apartado de Blake y Mortimer por lo que alguien podría pensar que Jacques Martin es el creador de los protagonistas de La marca amarilla...

O la de XIII aparecía en el apartado de Spirou por lo que parecía que Spirou había nacido en el número 2000 y pico...

Menos mal que casi nadie se lee esas cosas...

Pero está visto que ni los responsables...

El Pez Dactilar 37

2011-04-12T07:54:00.000Z

Nuevo boletín del amigo Max, esta vez sobre la exposición antológica que tendrá lugar en mayo.

Preparando el salón de Barcelona...

2011-04-11T11:22:00.000Z

Este año, nominación del Dolmen aparte, he dejado material para dos exposiciones del Salón de Barcelona: zombies y Tarzan. En la primera he dejado páginas de Adlard, Wrightson o Blanco y en la segunda de Foster, Hogarth, Celardo, Manning, Norris, Wrightson de nuevo... y Don Martin. Espero que las disfrutéis. La expo de Tarzan, como las de Flash Gordon o el Príncipe Valiente, me interesa mucho. La de zombis menos pero seguramente habrá material destacado. La de gatos, con varias dominicales de Krazy Kat, ya cuenta con mi visita incondicional. O mis varias visitas, la verdad.
De las otras, las de los ganadores del año pasado, me interesan todas aunque la de Pellejero no tendrá visita guiada como la que pudimos disfrutar en Avilés hace algún tiempo. Ventajas de las jornadas más pequeñas.
Lo de que los autores ya no firmen en un stand de Ficomic sino en los stands de editoriales y librerías no me parece mal. Los stands de Ficomic parecían una convención de mochilas y las ventas de los stands posiblemente suban algo. Habrá que ver cómo se organizan, claro.
Hay varias novedades que me apetecen pero eso siempre puede esperar a la vuelta. No esperéis que diga cuáles sin haberlas visto y leído que luego te puedes pillar los dedos con ediciones infames o tebeos decepcionantes. El salón para mí es un lugar de encuentro con amigos y conocidos y a efectos de compras me interesa más saquear tomos recopilatorios a los franceses, pillar tebeos españoles antiguos (1940s-1970s, para entendernos) y algún original si se tercia. Mahé tiene alguna cosa maja pero normalmente muy hinchada de precio. En otros stands ves alguna cosa pero no suele haber mucho dónde elegir. Jordi de Comichunter suele tener material interesante, otros ofrecen cosas pero más de forma anecdótica. Al menos sé que volveré con uno muy guapo que ya tengo apalabrado.
Lo que peor llevo de los salones es el puto fútbol. Como servidor suele ir con unos amigos futboleros (el merengue Vicente, el sportinguista Jorge Iván y el culé Diego) el temita acaba saliendo a la mínima. Y con Champions estos días y el partidito del sábado va a ser un agobio. Al menos el partido empezará con el salón cerrado aunque es probable que mucha gente vaya yéndose antes de cerrar para poder ver el fútbol.
La reunión de críticos y divulgadores puede ser lo que más me interese a nivel personal. Las charlas del salón las veo cada vez más sosas y más tópicas: las exposiciones, otras agrupando con cualquier excusa a los invitados extranjeros, algún tema de actualidad y grandes temas como Novela gráfica biográfica autobiográfica.
En fin, esto es lo que hay. A ver cómo pinta...

¡Recomendado!: The Comics, the complete collection de Brian Walker

2011-04-09T11:20:00.000Z

Por fin me llegó The Comics, the complete collection de Brian Walker, un tomo que recoge sus dos obras sobre la historia del cómic de prensa (The comics before 1945 y The comics after 1945). Vale 40 dólares pero es baratísimo para lo que es: un tomo de tamaño álbum con más de 650 páginas en un papel de lujo que recoge muestras de las tiras más famosas y muchas de desconocidas. Estas muestras a veces son a partir de páginas de periódicos pero muchas otras son a partir de los materiales que se mandaban a los periódicos por lo que la calidad de impresión es enormemente nítida.
Hay bastantes dibujos raros, otro punto a su favor, pero me ha llamado mucho la atención que haya tantos originales reproducidos de coleccionistas del tema como Art Wood (aunque su colección ahora esté en la Biblioteca del Congreso), Bruce Hamilton, Jack Gilbert y los españoles Francisco López y Ricardo Martínez. El primero ejerció de crítico y divulgador en los años setenta en Zeppelin y El globo, por ejemplo. El segundo es el dibujante de Goomer y tiene una colección que asusta. ¡Mirad su Little Nemo y llorad! ¡Babead ante su Tarzan de Hogarth coloreado a mano y publicado el día de la muerte de E.R.Burroughs!
No he leído lo que escribe Walker. Por lo que he podido ver, parece un trabajo bastante interesante sobre todo en la primera parte, divulgativo pero que va más allá de los lugares comunes y las series de siempre. Pero aunque sólo sea por el orgasmo gráfico os aconsejo que le echéis un ojo si os interesa mínimamente el cómic de prensa.

Reseñas: Dublinés de Alfonso Zapico

2011-04-07T17:55:00.000Z

Esperaba con mucha ganas la nueva obra de Alfonso Zapico, uno de los autores más interesantes surgidos en los últimos años. Dublinés es un grueso tomo de más de doscientas páginas dedicado a narrar la vida del conocido escritor James Joyce. Biografía gráfica, amigos, que no novela. Un tema sorprendente por lo inusual pero que no lo es tanto si tenemos en cuenta las temáticas de sus obras anteriores, la guerra de Crimea y el nacimiento del estado de Israel, ambientaciones muy alejadas de lo que suele estilarse.

Dublinés, como en esas obras, se caracteriza por una profunda documentación. Pero se diferencia en algo muy importante: la información supera al drama. Qué digo supera, ¡desborda! Zapico quiere exhibir lo bien que ha hecho los deberes y agobia al lector con detalles sin importancia. ¿Hace falta que nos cuente la vida de un compañero de clase que sale en un par de viñetas? ¿Es realmente necesario contar cada mudanza de piso? ¿No es hinchar el número de páginas para dar datos irrelevantes? Por si fuera poco, hay un uso, y abuso, de textos en off que nos van contando la vida de Joyce. Esto provoca muchos saltos entre viñetas y acaba dando la sensación en bastantes ocasiones de que se trata de un texto profusamente ilustrado ya que la relación entre viñetas llega a ser inexistente en numerosos momentos. Una mayor simplificación de la información y una mayor dramatización de los hechos habría mejorado la legibilidad considerablemente.

Zapico, repito, es un muy buen creador y lo demuestra en varios momentos en que se pone a dramatizar algunos hechos. Esas escenas en que cuenta algo que posiblemente deban más a la imaginación del autor que al rigor histórico son los que uno recuerda con mayor interés. Lástima que no sean más.

Uno, al leer la obra, no podía evitar pensar que tal vez hubiera sido más interesante centrarse en una etapa de la vida de Joyce, o verla desde el punto de vista de su mujer o de su hermano Stanislaus, o analizar la dicotomía del genial escritor y el patético ser humano sin la frialdad de unos textos que se dedican a comentar datos o hechos.

En fin, una lectura bastante decepcionante, para qué negarlo.

Entrevista a Rubén Fernández

2011-04-06T08:54:00.000Z

Rubén Fernández es entrevistado en Tebeosfera. El creador de esa joya del humor marciano que es Federik Freak en todo su esplendor.

Os dejo con una joya:

T. ¿Qué personaje te gustaría ser?

R. F. El Dr. Manhattan de Watchmen. Un ser todopoderoso que va enseñando la chorra impunemente por la calle. ¡Lo tiene todo!

Dolmen 186

2011-04-04T09:59:00.000Z

Ésta es la portada del último Dolmen que superviso, el 186. Portada de Emanuela Luppachino con color de Tomeu Morey.

Ya lo anuncié hace unos meses. Llevaba una temporada en que le estaba dando vueltas a dejar Dolmen, Me suponía mucho tiempo, del que ando muy escaso últimamente, y ya no era tan divertido. Hay gente que no había nacido cuando empezamos que ya está follando por ahí. Pero como le he dedicado mucho tiempo y no hay malos rollos no quería dejar en la estacada a Vicente, así que tras encontrar a la persona idónea para sustituirme, acabé el número doble del Salón que es una buena forma de despedirse. A lo grande. El cabrón de Vicente no me quería pasar el editorial para que no viera lo que decía. Pero con las palabras justas y claras (o sea, chantaje) conseguí que me lo pasara. ¡Ja! No iba a dejar el trabajo a medias.

Y si a eso le sumamos que Dolmen se ha llevado el premio a la mejor revista en los Premios del Diario de Avisos, pues aún mejor.

Seguiré en Dolmen pero ya sólo como colaborador: alguna reseña, algún artículo, alguna entrevista. Y le supervisaré a Vicente el editorial que a veces se calienta y dice barbaridades que le podrían costar caras...

Me apetece más ahora escribir un libro sobre coleccionismo de originales y probar de hacer algún guión que me ronda por la cabeza desde hace tiempo.

Ahora que ya no estaré corrigiendo textos creo que podré sacarlo...

Nené Estivill ha fallecido

2011-04-03T14:33:00.001Z

Me comunican que Nené Estivill, el recordado autor de Agamenón o La terrible Fifí, ha fallecido. Estaba bastante mal de salud desde hace años.
Descanse en paz.

De la etiqueta "novela gráfica"

2011-04-02T19:45:00.000Z

No sé qué pensarán los lectores de este blog del término “novela gráfica”.

Por edad para mí inicialmente significaba esto:

O sea, un álbum de toda la vida.

Cuando empecé a interesarme por materiales anteriores descubrí que en España en los 60 era esto:

(Gràcies, Joan, por la imagen)
Es decir, un cómic en blanco y negro en un formato parecido a las novelas de bolsillo y que intentaba llegar a un público de mayor edad que el habitual.
También descubrí que en los 70 podía ser esto, algo más parecido a lo que se habla ahora:

Pero todo se resume al final a una forma de etiquetar una serie de cómics...
A mí todo este debate me recuerda el boom del comic adulto en España de los años 70 y 80. Lo de adulto lo podéis entrecomillar porque la gran mayoría no dejaban de ser historias para adolescentes, los géneros de toda la vida (terror, ciencia ficción, policiaco...) con alguna tetas y culos para alegría de la entrepierna. Creo que era una generación de autores que aspiraba a hacer cómic adulto pero que lamentablemente muchos no tenían la perspectiva, por llamarlo de alguna manera, necesaria en bastantes casos por las trayectorias llevadas. Me refiero a los productos de autores españoles...

Pero lo de hacer cómic adulto molaba mucho. Era una etiqueta fantástica para que hablasen del comic en los periódicos, para convencer al concejal de turno para que montara unas jornadas.

Hace bastantes años escribí un texto en Dolmen donde comentaba que una de las pegas que tenía el cómic es su nombre que suena restrictivo, a algo cómico, que no es serio. Otras acepciones tienen el mismo problema como historieta o tebeo, bastantes despectivas. Tal vez por eso, países como Francia, con definiciones más objetivas (bande dessinée), tienen un acercamiento con menos complejos. ¿Hay algún sociolingüista en la sala?

Bueno, yo comentaba que un término más serio como narrativa gráfica podría igual vender mejor este medio que tanto queremos a un nuevo público. No parece que fuera mal encaminado...

Y ahora tenemos el término novela gráfica que vale tanto para un barrido que para un fregado.

Para el editor, no os engañéis, es una etiqueta vendible al público y medios pero sobre todo un formato que se ha fabricado a petición de distribuidores o cadenas como la FNAC. Muchas cosas que se están editando como novelas gráficas no dejan de ser tomos recopilatorios de series pensadas en otros formatos.

Para algunos autores les ha servido para poderse estupendos, algunos dando la brasa como un cristiano renacido. La novela gráfica es la libertad, no importa el formato, no importa el número de páginas que se imponía desde la editorial. Vale. Pero con esto estamos hablando de formatos otra vez. Y aunque no se usase tanto, hay ejemplos en el pasado de tebeos editados en formatos diferentes a los más estándar del mercado. Las temáticas son ahora más libres sin las ataduras del género. No estoy de acuerdo. En las NGs encuentro mucho drama, mucha autobiografía, géneros más que transitados. La novela gráfica permite experimentación. Como el cómic tradicional lo ha permitido tanto en lo gráfico como en lo literario. Ahora mismo recuerdo El garage hermético o Nova-2 que iban improvisando el guión, la segunda incluso cambió el estilo de dibujo a partir de un momento. Un álbum como Fuegos de Mattotti experimentaba en los dos campos.

Hace bien poco vi que se anunciaban unas jornadas universitarias sobre cómic y novela gráfica. Como si fueran cosas diferentes. Empezamos a desbarrar, amigos.

Pienso en todos los defensores de la etiqueta novela gráfica y no puedo evitar pensar en que me recuerdan a Jesús Ordovás y la movida madrileña (etiqueta cojonuda, por otra parte, y que englobaba a grupos asturianos, gallegos, catalanes, andaluces, etc...). Habituales de jornadas y demás como participantes en mesas redondas sobre el tema. Va genial para venderles la moto a los medios. Pero no intentéis vendérnosla a los que estamos en esto desde hace años...

Siguen siendo cómics. Narraciones mediante dibujos. Y ya podéis dar saltos.

¿Adivináis de quién son los ojos del banner de entrada?

2011-04-01T14:34:00.000Z

Venga, valientes, que es fácil...

Cambio de look...

2011-03-31T13:09:00.000Z

...Ya tocaba.
No saber meter en la plantilla antigua enlaces de otros blogs que me gustan me tocaba las narices un montón. Aún faltan, eso sí...
Por no decir que la lista de entradas antiguas por fechas era un engorro.
Y le voy a hacer una entrada personalizada como he hecho en el otro blog, qué narices!

The Wizard of Id adaptado por Jim Henson

2011-03-25T10:14:00.002Z

Si pincháis aquí podríes ver una prueba que hizo Jim Henson para unos posibles especiales sobre The Wizard of Id en 1969. Al final el hombre tenía tanto trabajo que tuvo que dejarlo correr.
Una pena.

Qué dolor, qué idiota

2011-03-25T08:05:00.002Z

Leo aquí que Ryan Ottley, cansado de ver una serie de páginas de Invencible que le parecían un asco, las ha quemado. No las ha regalado a una institución, no las ha subastado para alguna organización benéfica, no las ha reciclado...
Y ha colgado las fotos tan contento.
Los coleccionistas de originales sólo podemos decir una cosa:
¡¡¡GILIPOLLAS!!!!!

El Gran Premio del Salón cambia de sistema

2011-03-23T19:19:00.001Z

Tras leer esto, no puedo evitar pensar que es una gran noticia.
Brindaré por ello!

Salón de Granada

2011-03-22T12:36:00.003Z

Hace casi dos semanas me fui a Granada al salón del cómic. El motivo es que les había dejado unas piezas para una exposición sobre Bill Sienkiewicz.
Del salón de Granada me interesaban dos cosas: las jornadas profesionales del jueves y el concierto de "El arte de volar" del sábado.
Aparte de las dos cosas de las que siempre se habla de este salón: la pulpada y el Batán...
Llegué el miércoles ya que las combinaciones de avión desde Palma eran terribles y de otra forma hubiera llegado tardísimo a las jornadas profesionales. Como la organización iba de culo me fui pateando desde el espectacular hotel donde nos habían alojado a los invitados hasta el centro a tapear, comprarme algún libro y tal.
El jueves empezaron las charlas sobre diversos temas: gestión cultural, el cómic en las universidades (en la de Granada concretamente), el cómic digital, el IVA que se le ha de aplicar, charlas de autores y editores, cómo había afectado la crisis... Christian Osuna llevaba el control de las charlas y hubo momentos francamente divertidos. Me gustó mucho la arenga de Ricardo Dibbuks defendiendo el cómic en las librerías generalistas porque van a vender más una estantería de cómics que una de poesía.
Fue bastante intenso. Hubo una parada para comer y poco más. En los minutos de descanso iba hablando con uno u otro. Sergio Bleda me contaba su cómic de superhéroes para porretas. Jordi Bayarri me enseñaba su aplicación para iPad de sus cómics. Conozco a Agu Ariza, ilustrador de zombies para Dolmen, y Juan Torres, entintador de Marvel en pruebas. Carlos Pacheco me cuenta sus planes en Marvel. Hablo con Gabriel Hernández.
Cuando acaba me voy con Joan Navarro, Rubén Garrido y alguno más a ver la exposición de Pedro Porcel. Cuando llegamos, tras una parada en la librería Shazam, ya no hay cervezas. Con la gente que hay no es raro. La expo vale la pena. Hay cosas que me gustan especialmente, como las páginas de su cómic de la Primera Guerra Mundial. Acabamos en un bar de tapas con más gente que nos hemos encontrado ahí (Javi Royo, Christian Osuna...). Al salir vemos que estamos junto al Batán, el famoso bar de copas y punto de encuentro de la gente del salón. Allí se va sumando gente.
El viernes empieza el salón y no está la cosa muy fuerte. Compro algún cómic antiguo. Hablo con Jordi de Comic Hunter y voy conociendo o hablando más con otros invitados. Voy a ver la expo de Carlos Pacheco en la Biblioteca donde nos hace una visita guiada a los pocos que íbamos con él. Paco Díaz pierde el avión y no viene. Paco Roca viene de Alicante tras un auténtico tour. Hablo de Getxo con Borja Crespo. Conozco a Gorka Aguado, que se encargará de los vídeos de los conciertos del sábado, y a Emilio Expocomic Manzano. Edu Alpuente, que ya no es lo que era en ambientes nocturnos, me comenta los autores que representa. La expos del salón están bien aunque echo en falta cartelas que ayuden a saber qué se está viendo. Hago negocios de originales. Por la noche, disfruto de la pulpada y acabo en el Batán. Veo ganar a futbolín al equipo Gallardo-Roca ("social y sensible") contra Pacheco y Azpiri. Y luego los veo perder de paliza ante Navarro-Pacheco.
El sábado hay mucho más movimiento. Mucho cosplay, mucha niña semidesnuda, mucha lentilla con efectos... Hasta un gordo en tanga, me cuentan. El sábado por la tarde tenía una charla sobre coleccionismo junto a Joan Navarro y a Jordi de Comic Hunter. El primero ya se había ido (otro que tuvo marrones para viajar, por cierto) y Jordi tenía a Paco Roca firmando en su stand y, claro, no se podía mover. Se anuló, claro. Como se anularon otras varias charlas. La única que vi, el final, fue la de Ultra Radio, donde algunos dibujantes subían, dibujaban ante el público y comentaban sus historias. Me gustó mucho la intervención de Pepo Pérez que dibujó un kiosko, para a continuación hacer una arenga que venía a decir: Se está hablando mucho de que se ha de recuperar el kiosko para el cómic. ¿Qué es lo que se vende en un kiosko principalmente? Tabaco y periódicos (dibujó entonces un cigarrillo y un diario). El tabaco está de capa caída y el director de El País ha dicho esta semana por televisión que a la prensa tradicional le quedan cinco años de vida. ¿Qué nos deja esto? Y entonces, tachaba el cigarrillo, el diario y, finalmente, el kiosko.
Ese día fui a comer por mi cuenta con varios amiguetes coleccionistas de originales. Por cierto, que empecé una libreta de dibujos de salón temática de dedicada a personajes clásicos del tebeo español: el Capitán Misterio por Carlos Pacheco, Piel de Lobo de Alfonso Azpiri, Anacleto de Chema García, Gorila por Sergio Bleda y Superlópez de Roger Bonet. A éste le pillé una página muy maja con tintas suyas y lápices de Rafa Sandoval de Ultimate Doom. Todo está subido a mi galería de ComicArfFans, para los interesados...
Tras el salón vino el concierto de El arte de volar, dividido en tres partes. En la primera Kim dibujaba con música de piano en vivo de estilo contemporáneo. Media hora estuvo el hombre haciendo un dibujazo sensacional. Se me pasó volando. Y la música, que al principio no me encajaba mucho, al cabo de poco tiempo acababa acompañando a la perfección y dando la sensación de tristeza y fracaso que se desprende del cómic. Tras un interludio en que Antonio Altarriba habló al público, vino un montaje de imágenes del cómic de nuevo con música en vivo. Me gustó especialmente la selección de las imágenes. Al final una experiencia que no me importaría repetir.
El problema vino en que salimos a las once. Yo tenía un hambre canina, éramos un montón de gente y estábamos en una zona con pocas opciones de restaurantes(al primero que entramos casi se ríen de nosotros de lo lleno que estaba). Lo veía negro. Pero encontramos un sitio y que estaba estupendo. Pasé la cena hablando con Kim y Antonio Altarriba que me anima a tirar adelante un proyecto que tengo.
Ese día Nico de Flash Comic montaba una fiesta por el aniversario de su librería pero, visto lo visto y como me conozco, me fui a dormir.
El domingo, hacer la maleta, despedirse de la gente, última comida con la gente de la organización (y Gallardo, que ha perdido el avión) y poco más.
La sensación final que me ha quedado es que es un salón pequeño, realizado con muchas ganas por parte de los organizadores, un tanto caótico pero con un clima de familiaridad muy agradable.
Volveremos.

2011 Spain Comic Tour

2011-02-17T16:01:00.005Z

Este 2011 empieza prometedor tras tener que suspender a última hora mi viaje a Angouleme por temas familiares.
En marzo estaré en Granada porque he dejado unos originales de Sienkiewicz para una expo que monta Ferran Delgado. Nunca he ido a Granada, a su salón, y me apetece vivirlo.
En abril estaré en Barcelona donde prestaré algunas piezas para varias de las expos (zombies, gatos y Tarzan, vaya mezcla).
Evidentemente estaré en el Comic Nostrum de Palma.
Y aún hay varias expos en el aire...

De Ficomic, el cine y la madre que los parió

2011-02-12T11:11:00.002Z

Leo el texto de Álvaro Pons sobre la nominación a mejor adaptación cinematográfica de un comic a los premios del Salón del Cómic de Barcelona y estoy bastante de acuerdo con él, como lo estuve con los comentarios de Santiago García.
Peeeero...
Álvaro comenta una cosa: "Ficomic es, de facto, la representación de la profesión".
Y no.
Ficomic es la representación de la industria. De una parte muy importante. Pero tampoco de toda. Ya sabemos que no está Glénat. Ni cualquier editorial no catalana.
No hay un representante de la crítica en su comité ejecutivo.
Ni hay un representante de los autores aunque haya el presidente de la APIC allí... sin voto.
Ni de distribuidores (ejem, cof, cof, SD, cof, cof).
Así que no, puede que Ficomic sea lo más representativo de la profesión y que le guste erigirse como tal.
Pero no lo es.

Wikipedia ya no es lo que era...

2011-02-12T10:43:00.001Z

A veces pasan cosas curiosas.
Hace unas semanas mi hijo mayor me dijo:
-Papá, ¿sabes que estás en wikipedia? Dicen que si eres un gran coleccionista de originales y no sé qué más.
Me debí de quedar con cara de tonto porque no sabía de qué estaba hablando.
Al cabo de un rato, algo picado, lo miré. Efectivamente, estaba aquí. Una birria de ficha todo sea dicho. Mi fecha de nacimiento está mal. Aporta como gran información que me gasté 30.000 pesetas en mi primer original (como diría Manel F., ¡esto es importantísimo!). Enlaza el artículo de EFE lleno de errores y uno de El Mundo que ya, ya...
Pero sí. Estaba en wikipedia.
Y me acordé de Groucho Marx.

Retrato de un servidor

2011-01-31T22:03:00.002Z

Ando estos días por temas personales aún más de bólido que de costumbre.
De ahí que no tenga tiempo de escribir mucho por amor al arte en este blog.
Pero no quería que no quedara patente mi público agradecimiento a Luís García por un dibujo que ha hecho basándose en una foto de mi etapa rapado y que me he encontrado hace un rato colgado en mi perfil de Facebook.
Me ha emocionado que Luís dedicara su tiempo en hacer esto y me ha divertido ver la reacción de mis hijos cuando se lo ha enseñado.
Gracias, Luís. Has ayudado a que hoy sea un día aún mejor de lo que lo ha sido.

Originales: Rawhide Kid de Jack Kirby

2010-12-21T12:07:00.003Z

Con la que está cayendo y los gastos navideños encima mucha gente, vendedores profesionales y particulares, se han puesto las pilas y ofrecen descuentos verdaderamente tentadores.
Uno de ellos, Alan Bahr, ofreció un 25% un día concreto. Así que aproveche y pillé una página de Rawhide Kid, mi vaquero favorito de Marvel, por Jack Kirby. Una página repleta de la acción que uno espera del Rey, en un estado perfecto y realizada en 1961, cuando aún se estilaba el llamado tamaño doble, por ser el doble exacto que el de los cómics de la época, mayor que el actual. Me estoy planteando dejar de subir originales al blog y a la galería de CAF, por cierto, por motivos que no vienen al caso.
Y felices fiestas. ya que estamos.

Originales: Giolitti, Kirby & Wood y Simonson

2010-12-09T10:23:00.004Z

Hace unas semanas pujé en Comiclink, un sistema de subastas bastante caótico. Casi todo se me escapó a excepción de una página de Alberto Giolitti de Turok, con el protagonista junto a Turok y un dinosaurio... La conseguí muy, muy barata. Pero los de Comiclink tienen unos gastos de envío escandalosos y luego la broma de aduanas ha hecho que la cosa quede bastante menos interesante. Pero vaya, no me quejo, que andaba desde hacía tiempo tras una buena muestra de una de las series que más me interesaban de las que editaba Novaro en mi infancia... Por otro lado, en otra casa de subastas pude hacerme con dos piezas que me interesaban tras desestimar alguna de las páginas del Tío Gilito de Carl Barks por sus precios imposibles. La más interesante es la PRIMERA tira de Sky Masters a cargo de Jack Kirby y Wally Wood. La verdad, cuando recibí el paquete y cogí la tira me emocioné al pensar en lo que debían sentir esos dos monstruos del cómic al hacerla...

Walter Simonson no vende originales. Lo que circula viene de sus entintadores. A mí me encanta su etapa de Thor como autor completo. De esta etapa sólo hay dos o tres portadas (y no precisamente de las buenas) circulando con unos precios que asustan y que vienen de una venta especial que hizo Simonson. Pero, ah, Terry Austin entintó algún número y gracias a ello pude hacerme con una de esas páginas con unas cuantas buenas viñetas de Thor. No es una gran, gran página pero de momento me conformo.

Y pronto, alguna cosa más...

Originales: Vengadores de John Buscema

2010-11-30T10:59:00.004Z

El primer tebeo que lei de John Buscema fue el número 38 de Los Vengadores, edición Vértice. Hace años conseguí dos medias páginas consecutivas del #83 y una del #84, los números incluidos allí. Me encanta esta etapa de los Vengadores de Buscema, con un Roy Thomas potentísimo y unas tintas de Tom Palmer modélicas.
Hace tiempo, en una galería de Comicartfans, vi que un coleccionista tenía una página muy guapa del #83, con Valkiria, varias heroinas y una viñeta final con el carnaval de Vermont. Le dejé un comentario.
Años después el tío va a por una pieza muy importante para él, un grial en el argot de los coleccionista de originales, y decide venderla. Y decide primero probar con la gente que ha dejado comentarios porque, caray, está claro que les interesa.
Regateamos un poco y por un precio bastante ajustado aquí la tengo. Tiene dos taras, una, visible en el escaneo, en la parte superior izquierda; la otra es una rotura que entra en parte de la última viñeta y que está semireparada con cinta adhesiva por detrás. En fin, algo molesto pero no puedo quejarme.

Originales: Jim Cheung

2010-11-25T08:47:00.002Z

De los dibujantes contemporáneos de superhéroes, uno de mis favoritos sin discusión, es Jim Cheung. Fue un placer poder pillarle algo cuando estuvo el año pasado en Avilés.
Cheung tiene una galería en CAF, donde va poniendo de vez en cuando originales a la venta. En la última "subida" vi una página del tercer número de Avengers: Children's Crusade que me gustó pero ya había volado cuando la pedí. Afortunadamente también tenía ésta y que tiene a los Jóvenes Vengadores junto a Magneto, Mercurio y la Visión. Por cierto, me hace gracia que últimamente vea originales a la venta de tebeos que aún no han salido. Incluso de The Walking Dead he visto portadas que se pueden comprar y aún no han sido ni anunciadas en el Previews...

Originales: Green Lantern Corps de Joe Staton

2010-11-15T11:07:00.003Z

Joe Staton fue uno de los invitados de las últimas jornadas de Avilés. Un tipo majo. Trajo algunas páginas a la venta de Femme Noir, una serie independiente, y de Scooby-Doo, para la línea infantil de DC. No me llamó nada la atención ni una cosa ni otra y traía unos precios algo elevados para lo que eran, en mi humilde opinión.

A mí me hablas de Staton y pienso en Green Lantern y en Millenium, qué queréis que os diga. Y la mayoría de gente igual porque se hartó de dibujar a Hal Jordan, Guy Gardner y compañía
Hace un tiempo se subastó un lote de trece páginas seguidas de un número de Green Lantern Corps, crossover con Millenium encima, donde no había página en que no saliera alguno de los portadores del anillo esmeralda.

Algunas páginas tienen bocadillos sueltos, otras han perdido alguno, otras tienen sobre alguna parte de una viñeta un papel y se tiene que mirar al trasluz para ver la viñeta entera(se ve que se tenía que publicar con algún tipo de efecto), una tiene un "parche" detrás porque se ve que en el guión aparecía un personaje que no era y Staton se olió la jugada y ya hizo un parche por si acaso. Curioso.

El lote me costó menos que dos páginas de Femme Noir, además...

Os dejo una de muestra. El resto, aquí.

Originales: Espacio 1999 de Vicente Alcazar

2010-11-13T11:37:00.003Z

Para los de mi quinta la serie de televisión Espacio 1999 tiene mucho atractivo. llegamos tarde a Star Trek y con el furor de la primera película de La guerra de las galaxias saltamos sobre las aventuras del capitán Koenig y compañía. Años después vi de nuevo episodios y era bastante infumable pero pese a todo tiene un rincón en nuestro corazoncito.

Esta serie tuvo dos colecciones, una en color, otra en blanco y negro y formato revista, editadas por Charlton en los setenta y en ellas participaron varios nombres españoles.

Hace unos meses se subastó un lote de páginas de uno de ellos: Vicente Alcazar.

Eran nueve páginas y creo que no he comprado unas páginas tan baratas en mi vida. Se ve que no hay mucha pasión ni por la serie ni por el autor (que estará en Expocomic, por cierto).

Os dejo la primera, el resto podéis mirarlo aquí.

Originales: John Buscema, Sal Buscema, Gene Colan, Herb Trimpe y Marshall Rogers

2010-11-13T11:14:00.004Z

Ok, ahora subo lo de Marvel. Seis páginas.
Empezamos con una de John Buscema del primer número de la revista en blanco y negro de Doc Savage. No aparece el protagonista, sólo sus "hermanos" y una chica guapa. Las tintas son de Tony DeZuñiga. Seguimos con su hermano: Sal Buscema. Es una página de Captain America, con tintas de Vince Colletta, y donde encontramos al Capi, al Halcón, Mister Hyde, el Escorpión, Mister Kline y muchos más en versión miniaturizada...

Y otra de Captain America, esta vez de Gene Colan, con tintas de Frank Giacoia. El Capi y el Halcón luchando contra Diamond Head.

Siento debilidad por el Hulk de Herb Trimpe, sobre todo por sus primeros números. No se ve mucha cosa porque casi todo lo compraron unos hermanos especuladores por dos duros y sale con cuentagotas... Por suerte, he pillado un par más. Ésta es el número 111 con tintas de Dan Adkins.

Pero probablemente, los más guapos fueron los que entintó John Severin. Por fin me he podido hacer con una de esas páginas. Es curioso ver los lápices de Trimpe en azul que aún se conservan.

Y acabo con una curiosidad. Hace unos meses me deshice en un buen cambio de la única página que tenía de Marshall Rogers, una del Doctor Extraño. No me acababa de convencer y no me costó mucho desprenderme. Ahora he conseguido otra un tanto curiosa ya que son dos piezas: la principal y una más pequeña que estaba destinada a imprimirse encima sólo en azul para dar el efecto del Doctor Extraño astral. Os dejo con una combinación de ambas gracias a San Photoshop...

Pronto, más...

Originales: Mortimer, Andru y Novick

2010-11-12T13:52:00.002Z

Hace más de un mes descibrí una pequeña web con un tío que vendía cosas a precios muy asequibles, en general. Le pedí tres piezas y le pedí información sobre qué tenía de una serie de autores de los que decía tener material. al final le pillé nueve cosas. Aduanas me ha dado un montón de quebraderos de cabeza. Una semana para avisarme que lo tenían, otro para decirme lo que tenía que pagar, otra para entregar el paquete...
En fin.
Hoy subo las tres páginas de DC. La primera es de Win Mortimer y pertenece a la colección Adventure Comics, de la época en que estaba protagonizada por Supergirl. El guión es de John Albano, un guinista bastante interesante que hizo poca obra pero que es recordado sobre todo por ser el creador literario de Jonah Hex. La segunda es una página clásica de Flash dibujada por Ross Andru, antes de pasar a Marvel. El guionista era el veterano Frank Robbins.

Y la tercera, una del complemento de Robin de la colección Batman, dibujada por el gran Irv Novick. Buscaba algo desde hace tiempo de este prolífico autor pero apenas se ve algo interesante, no sé por qué...

Mañana, lo de Marvel y puede que alguna cosa más...

De zombis y predicadores...

2010-11-10T10:55:00.002Z

Llevo años comprando los tomos en tapa dura, con doce comic books, de The Walking Dead. Me lei el primero, estaba bien pero hasta ahora no me he puesto a leerlos todos. Los seis que hay de momento, vaya. Porque aún le queda cuerda para rato, y más con lo de la serie de televisión...
Y no puedo evitar la sensación de que el Predicador de Garth Ennis ha influido de alguna manera.
Técnicamente es muy similar: no hay bocadillos de pensamiento, ni en bocadillos estrictamente hablando ni en cartuchos, apenas hay flashbacks (lo que en estos tiempos de Perdidos no sería nada extraño), lo que sabemos de los personajes es lo que hacen pero sobre todo lo que dicen, los diálogos son básicos.
Argumentalmente tenemos una premisa fantástica pero mantenida al mínimo. Un protagonista que acaba mutilado. Elementos de extrema violencia que provocan un gran impacto normalmente producida por personajes no fantásticos. Un juego por parte del guionista de mostrarnos unos personajes que aparentemente son "buenos" o "malos" pero que con el tiempo se demuestra que pertenecen mayoritariamente a un mundo de grises, no de blancos y negros.
No es una copia, ni un plagio ni nada parecido. Pero la sensación de que sin Predicador no existiría The Walking Dead permanece.

Originales: portada de Nexus de Steve Rude

2010-11-05T15:24:00.003Z

Soy un fan sin remedio de Steve Rude. Hace un mes, semana arriba, semana abajo, se anunció que Rude tenía problemas económicos y que éstaba a punto de perder la casa. Por eso se puso a vender piezas a precios más baratas que de costumbre, hacer comissions a precios de oferta y tal. Era un buen momento para comprar algunas cosas que me apetecían pero que siempre me echaba atrás por algo.
Aparte de pillarme sus últimos sketchbooks le pillé la portada pintada del Nexus #40. Me encanta ese número con un maquiavélico Nexus manejando los hilos para que unos asesinos se maten entre ellos.
La pega es que la mujer de Rude no tuvo mejor idea que mandar una caja con los sketchbooks Y el original... enrollado. Alguien la cagó en Correos y estuvo a punto de devolverse tras semanas parado porque decían que la dirección estaba mal (y no, no lo estaba). Menos mal que alguien de Correos con algo de sentido común se molestó en llamarme y asegurarse de ello. Pero claro, esas semanas con el original enrollado no le han sentado muy bien. Así que ahora lo estoy planchando con pesos para que vaya aplanándose...
El original es grande. Lo he escaneado en dos partes con mi A3 y no me convencen los resultados, se nota la zona de unión demasiado.
Por eso subo una foto. No mata pero queda algo mejor...

Originales: Timber Wolf por steve Lightle

2010-10-28T08:54:00.002Z

Menudo atracón de originales que llevo últimamente. A ver si empiezo a escanearlos...
Empiezo por este dibujo, seguramente realizado como comission, de Steve Lightle de uno de mis legionarios favoritos: Timber Wolf. Me encantó el número que hizo Lightle de la Legion, el #13, centrado en él. Hace algún tiempo salió a la venta la portada pero estaba hecha unos zorros así que pasé. No así de este dibujo que, aparte de tremendamente asequible, tenía bastante gracia.

Se subasta el original de la primera página de Watchmen

2010-10-13T10:04:00.002Z

Este próximo noviembre se va a subastar en la casa Heritage la primera página del primer número de Watchmen. El original, como podéis ver, va firmado por Dave Gibbons y Alan Moore.
Tengo curiosidad por ver qué cantidad se pagará. Supongo que pasará los 70.000 dólares.
Me tendré que conformar con algunas otras cosillas interesantes y que puede que pasen más desapercibidas...

La película de "El guerrero del antifaz"

2010-10-01T11:38:00.004Z

Hoy he comprado el Imágenes (y El Jueves, donde no me ha sorprendido la avalancha de cartas, por lo que han acabado pidiendo disculpas por la salvajada de historia de Clara que salió hace unas semanas).

En la segunda de portadas me encuentro el cartel de El caballero del antifaz, que se anuncia como una adaptación de El guerrero del antifaz de Manuel Gago. Se dice que se estrena este día 15 de octubre. No se llama El guerrero... para no pagar derechos, leo por internet. Vale, seguro que a los propietarios les va a dar igual si es así...

Lo que dicen de ella no parece muy excitante. Un fulano al que no tengo el placer de conocer la produce, dirige, escribe y protagoniza. Ni Woody Allen se ha atrevido a tanto, amigos. Y ha tardado siete años en rodarla. Hay trozos en catalán, por subvenciones, en castellano y en árabe.

Miro el trailer por internet. No he podido acabar de verlo.

Es lo peor que he visto en años.

Un espanto.

Si no me creéis, entrad aquí y luego me lo contáis.

La exposición de Wally Wood en Palma

2010-09-30T09:26:00.005Z

Esta semana fui por fin al exposición de Wally Wood del Casal Solleric de Palma. Más de 200 originales. Impresionante. Los comisarios son Florentino Flórez y Fréderic Manzano, gran coleccionista y amante del trabajo de Wood. Buena parte de la expo es de su procedencia pero también hay piezas de otros grandes coleccionistas: Albert Moy, Tom Horvitz, Phillipe Queveau, David Mandel, James Halperyn, etc...
El catálogo, 25 euros, es aún más grande que el de John Buscema, por si os interesa y recoge todos los originales de la expo excelentemente reproducidas, más imágenes de publicaciones diversas.
Me sorprendió ver lo guarro que era muchas veces Wood. La de gouache, trozos de viñetas pegados, etc... que hay en algunas páginas.
Hice varias fotos con el móvil, así que si los queréis ver bien o venís a la expo u os pilláis el catálogo. Empezamos con una viñeta mítica, la última de la historia de la EC My world, que está expuesta en su integridad junto a otras historias de la EC, tanto de ciencia-ficción como de temática medieval o de la revista Mad. La página completa.

Servidor ante la única página del Príncipe Valiente que hizo y que se subastó el año pasado. Enorme.

Portada de Dynamo para Tower. Hacer fotos con esos focos era complicado, amigos.

Y otra portada de Dynamo.

Dos portadas de Daredevil. espectaculares. Observad que la de la izquierda es diferente de la versión publicada. Se tuvo que cambiar parte del dibujo para tapar a la chica secuestrada. El "parche" se exponía aparte. Se ve que alguien lo llevó a un restaurador y la limpió que da gusto verla.

Y una splash de Daredevil sensacional con el traje inicial amarillo y negro.

Una bonita página de ciencia-ficción de la EC: una chica, tecnología y un cohete espacial. Todo lo necesario.

Y dos portadas de la EC magistrales. La de izquierda se subastó hace años y se pagaron más de $56.000...

Pero había más cosas: una historia completa de la Warren maravillosa, la primera página de Cannon, la primera de Sally Forth (y bastantes de las primeras), páginas porno, tintas de Wood sobre Frazetta, Kirby, Gil Kane, Ross Andru, Jose Delbo..., ilustraciones, bocetos, objetos personales de Wally Wood...

Una maravilla.

Criticando a los autores españoles

2010-09-29T10:16:00.004Z

Uno de esos textos que califico de Haciendo amigos. Espero que se entienda el tema de forma general y no se personalice. Pero necesito comentarlo públicamente porque me gustaría ver vuestras opiniones.
En cierta ocasión estuve hablando con un autor. Tengo buena relación personal con él, creo. Pero hace tiempo comenté en el blog (en el Dolmen no critico cómics de amigos, aquí es una cosa más de andar por casa) bastante duramente un cómic en el que él había trabajado, no su trabajo, pero sí lo que había hecho su colaborador. Me reconoció que lo que decía era todo verdad pero no veía con buenos ojos que se le dieran palos a cómics de autores españoles.
Una frase me impresíonó:
-Esto, Álvaro Pons no lo hubiera hecho.
En primer lugar, en este blog pasan cuatro amiguetes y algunos aficionados a quienes les interesan mis opiniones. O sea, ocho, más o menos. Bueno, algunos más pero nada del otro mundo. Las ventas de un cómic no creo que se vean tremendamente resentidas por algo que pueda decir aquí, no así en el Dolmen que tiene miles de lectores. En Dolmen se intenta que las reseñas sean de cómics buenos, porque se trata de incentivar la lectura, señalar los cómics que valen la pena y pueden pasar desapercibidos. No siempre es posible pero ésa es la filosofía. Aquí, es una cosa muy personal, de actualizaciones caóticas y temáticas dispersas de repercusión mínima.
En segundo lugar, comenté el tema con otro autor y un "crítico". El primero opinaba que no decir que algo es malo, cuando lo es, no ayuda a mejorar al autor, que es mucho peor que todo el mundo le diga que es fantástico y por detrás le pongan a caldo. El segundo me vino a decir que la frase de marras era todo un elogio.
Un pequeño inciso: es indiscutible que Álvaro Pons es el crítico de referencia actualmente. Su situación me recuerda a Louella Parsons y tal, comentaristas del Hollywood clásico y cuyos textos en periódicos podían hundir y lanzar carreras en el mundo del cine. Pons se ha convertido en algo así y los editores, sobre todo los pequeños, esperan sus comentarios sobre sus cómics con ansia, respiran aliviados si son positivos, etc. Demasiada presión para mi gusto. Y si lo he mencionado, es porque irme con eufemismos hubiera sido ridículo en este caso. Fin del inciso.
La cercanía personal del crítico con el autor tiene cosas buenas pero también cosas malas. Puede que el crítico sea más misericordioso ante errores, o que mire a otro lado. Puede que el autor, o el editor, se mosquee ante un comentario negativo.
En cierta ocasión escribí un texto para el Dolmen sobre los nominados a los premios del Saló de Barcelona. Son textos muy personales y muy parciales pero que permiten una visión de los nominados y de sus obras. Había una con la que tenía un problema. Lo comenté. Era un párrafo pequeño, unas pocas frases.
Al cabo de pocos días de salir publicada me llamó el editor bastante picado. Me supo mal porque él, personalmente, me cae bien. Me supo peor que pensara que mi comentario venía porque no estaba nominada cierta obra de Dolmen.
Un crítico, lamentablemente, no puede poner velas a Dios y al diablo. Y has de dar tu visión auténtica aunque se mosqueen contigo. O aunque te dejen de enviar copias de prensa ( lo de las copias de prensa me daría para un texto como éste o más largo aún porque tengo para contar historias curiosísimas; a mí hace años que nadie me envía nada, desde que dejé el programa de radio, así que por aquí no van a pillarme, amigos).
Y, para acabar, no creo que tratar de una forma los cómics de autores extranjeros y otra a los de los españoles sirva a nadie. No al autor, porque no recibe una opinión verdadera, ni al lector, que puede llegar a dudar del baremo del crítico si encuentra disparidades entre supuestas bondades de obras de procedencias diferentes, ni al crítico porque se metería en una situación esquizofrénica. Yo tengo una opinión, no varias que escojo en función de dónde está hecha la obra.
¿Opiniones?

Originales avilesinos

2010-09-23T09:52:00.004Z

Aún ando recuperándome de las jornadas de Avilés. Una persona de dulce apellido ya me ha pedido un texto contando lo que pasó pero entre lo liado que ando, por temas personales y por el Dolmen, hoy sólo puedo subir los originales que pillé allí.
Los dos primeros fueron de J.H.Williams III que trajo sólo una carpeta para no ir cargado pero vendió varios. Yo le pillé dos. La primera es la portada del Jonah Hex #35 realizada a lápiz, principalmente. La segunda es la primera página del complemento de los Siete Soldados de la Victoria publicado en el DC Legacies #2.

A Fernando Blanco le pillé esta potentísima splash del Army of Darkness: From the Ashes #3. Blanco trabaja a lápices en un folio y luego lo escanea e imprime en azul en el papel normal.

A Francis Portela le pillé una página que me hizo gracia del Black Panther #31. Francis hace lo mismo pero lo imprime en su propio papel. Las marcas de Marvel son impresas por él porque así se le más cómodo recuadrar las viñetas.

Y a Emanuela Lupacchino le compré una página de su primer número de X-Factor, el #208. Emanuela sólo vendía los lápices, las tintas se producen aparte.

En breve, más Avilés si el tiempo me lo permite.

Originales: Manhunter de Jae Lee

2010-09-13T08:18:00.002Z

Hace cosa de una semana me escribió un conocido coleccionista y vendedor de originales para decirme que iba estar en Palma ya que venía a ver la exposición de Wally Wood en la que había prestado material.
Me preguntó si me interesaba alguna cosa de las que vendía y así me la traía. Me lo estuve pensando y al final opté por esta portada de Manhunter a cargo de Jae Lee, un autor del que hacía tiempo que buscaba algo pero sin demasiada suerte. Esta portada estaba más que bien de precio y tiene la presencia de Manhunter, el Detective Marciano y, sobre todo, un espectacular Hawkman.
Está firmada por Lee. Como Mark Andreyko, el guionista de la serie, va a Avilés igual me la llevo para que la firme también.

De la edición española de Sgt Kirk...

2010-09-06T12:56:00.001Z

¿Por qué Norma traduce la versión francesa de un cómic escrito por un argentino?
Yo es que hay cosas que no las entiendo.

De los originales de los españoles de la Warren...

2010-09-03T12:37:00.002Z

Durante muchos años, a muy pocos les interesaban los originales de comics, incluyendo a la gente de la industria. Eran un paso de un proceso más industrial que artístico. Los originales se perdían, se regalaban, se destruían, se quemaban.
Cuando digo gente de la industria van incluidos los dibujantes. Sólo parecía haber un interés cuando se trataba de una obra propiedad, o copropiedad, del dibujante. Y era más para garantizar que no hubiera problemas para ediciones posteriores o para otros países que otra cosa, seamos sinceros.
Hablemos ahora de un caso concreto: los dibujantes españoles que trabajaron para la Warren. Prunés, García, Maroto, González, Beá, Torrens, Auraleón, Bermejo, Ortiz, Sánchez, Monés, Mas... Un porrón de gente. Al recientemente desaparecido Fernando Fernández lo pondremos aparte porque fue lo suficientemente hábil como para guardarse los derechos de sus trabajos editados en la Warren.
He leído por ahí que no tenían contrato. Así que los acuerdos debían de ser verbales entre Jim Warren y Josep Toutain. El primero ha tenido problemas mentales y el otro falleció. Aclara ahora qué se estipuló.
Los autores estuvieron trabajando muchos, muchos años para la editorial en unas condiciones. Si no se devolvían los originales, ¿por qué seguían trabajando? ¿Por qué no les importaba? ¿Por qué como cobraban muy bien (como cuatro veces lo que cobraba un director de banco de la época, me comentó un autor) les compensaba? No lo sé.
Pasan los años. Warren cierra. Al cabo de un tiempo se pone a vender originales directamente o a vendedores especializados que los revenden. Varios autores, americanos únicamente que yo sepa, emprenden acciones legales. El material sigue circulando a día de hoy por lo que no sé si la demanda llegó a alguna parte, si hubo sentencia, si se desestimó o si hubo un acuerdo particular que no ha trascendido.
Pero sí hubo material de autores españoles de Warren que se devolvió. En la galería de CAF de Esteban Maroto se venden páginas de una historia para Creepy. Recuerdo una exposición de Pepe González en la librería Norma Comics de Barcelona donde había páginas de Vampirella. Todo ello, no hace más que liar más la situación. Puede que a partir del momento en que Toutain se hizo editor los originales no dejaran España y se mandaran sólo los fotolitos. Quién sabe.
Evidentemente, si lo compras al autor está clara la honestidad de la procedencia pero si son piezas que han pasado por las manos de varios coleccionistas es complicado saber la situación legal concreta de esas páginas.
Porque durante todos esos años, la actitud de los dibujantes cambió radicalmente y se exigía por sistema la devolución de los originales. Por fin. Viva y bravo.
Pasamos al presente. Varias situaciones.
La primera, la más complicada. Autores fallecidos. ¿Cómo contactar con los herederos de Auraleón o Pepe González? ¿Quiénes son? ¿Qué postura tienen respecto a esos originales no devueltos?
La segunda, autores vivos (y por muchos años). Con dos posibilidades, que pasen o que los quieran recuperar amparándose en que según la ley de propiedad intelectual se ha de firmar una factura oficial donde se certifica la venta de esa obra física. Y facturas, pocas se ven en este mundillo. Como mucho comprobantes de pagos por Paypal...
OK, hablamos de leyes. Me pongo en contacto con amigos y uno de ellos, juez, me dice que en el caso de la Warren se tendría que mirar el contrato o los acuerdos verbales y si se establecía la propiedad de los originales. Complicado.
También añade que al tratarse de material americano se aplicaría la ley americana, no la española. A saber qué pone.
Me indica que, conforme a la ley española, sería de aplicación el artículo 1955 del Código Civil que señala:

El dominio de los bienes muebles se prescribe por la posesión no interrumpida de tres años con buena fe.
También se prescribe el dominio de las cosas muebles por la posesión no interrumpida de seis años, sin necesidad de ninguna otra condición.
En cuanto al derecho del dueño para reivindicar la cosa mueble perdida o de que hubiese sido privado ilegalmente, así como respecto a las adquiridas en venta pública, en Bolsa, feria o mercado, o de comerciante legalmente establecido y dedicado habitualmente al tráfico de objetos análogos, se estará a lo dispuesto en el artículo 464 de este Código

El artículo 464, para que no lo tengáis que buscar, pone:

La posesión de los bienes muebles, adquirida de buena fe, equivale al título. Sin embargo, el que hubiese perdido una cosa mueble o hubiese sido privado de ella ilegalmente, podrá reivindicarla de quien la posea.
Si el poseedor de la cosa mueble perdida o sustraída la hubiese adquirido de buena fe en venta pública, no podrá el propietario obtener la restitución sin reembolsar el precio dado por ella.
Tampoco podrá el dueño de cosas empeñadas en los Montes de Piedad establecidos con autorización del Gobierno obtener la restitución, cualquiera que sea la persona que la hubiese empeñado, sin reintegrar antes al Establecimiento la cantidad del empeño y los intereses vencidos.
En cuanto a las adquiridas en Bolsa, feria o mercado, o de un comerciante legalmente establecido y dedicado habitualmente al tráfico de objetos análogos, se estará a lo que dispone el Código de Comercio.

Y en Código de Comercio yo ya me pierdo. Si alguien entendido, quiere aportar algo, adelante.
La situación es la siguiente: hay montones de originales de procedencias más que dudosas (de Warren, que es lo que hablamos, pero también de otras editoriales, material para Inglaterra, por ejemplo) y que no salen a la luz por miedo a tener problemas, sobre todo si no hay fronteras de por medio.
Neal Adams durante años cogía a las malas originales dibujados suyos en stands de venta de originales en convenciones americanas. Luego paso a expedir certificados, cobrando, para oficializar las piezas que circulaban. Hace años que anunció que desistía, que ya pasaba. Los originales ya habían pasado por tantas manos que no quería ir a por gente que no sabía la procedencia.
El gran problema es que no se tuvo en cuenta desde el principio el valor de los originales. Ya no artístico, sino crematístico que es lo que al final parece que a la gente le importa. Si se hubiera tenido en cuenta, otro gallo nos cantaría.
Como no se hizo, el resultado es que muchos originales están enterrados en colecciones privadas, en paradero desconocido, y no salen a la luz por miedo a las posibles acciones legales de los autores. En el caso particular de los españoles de la Warren no creo que haya mucha cosa por estos lares pero sí que es evidente lo que circula por los USA... Curiosamente, ningún español se ha puesto a reclamarlos vía abogados que yo sepa. No lo ven operativo. Pero puede que sí lo hicieran si estuvieran por aquí, por lo que a ver quién es el guapo que quiere meterse en un berenjenal.
En fin, una lástima.
La situación con los originales de Bruguera, TBO, Valenciana y tal, la dejamos para otro día, que por hoy ya vale...

Originales: la primera historia de Luís García para Warren

2010-09-01T21:53:00.003Z

Hace unos meses Luís García, gracias al aviso de Juan Rojas, me comentó que había salido a subasta en eBay la primera historia que hizo para la Warren y que se editó en el Creepy #43.
¿El título de la historia? El guión es de Don McGregor y es una historia de hombres-lobo con un cierto trasfondo social, como en la mayoría de historias de terror de este hombre.
Cuando miré la subasta ya había terminado sin ofertas.
Semanas más tarde estaba pensando en esa historia y le dije a Luís si tenía algún problema en que intentara comprarla, ya que ese material nunca volvió a sus manos (como la mayoría del que hicieron los españoles para la Warren, sea dicho de paso).
Me dijo que ya hacía años que lo daba por perdido y que así al menos lo tenía alguien conocido y le permitía tener cierto contacto por si lo necesitaba alguna vez para editarlo o lo que fuera.
El vendedor no quería venderlo ya. Pero presionando lo conseguí. Aunque al final el precio por cada página de esta historia de 14 planchas sea ridículo.
Las páginas me llegaron el otro día. Son enormes y he tenido que escanearlas en dos o más partes para que luzcan mínimamente. Porque ésa es otra. Después de haber pasado por mis manos centenares de páginas uno pensaría que ya tendría que estar acostumbrado. Y un poco sí, la verdad. Pero creo que hacía mucho, mucho tiempo que no me quedaba tan boquiabierto al ver unos originales tan espectaculares.

Con todo esto, estuve pensando en pillar más historias de autores españoles de la Warren. Me puse en contacto con uno de ellos a raíz de una historia que había visto por ahí y me había gustado.
Digamos que la respuesta fue entre amistosa y amenazante... No está por la labor de renunciar a algo que consider suyo. Normal, por otra parte. Aunque él nunca lo vaya a recuperar, posiblemente.
Aunque he de reconocer que eso me hizo consultarlo con otra gente, entre ellos un amigo jurista que me explicó varias cosas que no está de más saber y que darían para toda una entrada.
De momento disfrutad de esta maravilla al completo pinchando aquí. No os olvidéis que ésta fue la primera historieta donde hubo un beso interracial. Algo que fue debido a un error en la traducción de la explicación de una viñeta. Cosas del traductor de Selecciones Ilustradas que era un personaje...

Y en un tema relacionado...

2010-08-30T19:40:00.003Z

Un periodista de EFE me hizo una entrevista en A Coruña que ha aparecido en diversos sitios. Aparte de que el hombre no entendió la mitad de lo que le decía, he de confesar que me ha divertido el comentario que un tal Al Gore ha escrito en la web de La Vanguardia: pinchad aquí para poder leerlo.
¡No todos los días un expresidente de los USA te manda a freír espárragos!

La visita guiada de A Coruña 2010

2010-08-30T19:38:00.002Z

El amigo Ghanito ha subido buena parte de la visita guiada a la expo de originales de cómic de prensa que di este agosto en A Coruña. Son diez vídeos. No he podido verlos todos porque alguno se atasca. Espero que sea una cosa puntual...
Pinchad aquí para empezar a verme poner caretos, rascarme y jugar con un botellín de agua!

Originales: Doctor Strange de Frank Brunner

2010-08-16T18:42:00.002Z

Tras mi regreso de tierras gallegas (¡qué rabia no haberme podido quedar más días!) os subo el último original que ha llegado a mis manos.
Hacía tiempo que buscaba algo de Frank Brunner en Doctor Extraño, unos números que me parecen de lo mejor que se ha hecho del personaje. Hace poco un representante/vendedor tenía un par de páginas de la saga de Daga de Plata y pude conseguir la mejor de ellas.
Las tintas son del recientemente fallecido Dick Giordano.
El original es bastante guarrete, con correcciones a punta pala con témpera blanca y un trozo de la última viñeta que fue recortado y reemplazado.
Me encanta cómo mueve al personaje y la cámara en la segunda tira de viñetas.

Exposiciones: Clásicos de prensa en A Coruña

2010-07-14T07:59:00.002Z

Bueno, ya es oficial. Este año monto otra exposición en A Coruña en el festival Viñetas desde o Atlántico. El año pasado disfruté un montón aunque estuve poco tiempo y este año, pese a que otra vez sólo voy a estar unos pocos días por temas familiares, seguro que volveré a pasarlo en grande.
La exposición que he organizado gira sobre los clásicos de prensa estadounidense. Para abrir boca e informar a los que pudieran estar interesados y duden de si vale la pena os cuelgo la lista de personajes y series:

McCAY, WINSOR: DREAMS OF THE RAREBIT FIEND
McCAY, WINSOR: LITTLE NEMO
HERRIMAN, GEORGE: KRAZY KAT
FISHER, BUD: MUTT AND JEFF
KING, FRANK: GASOLINE ALLEY
McMANUS, GEORGE
BRINGING UP FATHER/ROSIE'S BEAU
DIRKS, RUDOLPH: THE CAPTAIN AND THE KIDS
YOUNG, CHIC: BLONDIE/COLONEL POTTERBY AND THE DUCHESS
STERRETT, CLIFF: POLLY AND HER PALS
MURPHY, JIMMY: TOOTS AND CASPER/IT'S PAPA WHO PAYS!
SEGAR, ELZIE: SAPPO
SEGAR, ELZIE: POPEYE
ZABOLY, BELA: POPEYE
CAPP, AL: LI'L ABNER
CAPP, AL (Y FRAZETTA, FRANK):LI'L ABNER
DeBECK, BILLY: BARNEY GOOGLE
McBRIDE, CLIFFORD: NAPOLEON
WESTOVER, RUSS: TILLIE THE TOILER
FOSTER, HAL: TARZAN
YOUNG, LYMAN: TIM TYLER'S LUCK
McCOY, WILSON: PHANTOM
DAVIS, PHIL: MANDRAKE
RAYMOND, ALEX: FLASH GORDON/JUNGLE JIM
GRAY, CLARENCE: BRICK BRADFORD
GOULD, CHESTER: DICK TRACY
RAYMOND, ALEX: SECRET AGENT X-9
ANDRIOLA, AL: CHARLIE CHAN
FORREST, HAL: TAILSPIN TOMMY
CRANE, ROY: CAPTAIN EASY
CANIFF, MILTON: TERRY AND THE PIRATES
BRIGGS, AUSTIN: FLASH GORDON
HOGARTH, BURNE: TARZAN
DEAN, ALLEN; KING OF THE ROYAL MOUNTED
FLANDERS, CHARLES: LONE RANGER
HARMAN, FRED: RED RYDER
FOSTER, HAL: PRINCE VALIANT
BARRY, DAN: FLASH GORDON
RABOY, MAC: FLASH GORDON
REESE, RALPH: FLASH GORDON
NORRIS, PAUL: BRICK BRADFORD
FREDERICKS, FRED: MANDRAKE THE MAGICIAN
BARRY, SY: PHANTOM
NOLAN, GRAHAM: PHANTOM
CELARDO, JOHN: TARZAN
MASSEY, TOM: TIM TYLER'S LUCK
WILLIAMSON, AL: SECRET AGENT X-9
MURPHY, JOHN CULLEN: PRINCE VALIANT
MURPHY, JOHN CULLEN: BIG BEN BOLT
FRAZETTA, FRANK: JOHNNY COMET
GODWIN, FRANK: RUSTY RILEY
TUFTS, WARREN: CASEY RUGGLES
SALINAS, JOSE LUIS: CISCO KID
KIRBY, JACK & WOOD, WALLY: SKY MASTERS
RAYMOND, ALEX: RIP KIRBY
PRENTICE, JOHN: RIP KIRBY
VAN BUREN, RAEBURN: ABBIE AN'SLATS
DRAKE, STAN: JULIET JONES
STARR, LEONARD: ON STAGE
LONGARON, JORGE: FRIDAY FOSTER
CRANE, ROY: BUZ SAWYER
ROBBINS, FRANK: JOHNNY HAZARD
CANIFF, MILTON: STEVE CANYON
CELARDO, JOHN: GREEN BERETS
WOOD, WALLY: CANNON
MANNING, RUSS: STAR WARS
YEATES, TOM: ZORRO
BUSHMILLER, ERNIE: NANCY
LINEY, JOHN: HENRY
SAGENDORF, BUD: POPEYE
ARRIOLA, GUS: GORDO
BROWNE, DIK: HAGAR
WALKER, MORT: BEETLE BAILEY
BESS, GORDON: REDEYE
DeCARLO, DAN: WILLY LUMPKIN
BREGER, DAVE: MISTER BREGER
KELLY, WALT: POGO
SCHULZ, CHARLES: PEANUTS
HART, JOHNNY: B.C.
PARKER, BRANT: WIZARD OF ID
HAMPLE, STUART: INSIDE WOODY ALLEN
TRUDEAU, GARRY: DOONESBURY

Total, 101 originales de diversos tamaños (hay titas diarias y hay dominicales). Si no os salen las cuentas, tranquilos. De algunas hay varias muestras.
¡Espero veros!

Libros: Barcelona Ciudad de Loquillo

2010-06-18T08:46:00.003Z

En una onda parecida al post anterior...
Me he leído de un tirón Barcelona Ciudad de Loquillo., un recorrido sobre sus últimos años de adolescencia y primeros de juventud hasta que graba su primer disco, intentando mostrar el ambiente que se respiraba en Barcelona en la escena de los amantes del rock más clásico y del punk.
Loquillo siempre ha vendido más que voz, pose y actitud, así que me esperaba mucha fantasmada. Pero no. Seguro que algo hay pero también no tiene reparos en mostrar su miedo escénico al grabar Los tiempos están cambiando, sus inseguridades, algunos errores.
Me ha gustado el estilo literario, claro, directo, pero sin ser ramplón y con algún juego divertido. Si uno lo compara, inevitablemente, con el Corre, rocker de Sabino Méndez, Loquillo gana en legibilidad.
Pero lo que más me ha llamado la atención en cómo retrata a su padre, un veterano de la Guerra Civil ya mayor y desencantado. Se nota el amor y la admiración por su padre.
Por mí que siga, contando sus años de Trogloditas...

DVD: Rock-Ola, una noche en la movida

2010-06-18T08:41:00.003Z

Nunca fui a Rock-Ola pero me harté de oir hablar de ese local por Radio 3.

El documental Rock-Ola, una noche en la movida es un buen modo de acercarse a ese lugar.

Un film entretenido, claro, informativo, lleno de curiosidades. Me ha llamado mucho la atención que, aunque aparezcan caras conocidas del Madrid de esa época (evitando los nombres más obvios), se centre bastante en los empleados del Rock-Ola (DJs, el portero, el organizador cultural, el encargado de las luces...).

Impactante esa imagen de Germán Coppini cantando con los Siniestro Total con la cara llena de escupitajos.

Dibujos curiosos: Oscar Jiménez

2010-06-12T08:16:00.003Z

Un dibujo curioso: una comission de Óscar Jimenez parodiando el cartel de Little Miss Sunshine con miembros de la Patrulla-X de protagonistas.
La idea fue del coleccionista Carlos Pujol, por si no queda claro en los divertidos créditos...

Comic: La felicidad inquieta de Lewin Trondheim

2010-06-11T06:57:00.002Z

Me voy poniendo al día poco a poco con las novedades del salón.

Una de las que más me han gustado es el tercer tomo de Las pequeñeces de Lewis Trindheim, La felicidad inquieta, obra dedicada a contar los pequeños detalles diarios y autobiográficos del autor. Sencilla, sin ambiciones y terriblemente fresca.

Me encanta cómo usa aquí Trondheim el color, parecen acuarelas. Ojalá lo usara así en todas sus obras, le da un calor que no tiene el color plano de La mazmorra, por ejemplo.

Me ha divertido especialmente la anécdota con José Muñoz y el rotulador y el final del tomo narrando un viaje a Barcelona.

Qué dure.

Cine: The Crazies

2010-06-09T08:41:00.003Z

La moda zombie se extiende a modelos similares.

The Crazies es uno de esos ejemplos. Para empezar, es un remake de una película de George A. Romero, el padre del género.

El punto de partida es similar a 28 días después (película que muchos consideran de zombies cuando técnicamente no lo es): un virus que convierte en locos homicidas a los infectados.

No es nada original, seamos sinceros. Pero es digna, es entretenida, no tiene momentos muertos y el director, Breck Eisner, sabe cómo contarla defendiéndose más que bien en las escenas de acción. Me encantó especialmente la del lavadero de coches.

Si al final va a ser él el encargado de la nueva película de Flash Gordon, no voy a quejarme.

Green Lantern: Primer vuelo, el DVD

2010-06-08T10:55:00.000Z

Parece que los DVDs de animación de personajes de la DC que se han hecho directamente para este mercado no han acabado de funcionar.

Lástima.

El de Green Lantern es más que digno. Un film

muy entretenido, en una típica historia de origen resuelta con mucha dignidad.

Me pareció especialmente divertido ver que los animadores se apartaban del estilo Bruce Timm para acercarse más a Paul Smith, especialmente en Hal Jordan y Sinestro. Supongo que tras tantos años, el estilo de Timm ya deben de verlo algunos como desfasado...

Ojalá la película que está en marcha de Green Lantern sea por el estilo.

¡Somos padres, no personas!

2010-06-07T14:36:00.003Z

Hace un par de días lei por fin el tomo de La parejita ¡Somos padres, no personas!.

Ya lo conocía todo de El Jueves pero es siempre un placer releer estas historias. Me fascina como Manel Fontdevila es capaz de que un tocho con unas doscientas historias cortas no se haga pesado y esos prontos que le pegan para parodiar/imitar el estilo de alguien (Kirby o Sempé en este tomo, concretamente; en otros casos han sido Ivá o Ware los homenajeados)

Algunos han criticado el nacimiento de Óscar porque ha cambiado la dinámica de la serie. A ellos les digo dos cosas: la primera es que son numerosos los ejemplos de autores de humor que para evitar la repetición han ido incorporando personajes a su repertorio (Quino en Mafalda, Schulz en Peanuts, etc..., hasta el más cercano Monteys en Tato), la segunda ¡es que está claro que no sois padres! Porque si no lo que cuenta Manel os parecería de lo más verosímil. E hilarante.

¡Viva y bravo!

Punisher War Zone

2010-06-05T09:38:00.002Z

Punisher War Zone, la tercera película del Castigador, se estrenó hace meses directamente en DVD.

No me extraña. Es un espanto.

La directora (o los de la productora que es la gente de Saw) parecía más interesada en montar escenas sanguinarias y regocijarse en ello que en contar algo con un mínimo de sentido.

¿El Castigador matando a un agente encubierto y sigiuendo como si tal cosa?

Por favor. Eso va en contra de lo que es Frank Castle.

Si esto pasara en un comic del personaje, se acabaría descubriendo que el agente era corrupto, un maltratador o algo así. Parece que iban en esa línea con el tema del dinero desaparecido pero al final queda todo sin cerrar.

Lo único que me interesó fue Dominic West, el de The Wire, haciendo de Jigsaw totalmente desmelenado en plan villano de Dick Tracy.

Desperdicio de cinta.

Lo políticamente correcto está llegando a unos niveles absurdos...

2010-06-04T17:17:00.002Z

...o eso es lo que he pensado al ver que Los pitufos negros se transforman en púrpuras en la anunciada edición de NBM.
Ya pasó lo mismo con la adaptacíón de esta historia clásica en la serie de dibujos animados.
Las críticas de racismo que ha recibido esta historia siempre me han parecido excesivas...

Dibujantes de comics en anuncios

2010-06-04T07:37:00.002Z

Si veis el anuncio que se está emitiendo de Gazpacho Alvalle, podréis ver a Albert Monteys en él, junto a Ismael Ferrer, otro de los responsables del Mondo Lirondo.

Originales: David Finch y Francisco Ibáñez

2010-06-03T09:32:00.002Z

Unos cuantos originales que me han llegado estos días.
Buscaba desde hace tiempo algo digno pero no excesivamente caro de David Finch, un señor que empezó como clon de Silvestri y ha acabado pareciéndome cada vez muy superior. Lo de caro es porque he visto cosas suyas a unos precios absurdos...
Total, que gracias a eBay conseguí una página sencilla y resultona del cuarto número de New Avengers con Spider-Woman, Mister Hyde, Capitán América, Spider-Man, Cage... y un montón de barrotes. Me gusta la atmósfera carcelaria de esta página. Finch, como muchos de su generación, deja cada vez más trozos de los originales sin dibujar que se rellenan vía informática. No es éste el caso, que era otro de los requisitos. Está firmada por Finch y por el guionista Brian Michael Bendis.And now for something completely different...
De Francisco Ibáñez no se ve nada. Sólo alguna cosa de Don Pedrito, portadas del Tio Vivo, concretamente, y poco más. así que cuando vi una historia de dos páginas del personaje para un extra del Tio Vivo (¿alguien sabe de cuál?) me interesó un montón. Sobre todo porque se ve en ellas a un Ibáñez que da sobradas muestras de su talento y que aún trabaja en solitario... Las páginas estaban grapadas por la parte superior izquierda y eso ha dejado alguna marca de óxido, aparte de los agujeros. Además, en algún momento, algún fenómeno cortó a ras la parte inferior hasta el límite de las viñetas. En fin, algún defectillo pero nada tremendamente grave.

Duelo de caracoles

2010-06-03T08:25:00.005Z

Hoy se presenta en Palma Duelo de caracoles, la obra de Pere Joan y Sonia Pulido, con presencia de los autores y del editor Jesús Moreno.
Alli estaré.
Tengo que pedirle a Pere por qué ha escrito una obra que se basa tanto en la comida, en la gastronomía, ya que por un efecto secundario Pere hace años que perdió el sentido del gusto...
Por cierto, la obra vale la pena. El guión es puro Pere Joan ("raro", que dice él) con una estructura fragmentada deliciosa y una ambientación netamente mallorquina. Y Pulido hace un trabajo que es puro placer estético. Me encanta esa página de la receta de caracoles.
¡Hasta el prólogo me ha gustado! De los mejores que he leído.

ACTUALIZACIÓN: Pere tiene sentido del gusto. Lo que le afectó el medicamento fue en el olfato.

El ojo mágico de Kelly

2010-06-02T16:06:00.002Z

Uno es muy fan de los personajes de la IPC que editó Vértice. Incluso de algunos que no editó.

Por eso esperaba con ganas la sorprendente edición que había anunciado Planeta de Zarpa de acero y de Kelly "Ojo mágico", cambiado a El ojo mágico de Kelly por véte a saber qué motivos.

Hoy me he pillado el primero y sólo con hojearlo ya he quedado francamente decepcionado.

Hay un texto de introducción. Sin firmar.

Aparece el traductor (que espero que lo haga bien). Nadie más se responsabiliza de la edición.

La rotulación es infame.

La selección es perfecta. Las historias de Knockout, con el origen, seguidas de la primera aventura de Valiant.

No se indican las publicaciones originales. Mira, como con Vértice.

La reproducción en general es muy pobre y demasiado clara, que es lo más irritante.

Y detrás chuleando de que es la mejor edición que se ha hecho de este material. Hombre, si nos comparamos con Vértice no es decir mucho, ¿verdad? Pero si lo comparamos con las ediciones relativamente recientes de Titan de Zarpa de acero, Spider y un tomo de personajes variados (donde está la primera aventura de Valiant de Kelly), con todas sus pegas, estas ediciones extranjeras lucen mucho mejor por lo que las excusas de materiales y demás no me valen.

¡Mantas!

Lecturas: Como una moto de Bob Woodward

2010-05-31T17:55:00.002Z

Un libro que me apetecía leer desde hacía tiempo pero que hasta hace relativamente tiempo no se ha editado en castellano: Como una moto de Bob Woodward, o uno de los periodistas que destaparon el Watergate contando la vida de John Belushi.

Belushi era un actor cómico con un potencial tremendo que empezó a ser famoso a raíz de sus actuaciones en el Saturday Night Live. Luego se hizo aún más popular con Desmadre a la americana o Granujas a todo ritmo donde era la mitad de los Blues Brothers. Después vinieron unas películas más flojas y la muerte por sobredosis.

Woodward hace un retrato patético de Belushi, egocéntrico, inseguro, convencido de que es indestructible, paranoico y metido en una espiral de drogas que asusta. Pero también se retrata su entorno, los compañeros de farras, los estudios como pocas veces se suele mostrar.

Un libro francamente interesante sobre la faceta menos glamourosa de Hollywood y la fama.

Una novedad que me pone taquicárdico...

2010-05-29T13:11:00.002Z

...es la reedición de las páginas dominicales de Polly and her pals de Cliff Sterrett que anuncia IDW...
Qué grande era este autor y qué poco se le ha editado.

Originales: Casey Ruggles de Warren Tufts

2010-05-17T09:16:00.002Z

El sistema nuevo de aduanas ha enredado un tanto la subida de este original (junto a mis cada vez más habituales problemas de escaneo; ¡maldito Mustek!). Gracias a Pablo Portillo por echarme una mano cuadrando las piezas.
Se trata de una sunday maravillosa de Casey Ruggles, el western de Warren Tufts. Está dedicada a un muy conocido coleccionista de originales, por cierto. Pertenece a una secuencia muy recordada de la serie, aquella en que Ruggles se enfrenta a Beauregard en un duelo. Un niño indio acabaría matando a Beauregard a sangre fría por haber atacado a Ruggles en un duelo, momento que recoge esta página.

28º Salon del Comic de Barcelona: una larga visión personal

2010-05-11T10:29:00.002Z

Pues se acabó el 28ª salón del cómic de Barcelona del año 2010. Ha habido de todo, como siempre... A continuación un texto sobre mi experiencia.
JUEVES
Llego al salón. Dedico la mañana a situarme un poco. Visito las exposiciones. La del Príncipe Valiente es sensacional pero la mejor página está extrañamente en la expo de música, una de las de la secuencia de Andelkrag. Dedicada a Al Taliaferro, además. La de música tiene cosas sin excesivo interés pero otras son maravillosas. La sección de portadas de discos a cargo de dibujantes de cómics es enorme y curiosísima. Algunos originales de música en el cómic están metidos un poo con calzador pero da igual. ¿Te vas a quejar si puedes ver una página de Los pitufos de Peyo o una dominical de Krazy Kat? Pues eso.
La de Vázquez está francamente bien. Un montón de gente se para a ver el trailer de El gran Vazquez. Me huelo que funcionará bien en taquilla. Cada vez que observo en uno de los originales de La Familia Cebolleta o Anacleto la marca a presión, deformando el papel, que indica Ediciones B me acuerdo de la madre del que tuvo la idea.
Las de Azpiri, Las serpientes ciegas, La revolución de los pinceles o Ana Miralles son dignísimas. La de héroes del comic al cine y que reúne originales de Iron Man de Larroca, Jonah Hex de Bernet y Los perdedores de Jock es un poco cajón de sastre (se podrían haber añadido más cosas) pero no está mal. La de Pratt no era excesivamente abundante pero permitía ver cosas curiosas. La de la gente de la Joso en el comic yanqui tenía piezas de interés y otras que parecían casi de relleno. La de Holanda destacaba por tener todas las páginas de un álbum de Dick Matena. Aparte había retratos de dibujantes españoles a cargo de autores holandeses y viceversa, junto a breves historietas autobiográficas de los participantes. Me gustó especialmente la de Daniel Torres. De momento no se han editado. Habrá que estar al tanto.
O sea, buenas expos. ¡Pero como se fueran las luces y tuviera un destornillador no aseguro que el Foster de la expo de música siguiera en su sitio!
El Jueves es un día que está prácticamente dedicado a ir saludando gente: Álvaro Pons que estuvo casi de pasada vista su reciente paternidad; Tomás Pardo corriendo de un lado para otro apagando fuegos en prensa; David López, tan divertido com siempre con quien comenté su trabajo con Ojo de Halcón y Pájaro Burlón y los discos de La Granja; Paco Camarasa, Antoni Guiral, Joan Navarro, Cristina Durán, Salvador Larroca, Federico Moreno Santabárbara, amiguetes coleccionistas de originales... Con algunos apenas son unas pocas palabras. Con otros una charla más en condiciones. Con Alejandro Martínez Viturtia estuvimos hablando de nuevos proyectos de Panini (¡Más tiras de prensa! ¡Bien!) y del modelo de salón que tiene entre San Diego y Angouleme, un tema que otros acabaron sacando en días siguientes.
El jueves había comprado un cargamento de tomos de comic americano a los franceses habituales. Lo tuve que mandar por agencia al día siguiente porque era imposible llevarlo en la maleta. Aparte de eso, compré poca cosa más esos días. Bastantes saldos, eso sí, y alguna cosilla antigua puntual. Nada de novedades.
Tampoco pillé originales. Jordi de Comichunter y Bernard Mahé tenían cosillas pero nada que me emocionara. En otros puestos tenían alguna cosa (Capitán Trueno de Pardo, Familia Ulises, etc...) pero no vi nada que me pidiera el cuerpo.
Los tres temas del salón fueron, primero, la llegada del cómic digital, ante lo que había numerosas posturas y muchas preguntas aún por responder. El segundo fue el derecho a cita. Ha llegado al cómic la VEGAP que muchos ven como la SGAE ante la petición de una compensación económica a Panini por unos dibujos usados en la Historia de los Cómics. Fueron temas de conversación de mucha gente. Bueno, eso y el fútbol. Pero de eso por mí como si se la machacan.
Del tercero hubo presentación: el futuro museo del cómic que abrirá en Badalona en 2013 si todo va bien. La perorata que soltó el representante del ayuntamiento de Badalona contando las maravillas del lugar fue absolutamente insoportable. Vaya brasa. Horacio Altuna recalcó que el museo también será de la ilustración, no sólo del cómic. Ante las comparaciones con el de Angouleme, Carles Santamaria destacó que que el Angouleme es primero francés, luego francés, después algo de americano pero de lo que a ellos les interesa y finalmente algo del resto pero sin mucho criterio, que el de Badalona tiene una ambición más mundial. Se habló mucho, muchísimo, de sus 4000 metros, de sus seis plantas, de las salas para esto y aquello. Pero nadie decía NADA de cómo se iba a llenar. Que es lo importante, amigos. Así que pregunté cómo estaba el tema, si había partidas para eso y tal. El conseller de la Generalitat comentó que había hado órdenes la semana pasada para que se empezara a conseguir material pero que no iban a meterse en subastas ni nada por el estilo. La cosa iba más de hablar con dibujantes, coleccionistas, editoriales para que cedieran, temporal o definitivamente, material. Josep Maria Berenguer lo resumió de forma clara y contundente: De entrada, ni un duro. Textual. Santamaria añadió que se estaba recopilando material de bibliiotecas públicas. A ver.
Luego, a cenar con los amigos y a tomar unas copas.
VIERNES
Más encuentros. Marcos Martín me cuenta que sigue en Spiderman y sin vender originales. Maldición. Hablo con Emma Ríos de su Doctor Extraño, Firestar y de su trabajo en Spiderman, entre otras cosas. Una mujer de un optimismo contagioso. Me encuentro con Guillem March, con quien descubro después de años que compartimos pasión por Crepax, y su primo Guillem Soy Anécdota Dols. Éste es casi una celebridad por un programa de radio de ámbito catalán. JM Ken Niimura lleva lo del Eisner como si no fuera con él. Me regala su nuevo minifanzine. Voy a la presentación de la novela de Hernán Migoya. Regalo de portales y pins. Migoya está moderado. ¡La edad que no perdona!
Más gente: Santiago García, Manel Fontdevila (que me pasa el fantástico catálogo de la exposición que se le dedica en Manresa), Bernardo Vergara y José Antonio Serrano de la Guía del Cómic(que me pasan unas postales guapísimas), Violeta muerta de sueño...
Voy a la mesa redonda de los zombies. Vicente García sustituye a alguien a última hora. Parece que fue casi la tónica del salón: David López fue uno de los sustitutos en la charla de personajes que sobreviven a sus creadores, Bernet no apareció en la de cómic y cine, Joan Navarro tampoco en la de música y cómic, Ferry fue sustituido en la del comic digital... Hubo más casos. En la de los zombies no se dice nada especialmente llamativo pero es simpática y no hay momentos muertos. Paradójicamente.
Me comentan que un aficionado mallorquín le había pedido un dibujo a Salvador Larroca y cuando lo cogió lo rompió para castigar a Larroca por no haber ido a Mallorca. Menudo cretino. Me da vergüenza vivir en la misma isla que este patético friki.
Vamos a los premios del salón. No hay mucha emoción. La lista de los ganadores se pasa a los periodistas horas antes de la entrega para que puedan enviarlo a sus periódicos. Pero un error de El País hizo que se publicara en internet horas antes de la entrega. Cosas que pasan. La lista la buscáis en otra parte, amigos. Aquí sólo comentaré las anécdotas: Berenguer hizo un discurso sobre el Génesis de Crumb y su dios perveeersso divertidísimo (No sé que será pero quiero que me pase un poco me comentaba un amigo, más tarde); Jesús Moreno se acordó de tres librerías pioneras cuando recogió el premio a la mejor librería; Zapico se acordó de Fernando de Astiberri recogiendo el premio de un álbum editado por Dolmen, lo que despistó a más de uno. Vinieron a hablar del museo representantes de Badalona y la Generalitat y dieron otra sesión de tratamiento para insomnes. Como la entrada era libre para profesionales (¡Viva y bravo! Se acabaron las élites), hubo mucha vida en las presentaciones, sobre todo por parte de fanzineros. Y como no había picoteo ni nada, la gente estaba escuchando en lugar de pedirse copazos y tragar canapés. Eso sí, como los vídeos se alargaron un poco, la gente salío con un hambre que te mueres y para encontrar un sitio donde cenar fue complicado para algunos.
Yo acabé cenando con gente de Dolmen, los dos Guillem, Jesús Alonso Iglesias... en una pizzeria que ya casi cerraba. Luego a tomar copas con más amigos. Y oir hablar de fútbol. Me hizo gracia una frase de Tià de Inrevés: Quiero que el Madrid pierda hasta los aviones.
SABADO
Empiezo el día encontrándome a Ángel de la Calle, recién llegado. Me comenta que los aeropuertos de Galicia están cerrados por la nube de cenizas. Jorge Iván Argiz tiene que salir por una urgencia profesional para Asturias y lo acaban desviando a León. Yexus me cuenta que el de Santander está cerrado. Ay, madre.
Ángel y yo nos encontramos a Luís García. Me encanta hablar con Luís. Luego vamos a una reunión de teóricos sobre el tema del derecho a cita. Podría haber acabado como lo de la Academia de hace unos años. Pero no, salen cosas. Crucemos los dedos.
Ángel me presenta a Marika, Mari Carmen Vila. Nos vamos al bar y se unen Pere Joan. Ángel habla sobre el cómic adulto, la novela gráfica, los formatos, los editores...
Me voy a la comida de los colaboradores de Tebeosfera, donde me dedico a catalogar y hacer algún texto de vez en cuando. Somos un montón de peña. Muy divertido. La mayoría sólo nos conocíamos por mail y así hablamos de cosas referidas a la catalogación pero no exclusivamente. Hay que repetirlo. Mi mujer me informa por SMS que han cerrado los aeropuertos catalanes. Genial, amigos.
Acabamos tarde. Compra de los últimos regalos para la familia: un colgante de Moebius para mi mujer, el Matris de Enrique Vegas tuneado para mi hijo mayor, un Valentín Acero para el segundo y el tomo de Betty Boop para la niña. Ella quería algo de La Pequeña Lulú pero no había nada en el salón.
Me voy a ver a Moebius. Yexus lleva muy bien la charla ante una sala abarrotada. Moebius está mayor pero lanza encanto por los cuatro costados. Cumple 72 años ese día y la gente le aplaude. Comenta que ha tenido cataratas y no ve bien con un ojo por lo que casi dibuja de memoria. Dice que Bouncer es el mejor western de la historia, mejor que Blueberry.
Coincido con Max por fin. Él y Tià pasan de avión y vuelven en barco. Viene un joven y le pregunta si es ¡Luís Royo! Se ríe y dice que no. Ya es la segunda vez que se lo piden en ese salón. Otros años le han confundido con Pascal Comelade.
Me voy a cenar con los de siempre junto a Jesús Moreno y Horacio Altuna. Vicente García y Diego Cruz sufren en la cena escuchando el fútbol. Al final nadie pierde ni nadie gana, así que nos vamos a tomar las últimas copas sin malos rollos. Hablo mucho con Moreno de originales, pintura, conservación, del museo... Moreno es arquitecto y tener un museo lleno de papel en primera línea frente al mar le parece problemático.
Antes de irme a dormir en la recepción del hotel me dicen que ya han empezado a salir vuelos. Buf.
DOMINGO
Visto el percal que me puedo encontrar, voy con mucho tiempo al aeropuerto. Así que de poca gente me despido. Allí hay colas salvajes pero para los que se han quedado tirados. Yo salgo a tiempo.
¿Balance del salón? Muy buenas exposiciones. Mucha inquietud por lo del cómic digital. Dudas sobre el museo aunque todo el mundo está encantado con la idea. Proyectos en marcha. Y 100.000 visitantes según la versión oficial, en contraposición con la mayoría de opiniones que encontraban que el viernes por la tarde y el sábado, momentos especialmente fuertes, eran más flojos que otros años. La foto de la cola del sábado que siempre toma Vicente García era harto significativa.

Originales a la venta de Javier Olivares

2010-05-04T09:19:00.002Z

Las librerías de cómics se están diversificando. Cada vez hay más merchandising y ahora ya hay varias que venden originales. Me avisan los amigos de Universal que en su exposición de Javier Olivares hay cuatro ilustraciones a la venta por si hay alguien que le interese. Podéis verlas aquí. Los precios aparecerán en breve.

Diez discos básicos de la movida

2010-04-24T11:10:00.006Z

Hoy traigo una entrada rápida y atípica: diez discos que son para mí la mejor representación de estilos y grupos de lo que se vino en llamar movida madrileña (para mí, movida a secas, porque ya veréis que hay grupos asturianos, catalananes, gallegos...). Han quedado grupos fuera porque aunque haya canciones imprescindibles sus LPs fueron más irregulares. El orden es aleatorio, aviso.
1-Siniestro Total: ¿Cuándo se come aquí? Puro gamberrismo, el primer LP de los Siniestro aún junto a Germán Coppini y canciones como Ayatolah son imprescindibles a la hora de recordar la música de esos años. Creo que el CD incluye los singles con canciones como Me pica un huevo. No eran grandes músicos, pero eran divertidos y sorprendentes y estaban llenos de energía.

2-Pistones: Persecución: un grupo que no tuvo mucha suerte y que no suele ser mencionado en listados como éste (no eran tal vez lo suficientemente modernos) pero que realizó uno de los mejores discos de esos años. El pistolero pegó fuerte pero no era lo mejor, que para mí son Flores condenadas o Lo que quieras oír. Ariel Rot, poco después de Tequila, echaba una mano.
3-Golpes Bajos: A santa compaña: Coppini tras dejar Siniestro Total montaba un grupo junto a Teo Cartalda con unas intenciones más elegantes, mayores ambiciones y registro más amplio. Tras un miniLP de presentación, llegó su único LP con canciones pegadizas pero donde brillaban piezas como Cena recalentada o la versión de Come prima. Ya nunca fueron lo mismo.
4-Gabinete Caligari: Cuatro rosas: único miniLP que incluyo por su innegable importancia, mayor que la de sus LPs (la edición en CD prioriza esta obra a la del LP Que Dios reparta suerte). La canción que da título al disco es un clásico de esos años. Gabinete se dejaba de ambientes toreros y empezaba su madurez. Me divierte mucho la actitud chulesca de Edu Clavo, el batería, en primer término.
5-Nacha Pop: Más números, otras letras: Una elección discutible, lo sé. No hay ninguna de las canciones más importantes del grupo ni fue un gran éxito (de hecho, es posiblemente el disco más olvidado) . Pero en conjunto me parece el más homogéneo entre las tendencias rockeras de Nacho y el lirismo de Antonio.
6-Loquillo y los Trogloditas: El ritmo del garage: el disco que lanzó a Loquillo tenía n montón de canciones magníficas, incluyendo Cadillac solitario que no sería popular hasta que se promocionó con motivo de un disco en directo del grupo. Sabino Méndez escribió algunos temas básicos. Después vendrían discos tremendamente irregulares donde las drogas hicieron estragos en la melodía.
7-Radio Futura: La ley del desierto/La ley del mar: Tras un disco inicial titubeante, la formación cogió una línea llena de elegancia y personalidad. Este flip-disc incluso sirve de presentación a posteriores temas de mestizaje suyos y de otros por la presencia de Semilla negra.
8-La Mode: El eterno femenino: el único LP de la banda de Fernando Márquez, el Zurdo, autor de la mítica Para ti. Sintetizadores a punta pala, intenciones intelectuales, una bonita portada de Montxo Algora.
9-Ilegales: Ilegales: Eran provocadores (Heil Hitler), llenos de ritmo, dirigidos por un señor con una guitarra combativa y una voz cazallosa llamado Jorge Martínez que además escribía un texto hilarante en la contraportada de este primer LP. Sin apenas arreglos e instrumentos demostraban lo mucho que sabían.
10-Alaska y Dinarama: Deseo carnal: Antes de que Alaska acabara haciendo el chorra junto a Jiménez Losantos o fuera la versión "moderna"(ya no lo es, no sé si lo ha asumido) de las folklóricas fue la reina de la movida. Un amigo definió este disco como una especie de Ricchi e Poveri y lo entiendo: muchos arreglos de cuerda, un conjunto algo blando. Pero sigue teniendo temas magníficos gracias a unos Berlanga y Canut en especial estado de gracia.

Y sí, quedan fuera otros grupos memorables de esos años. ¡Pero diez, son diez!

Originales: Mike Deodato y Joe Jusko

2010-04-23T12:12:00.002Z

Sí, sí, Tiempo sin actualizar. Demasiadas cosas juntas (exámenes, trabajos, temas familiares, un Dolmen gordisimo para el Salón que revisar...)...
Bueno, pero cuelgo por fin dos originales nuevos. Se los pillé a un relativo recién llegado a este coleccionismo tan tremendo. Quería pasta rápida para dársela a su hermano, ya que éste había perdido su casa en un incendio. Los precios eran de risa. Creo que hacía tiempo que no veía algo tan barato. No sé yo sin con estos precios el hermano habrá notado una gran diferencia.
El primero es prácticamente una splash de Mike Deodato Jr de la colección X-Men Legacy. Es una curiosidad ya que en ese número deodato se dedicaba a narrar las escenas de un flashback y a la hora de publicarla acabaron separando las viñetas. La inicial era el final de la penúltima página y la gran viñeta la principal de la última página. Está dibujada a lápiz, por cierto. Es asombroso que en lugar de meter "x" por todo, se entretuviera en rellenar cada zona de sombra. Me encanta ese Mister Sinister, por cierto, de los mejores que he visto. El otro es una pijadilla, una página de Black Panther de Joe Jusko. Buscaba algo de Jusko desde hace tiempo pero tampoco a cualquier precio. Esta muestra con Pantera Negra y el Capitán América me basta de momento.

Pronto, otra pieza...

Originales: Alan Davis

2010-03-24T10:47:00.004Z

Dos nuevas piezas.
Alan Davis es uno de mis dibujantes preferidos desde hace años.
Llevo siguiendo su web desde hace tiempo y siempre decía que iba a poner originales a la venta.
Hace cosa de un mes o poco más mandó a una lista de gente que tiene una serie de dibujos a lápiz para vender. Muy bonitos pero algo caros. Pero como tuvo problemas técnico con los e-mails y hubo gente que no pudo ni preguntar, para mí que el hombre se sintió un poco mal y se puso las pilas con los originales.
Total, que colgó un porrón de material con precios muy diversos. Visto lo visto, pedí por dos originales.
Ya estaban vendidos.
Pero como uno ya es previsor, le di una lista de alternativas y pude acabar rascando dos preciosidades entintadas por Mark Farmer.
La primera es una página del especial Stan Lee meets Doctor Strange con el Doctor Extraño, Stan Lee (guionista de la historia) y Wong. Extraño aparece en todas las viñetas y en la penúltima hasta sale dos veces...
La otra pieza es la portada del Aquaman #15, la primera de una serie de portadas que hizo para la colección. En ella tenemos al protagonista nadando entre los cadáveres producidos por el hundimiento de San Diego.

Qué grande es Davis.

Originales: Raymond, Jock and Lark

2010-03-18T12:02:00.005Z

Ok, me han llegado un par de paquetes más.
Empezamos por lo más guapo: una tira de Rip Kirby de Alex Raymond, pero no una cualquiera porque es de las primeras, la séptima concretamente. En ella tenemos a Rip y a Honey en todas las viñetas pero lo mejor es esa segunda viñeta repleta de mujeres guapísimas. Las notas de grises están hechas con lápiz azul que no se ve en el escaneo... Esta tira pertenecía a un importante coleccionista español de originales de prensa y lo cambió hace tiempo. Cómo son las cosas que ha vuelto a cruzar el Atlántico... Seguimos con una página de Michael Lark para Daredevil aunque en realidad son dos ya que los lápices, en un folio cutre, y las tintas, en papel más habitual, van por separado. Las tintas son de Stefano Gaudiano. En la página tenemos a Matt cambiándose a Daredevil para luchar contra el Gladiador.

Y acabamos con Jock y una página del penúltimo número de la grandísima The Losers. Aisha, Max, Jensen y un Cougar sin su característico sombrero son los personajes presentes. Es curioso ver las diferencias con la página publicada donde se debieron de añadir masas de negro via informática...

Y con esto acabamos por hoy. En breve alguna cosilla más...

Originales: Little Nemo de Winsor McCay

2010-03-04T10:30:00.002Z

Cuando hace unos meses me puse a vender algunas cosas no me esperaba poder alcanzar algunos de los originales que he acabado pillando. Sobre todo el que me llegó ayer: un precioso Little Nemo de Winsor McCay de 1909, con Nemo, Flip, elementos arquitectónicos y esas transformaciones que tan bien le salían a ese maestro del comic.
Estuve vigilando la subasta que había en Heritage de un Nemo de ese mismo año pero el día antes de la subasta, un amigo coleccionista español que hacía meses que me decía que estaba pensando en vender el suyo me dice que si me interesa. Me gustaba más que el de Heritage, me saldría posiblemente más barato (como así fue, y eso sin contar temas de gastos de envío, aduanas, el recargo de la casa de subastas...), todo eran ventajas.
Pues eso, que aquí lo tenéis. Es grande, esta dibujado en dos partes, unidas por detrás. Para escanearlo ha sido un cachondeo y se nota, pero yo ya paso de seguir peleándome con el Photoshop...

Originales: Hello, Anita! de Guido Crepax

2010-02-16T10:29:00.003Z

Hoy me ha llegado otra pieza que he conseguido mediante un cambio. Se trata de una ilustración para uno de los capítulos, el sexto,claro, de Hello, Anita! del gran Guido Crepax. En realidad, un coleccionista y vendedor italiano con el que trato desde hace tiempo quería comprarme un par de piezas pero al final, para no tener que pagar y sabiendo de mi interés desde hace tiempo por el autor de Valentina, me ofreció esta bonita ilustración y por la que pedía, y vale, mucho más de lo que hubiera tenido que pagar. Un buen negocio, la verdad.
Es de un tamaño medio y está realizada sobre un cartón duro de ilustración, que es el material típico de Crepax. Sigo buscando una buena página de Valentina pero de momento mi sed Crepax se ve saciada...

Originales: La Sombra de Mike Kaluta

2010-02-15T10:40:00.003Z

Llevo un par de meses vendiendo piezas para poder ir a por unas pocas piezas grandes. Intenté hacer cambios pero la cosa no acababa de funcionar cuando de repente un coleccionista que leía el libro Grailpages, donde aparezco en calidad de coleccionista europeo de originales, se entera que una de las cosas que busco es una buena página de La Sombra de Mike Kaluta. Resulta que él tiene una del segundo número y se pone en contacto conmigo. Le interesan tres cosas bastante menores de lo que vendo y un par más de las que puedo prescindir sin problemas. Es un cambio justo.
La página en cuestión la tenéis aquí debajo. Tiene a la Sombra vista y no vista, disparando, riendo, una integración maravillosa de las onomatopeyas, unos claroscuros sensacionales...
Me encanta este 2010.

Originales: Russ Manning y Jimmy Murphy

2010-01-23T12:46:00.002Z

Un coleccionista y vendedor hace una cosa curiosa: el 31 de diciembre se pone a vender montones de originales a precios bastante interesantes. Va colgando nuevas piezas a medida que se van vendiendo. Cuando se acaba el día los quita de la venta. Es divertido, hay que estar controlando todo el rato a ver si sube algo que te interesa.
Yo me interesé por dos cosas. La primera es una página de Korak de Russ Manning, un autor del que no se ve nada de Tarzan a excepción de alguna cosa de sus últimos tiempos. Es grande, es preciosa, hay un contrapicado maravilloso en la última viñeta y una chica guapísima en la primera. Un Manning de primera línea. La otra pieza es una sunday de 1930 de Toots and Casper con el topper de It's Papa who pays! por Jimmy Murphy. Me gusta lo poco que he podido ver de esta serie, una curiosa mezcla de Blondie y Bringing up Father. El precio era tan ridículo que no me podía resistir.

Y de momento, no tengo más originales pendientes, amigos. Puede que en marzo llegue alguna cosa.

Originales: Sgt King de Allen Dean

2010-01-13T10:16:00.002Z

Este original, también de prensa, es de Allen Dean, el primer dibujante de Sgt King of the Royal Mounted, una serie que habrá mencionado en sus chistes Forges docenas de veces. Es de 1937. No he visto muchos originales de esta serie la verdad.
A Dean lo suelen despellejar pero a mí esta tira me gusta. Creo que era Ron Goulart quien decía que si el antifaz era el caballo de batalla en el Llanero Solitario en Sgt King era el sombrero del protagonista. Puede que por eso pusiese a King a caer de un burro porque a la vista está que lo dibujaba siempre igual independientemente del ángulo que tuviera con el lector.
Me ha tardado algo en llegar porque va enmarcado y la casa de subastas no lo enviaba directamente. La próxima vez que vea algo enmarcado me lo voy a pensar porque entre los gastos y lo que tardan...