Vendedores de originales europeos

Hace un mes y algo, cuando colgué los originales europeos que acababa de comprar, varios me pidieron las webs de vendedores de originales de cómic europeo que conocía. Ahora que tengo un rato voy a colgarlas por si a alguien le interesa informarse del tema.
-Petits Papiers: belgas. Tienen la web en Alemania. Publican un catálogo bastante ganso. Tienen de todo. Son caóticos pero de fiar. Es mejor mandar un mail y preguntar por lo que tienen de los autores que te interese.
-Daniel Maghen: es coleccionista y librero. Monta exposiciones en su librería. Ahora tiene en marcha una de Vance por el último XIII y otra de Munuera por su segundo Spirou. Gente seria. Les he comprado directamente en Angouleme pero nunca vía internet.
-BDArtiste: poco stock pero serios.
-Laqua: alemanes. Tienen también material americano de todo tipo, algo caro.
-BD art Museum: un poco de todo. Tienen un hermoso Spirou de Franquin. Carísimo, eso sí. No he tratado con ellos. No sé si es una sección de anuncios o es un vendedor único, la verdad.
Hala, suerte a los interesados. Si pillaís algo me debéis una caña.

Series de TV en DVD

Iba a escribir sobre lo horroroso que es el último Astérix pero veo que Diego García y Álvaro Pons ya lo han hecho suficientemente bien, así que voy a embestir con más TV, TV en formato DVD concretamente.
Las series de TV en pack por temporadas ha sido una alegría que nos ha dado el formato DVD. El que no salieran temporadas en VHS era lógico, demasiado espacio, demasiadas cintas, demasiado incómodo. El DVD permite tener en poco espacio muchas horas de entretenimiento. Y ahora que nos va a caer encima algún nuevo formato (Blu-Ray o HD-DVD) que es capaz de meter toda una temporada en un único disco, más aún.
Podemos ver en la actualidad que series de éxito o de culto actuales se van editando. Fantástico. Algunas me interesan y las disfruto. Otras no, pero al menos hay bastante para elegir. Y es que uno alucina mucho al ver que las tres temporadas de Curro Jiménez han sido editadas, por no decir Crónicas de un pueblo (el fuero de los españoles, oigan), El coche fantástico o El Equipo A.
Columbo, Kojak, Babylon 5, The Young Ones, Los Soprano, El prisionero, Cheers, Buffy, Angel, Los Simpsons, Futurama, Scooby-Doo, Batman: the Animated series, La Liga de la Justicia, Outer Limits, Expediente-X o Corrupción en Miami son algunas de las series que tengo en casa.
Algunas series que me estaba pensando en pillar vía Amazon ya están a punto de ser editadas en España (la primera temporada de Murder One, Luz de luna). De momento, ahí va una lista de series que aún no han sido editadas pero espero que lo sean algún día:
-Jim West: o James Bond en el oeste con un sentido de la autoparodia fantástico y un protagonista algo bajito pero capaz de hacer él mismo todas las secuencias de acción de la serie. Lástima que la cortaran porque la consideraban muy violenta. Y de la película de Will Smith, claro.
-La ley de Los Angeles: la otra gran serie de abogados de Steven Bochco.
-El fugitivo: televisión primigenia clásica. Vi bastantes episodios hace años, cuando la pasaban a las tantas y no ha envejecido mal.
-Perry Mason: otro clásico. Las emisiones de TV3 de esta serie me tuvieron bien enganchado hace años. Otra serie clásica que se aguanta bien.
-Los invasores: sobre todo la primera temporada. David Vincent contra los extraterrestres infiltrados. Pura paranoia. Expediente-X le debe mucho, la verdad.
-Jóvenes policías: serie para adolescentes con Johnny Depp que tenía estructuras sorprendentes y momentos muy poco agradables de cara a la galería que la hacía muy superior a lo que podría parecer en un principio.
-Los hombres de Harrelson: otra serie abortada por su, uau, violencia. Ahora lo ves y es como las demás series de los setenta pero con un tema musical genial: pura nostalgia. ¡T.J., al tejado y pégale un tiro a Samuel L.Jackson!
-Enredo: una sitcom que era un desmadre. Evitaba muchas veces las moralinas ñoñas tan queridas por la televisión americana. Grandes gags. Richard Mulligan y Billy Cristal. Fantástica. Lástima que la edición americana esté censurada...
-Los Vengadores: las temporadas con Emma Peel, sobre todo. Una serie de espías llena de elementos fantásticos y situaciones surrealistas. Formidable.
-Batman: la serie de los sesenta puede ser muy criticada pero tenía su coña, la verdad.
-Historias de la cripta: muchos grandes nombres, mucho gore y una de las adaptaciones de un cómic más desconocidas.
-Magnum: todo lo intrascendente que queráis pero entretenida como pocas.
-The Twilight Zone: pero en una buena edición, por favor.
Hala, por ahora ya vale. ¿Sugerencias?

Los imprescindibles-3: Dick Tracy

Cuando se habla de clásicos de prensa, en el ambiente crítico de este país, se suelen repetir los mismos nombres. Habitualmente son tiras del King Features Syndicate que han sido editadas con mayor o menos éxito con anterioridad.
Tiras de otros sindicatos de distribución suelen olvidarse más frecuentemente. A veces los olvidos son sangrantes como es el caso de Dick Tracy de Chester Gould.
Los motivos son diversos. Creo que el principal es por desconocimiento, en general, ya que ediciones de Dick Tracy hay pocas, incompletas, caras y, en general, no muy buenas... en los USA. En España se ha visto poco y no de lo mejor.
Debo confesar mi pasión por Gould y su obra. Pocos autores clásicos y básicos son tan personales. Por mucho que se hable de escuelas de Raymond y Caniff, Gould va aparte. Tuve el placer de hablar sobre Gould con un conocido admirador de su obra como es Martí, el dibujante de Taxista. Martí comentaba que la fama de facha que tiene su obra (otro de los puntos por los que puede que nadie hable de él) es bastante discutible ya que la exageración de la que hace gala tiene un punto autoparódico que evita la credibilidad, la verosimilitud. Puede ser. Como mínimo, la violencia de sus cómics hacía que organizaciones conservadoras pusieran el grito en el cielo.
El mundo de Tracy es grotesco, deforme, exagerado. No es creíble ni lo quiere ser. Sus villanos monstruosos, anteriores a Batman, son memorables. Flattop, Pruneface, Brow, the Blank, Shoulders, Influence siguen siendo grandes personajes.
Gould escribía desde el corazón, desde las tripas. Improvisaba argumentos día a día. Esto no es algo que parezca muy recomendable pero el resultado es realmente fresco. Leídos ahora, sus cómics se aguantan perfectamente. Hay pocos cómics de aquellos años que parezcan tan actuales. Las muertes súbitas podían caer en cualquier momento. Hay tensión, emoción, ironía y se devora con auténtico placer.
Bueno, al menos el Dick Tracy de los 40-50. Luego a Gould se le fue un poco la olla y casó a Junior con una princesa selenita y tal. Pero durante 20 años Gould desbordó pasión y talento en un cómic maravilloso que anda hoy bastante olvidado.
¿El Max Allan Collins? No está mal. Pero no es lo mismo ni de lejos.

Volviendo a leer a Agatha Christie

A los doce años un amigo del colegio que andaba enganchado a Agatha Christie me prestó un par de novelas de la escritora. El resultado es que acabé yo enganchado y nos íbamos prestando libros cada dos por tres. En 8º de EGB no lei, cómics aparte, nada más. Pero cuando llevaba leídos varias docenas abandoné a Agatha Christie. Era demasiado rancia. A la que salía un joven anarquista o similar o se acababa reformando por el amor de una buena chica o era el asesino. Un asco de revolucionarios, la verdad.
Pasé a la novela negra y si leía algo, ocasionalmente, de novela policiaca problema era algo de Ellery Queen o de algún autor clásico que no había tenido el gusto.
Recientemente pillé un buen montón de novelas de Agatha Christie de segunda mano. Lei hará un par de meses la primera en, buf, venticinco años, que se dice pronto. Era Sangre en la piscina, una novela de Poirot que Christie consideraba una de sus mejores obras aunque la pifió al meter a Poirot por allí (por eso, al adaptarla al teatro eliminó al detective belga de cabeza de huevo). No estaba mal. Nada sorprendente pero me provocó varias horas de diversión.
Por eso, me he leído estos días El caso de los anónimos, otra de las obras favoritas de Christie. Está protagonizada por Miss Marple pero para mí que lo hizo por motivos comerciales ya que la señora sólo sale en tres escenas del final, una de ellas para explicar los asesinatos. Oh, bueno. El libro va de alguien que se dedica a escribir anónimos llenos de maldad a diversas personas de un pueblo donde ha ido a recuperarse el narrador, un aviador accidentado. Cuando uno de los anónimos provoca un suicidio y, posteriormente, un asesinato, las cosas se ponen realmente feas. La resolución es bastante sorprendente porque la escritora nos ha estado dirigiendo y despistando con bastante habilidad, hay que reconocérselo. La pega es que es RANCIA como ella sola. Si hace unos días comentaba lo del gay de Scerbanenco no puedo evitar mencionar al personaje homosexual de esta novela. Si el asesino es una mujer, porque sólo una mujer se dedicaría a escribir este tipo de cartas (os juro que sueltan esto y se quedan tan anchos, a ver quién es el guapo que dice esto ahora), el Sr Pye es sospechoso porque es afeminado y vive frustrado en su anormalidad (tres cuartos de lo de antes, ni los del PP firmarían esto). Y como analicemos la relación entre señores y servicio, ridículamente servil, valga la redundancia, se os pondrían los pelos como escarpias.
Bueno, tras prostitutas milanesas y carcamales apolillados ingleses, el cuerpo me pide algo contundente. ¿Una novela de Parker de Westlake/Stark? ¿Algo de Mike Hammer? No sé, me lo pensaré...

El nuevo Kojak

Comenté hace algún tiempo lo de la nueva serie de Kojak, con Ving Rhames como Theo Kojak. Bueno, el lunes vi el episodio piloto en Calle 13.
La verdad es que se la primera parte se podía ver aunque no era nada del otro mundo (¿qué premisa hay realmente? ¿Un policía calvo que viste bien y come chupachups? ¿Otro remake? Gran bostezo). Una serie policiaca como hay miles que se aguanta por la presencia de Rhames y de un avejentado Chazz Palminteri. La cosa empieza con una buena presentación del protagonista a quien no vemos la cara hasta que llega a una sala de interrogatorios donde consigue una confesión de un tío que no quiere hablar ni a tiros, para acabar persiguiendo a un asesino en serie de prostitutas. Me vino a la cabeza en una escena cómo el público actual tiene más estómago que hace años (basta ver C.S.I. para comprobarlo) porque esas hojas de afeitar sangrientas y esas descripciones de las muertes hubiera sido impensable en los setenta. Como lo de tener a un protagonista negro. Y que está enrollado con una blanca. Latina, eso sí, no pongamos nerviosos a los WASP.
Kojak coge al criminal, claro. Y me doy cuenta de que queda aún media hora de programa. ¿Qué van a hacer? ¿Se va a escapar el psicópata? ¿Se librará gracias a un tecnicismo? No, nos presentan los motivos del malo, patético, digno de lástima pese a todo. Y a continuación nos descubren que uno de los asesinatos fue cometido por un imitador. No me lo esperaba y me divirtió el giro final, con un Kojak metido en dilemas morales, en si debe dejar libre a un asesino para que no salgan montones de otros criminales libres, en la validez de encubrir asesinatos...
Sé que a Warren Ellis le tocó las narices lo de ver a Kojak llorar al final. Estoy de acuerdo pero fue mucho peor lo de los niños que juegan con Kojak pintándole la calva. Vomitivo.
De todas formas, veré próximos episodios, si mantiene este nivel. Es entretenido y cualquier cosa con Ving Rhames tiene su gracia.

En el espacio nadie puede oír tus aullidos

Ayer me estuve leyendo Full Moon Fever, una novela gráfica escrita por Joe Casey y Caleb Gerard y dibujada por Damian Couceiro. Me atrajo el tema en cuanto lo vi en el Previews: hombres lobo en la luna. Creo que se ha hecho algo antes sobre este asunto, algún clásico de la ciencia-ficción pero no recuerdo cuál (no soy un gran fan de este género). Lo que sí me gustan son los hombres lobo, la verdad.
No soy muy admirador de Joe Casey, nunca me ha llegado a emocionar lo más mínimo. Es correcto pero poco más. Y a veces ni eso. Este tomo no me ha hecho cambiar de opinión.
Y es que esta obra huele a la legua a intento de venderlo al cine (de hecho, a Casey se le escapa en un texto final que un director de cine leyó el guión de cómic), más que a un intento de hacer un buen cómic por sí mismo. Esto se muestra por ejemplo en el excesivo paralelismo con Alien. ¿Habéis visto la película, verdad? Pues eso: monstruo que se los va cargando uno a uno, desconcierto de los supervivientes, discusiones entre ellos por pasta en algún momento, un superviviente que se mete en una nave de salvamento y se encuentra una desagradable sorpresa, blablablá... Además, el origen de los licántropos es tremendamente ridículo (¿Para qué se molestan en darle una explicación científica si no va a ser verosímil?), por no mencionar la sorpresa final que ni es sorpresa ni es nada si has visto cuatro películas clásicas del tema.
En fin.
Lo mejor, tal vez, es el detalle de que la exploración científica está patrocinada por grandes corporaciones que se dedican a poner sus productos en la base lunar, por lo que pueden verse en el comedor una máquina de Coca-Cola y un dispensador de McDonald. Es una lástima que esta idea no se explote más. Al menos a los posibles productores de una posible película les iría de fábula para lo del product endorsement...
Del dibujo, mejor no hablar. El tal Couceiro dibuja unos hombres lobo muy a lo Mignola y son lo más presentable. El resto es tremendamente amateur, muy fanzinero. Bien narrado, eso sí, pero poco más. Me refuerza la impresión de que lo que querían era un cómic para poder mostrar a productoras antes que otra cosa...
En fin, a ver si hay más suerte la próxima vez que me lea alguna cosa rara...

Sebastian X: cómics para surfers

Desde hace un tiempo, en Humanoides están editando álbumes con autores americanos: Geoff Johns, Jackson Guice, John Cassaday..., álbumes que luego se editan en los EEUU por DC en un formato más pequeño. Este motivo es por lo que según qué autores ligados a Marvel no pueden seguir trabajando o empezar a trabajar para Humanoides...
Sólo había leído el de Cassaday que me pareció fallido. El argumento no me interesó especialmente y el dibujo creo que no era consciente de que a tamaño álbum quedaba muy vacío (y es que Cassaday no es un autor que se hernie en los fondos y demás, la verdad), por lo que funcionaba mejor gráficamente en su edición yanqui.
Lei este álbum, Sebastian X, hará cosa de un mes, poco antes de ir a Avilés, como ya comenté pero hasta ahora no me animaba a escribir la reseña. Pero había dicho que lo haría y lo prometido es deuda...
En pocas palabras, es un cómic raro. ¿El motivo? Es un cómic hecho por un estudio de marketing. Se miró qué temas interesaban a los jóvenes y uno de ellos fue el surf. ¿Hay cómics de surfers? No. Pues vamos a hacer uno. Pero tampoco nos pasemos. Metamos algo de poderes mentales, un mundo fascista, un héroe rebelde y demás elementos ya conocidos, no vayamos a meter la gamba y sólo nos lo compre el club de fans de los Beach Boys...
El guión de Michelangelo La Neve no es muy original. De hecho, algunas sorpresas de guión se ven venir a la legua. Pero también es verdad que hay alguna que no te esperas y que la descripción de este mundo donde un predicador por una visión divina ha descubierto un medicamento que cura cualquier enfermedad pero que para conseguirlo la gente ha de hacer gasto en las empresas del tío éste (sus líneas aéreas, sus películas, sus restaurantes...) convirtiéndolo en el hombre más poderoso del mundo tiene bastante gracia.
Pero si hay un elemento a destacar es el dibujo de Stuart Immonen. Este gran dibujante emplea mucho negro, casi como si hubiera escaneado sus páginas quemando el lápiz, huyendo así de su estilo más claro y conocido. Y funciona bien. Immonen le da la humanidad necesaria a los personajes, impregnando realidad a un ambiente futurista cercano, sale airoso de escenas de acción, incluso en alguna bastante demencial (ese combate inicial entre surfer y helicóptero que le dispara)... Un álbum muy agradable de mirar, entretenido de leer y que funciona bien a tamaño álbum. Puede que por ser canadiense haya visto más álbumes y se haya adaptado mejor, no sé.
En fin, que espero ver cómo siguen las odiseas de Sebastian X. Porque es raro pero me gusta.

Último libro: Venus privada.

Recientemente acabé Venus privada de Giorgio Scerbanenco, que pillé en una céntrica librería de segunda mano de Palma. De Scerbanenco lei hace años Muerte en la escuela, que me impactó mucho en su momento. Ésta iba de la investigación de la muerte, tortura y violación múltiple que sufre una profesora a manos de sus alumnos, procedentes de ambientes marginales. Ese libro era uno de los protagonizados por Duca Lamberti, un médico cirujano que perdió su licencia y cumplió una pena de tres años de cárcel por un caso de eutanasia.
Venus privada es el primer libro que escribió Scerbanenco de su personaje más famoso (sólo pudo escribir cuatro ante la prematura muerte de Scerbanenco). En él se presentan, además, otros personajes secundarios de la serie: Livia, Carrua, etc... Lamberti es contratado por un ingeniero para que ayude a su hijo a que deje de beber. Pronto se descubre que el motivo de su alcoholismo está ligado a la muerte de una prostituta. Lamberti era hijo de un policía y esto le da contactos para intentar averiguar qué pasó realmente y así ayudar a su paciente. Pronto, Lamberti se ha de familiarizar con el submundo de la prostitución y especialmente de las prostitutas no profesionales que se ven atrapadas por redes de trata de blancas.
Es una novela muy diferente de lo habitual en novela negra americana. La carga social es mucho más importante que la trama, el héroe es mucho menos heroico. Lo que sí me sorprende es ver cómo se habla a veces del sexismo o actitudes fascistas de Mickey Spillane, casi paródicas, pero nadie dice ni mú de libros como éste donde se defiende la tortura a criminales (dice algo así como si arreas a un criminal, éste lo entiende porque es su lenguaje, si arreas a un inocente, mala suerte) y arreglar problemas mediante métodos expeditivos. Por no mencionar cómo es retratado un personaje homosexual, que vale, que es de los malos, pero del que se dicen epítetos tan políticamente incorrectos como pederasta asqueroso sólo por ser gay. Años sesenta, supongo. Aún quedaban muchas barreras que derribar.
Pese a que haya momentos que ideológicamente me chirrían, no deja de ser un libro muy entretenido, que he devorado más que otra cosa y que puede interesar a amantes de la novela negra que quieran ver cómo se hacían en Italia hace años.
Por cierto, la imagen la he sacado de la web de negra y criminal, que tienen Venus privada en stock, por si alguien está interesado en pillarlo.

El secreto de los Hermanos Grimm vs Sleepy Hollow

Hace un par de días que pude escaparme al cine a ver El secreto de los Hermanos Grimm y llevo pensando en ella desde entonces. Ya me daba pinta de Tim Burton desde las primeras imágenes que vi pero es que tras verla me reafirmo en ello absolutamente.
El secreto de los Hermanos Grimm y Sleepy Hollow tienen mucho en común: elementos de terror, reciclar conocidos relatos con giros nuevos, toques de humor negro, algo de crueldad, mucha imaginería visual, el choque entre el racocinio y la fantasía (nunca mejor contado que en ese CRUEL prólogo)... Mientras la veía pensaba que el personaje de Matt Damon parecía hecho para Johnny Depp, el actor fetiche de Burton (y quien ya trabajó con Gilliam en Miedo y asco en Las Vegas) y cuando miré la ficha en imdb vi que, efectivamente, Depp fue el primer candidato para ese papel.
¿Imita Gilliam a Burton? No. El estilo de Gilliam era el mismo en otros trabajos(Brazil o Las aventuras del Barón de Munchhaussen, por decir alguna anterior a los films más conocidos de Burton). Pero no era algo en que hubiera caído antes. Puede que la temática de la película haya ayudado.
¿Por qué ese parecido? ¿Puede que sea por el pasado como animadores de estos dos directores? ¿Alguien ha leído comparaciones entre los estilos de estos dos grandes directores? ¿Son manías mías?
Y no puedo acabar sin mencionar lo mucho que disfruté con Jonathan Pryce. Cuando Matt Damon dice ¡Mataste a mis amigos! y él contesta ¡Ojalá tuvieras más! fue como revivir esos grandes duelos de las películas de Sidney, Curtiz o Thorpe...

Monográficos Dolmen 7: Bruce Timm

Aunque si habéis pasado por la cárcel de papel ya lo habréis visto, no está de más recordar aquí que estos días he andado repasando el séptimo monográfico de Dolmen, dedicado en esta ocasión a Bruce Timm, una de las figuras que más ha influenciado el cómic en los últimos tiempos pese a que el grueso de su trabajo está hecho para televisión.
Aparte de un buen número de imágenes (más de 60o, me dicen) para alegrar la vista, el lector puede encontrar un texto con declaraciones de Timm sobre toda su carrera, con especial énfasis en sus trabajos para los dibujos animados de los héroes de DC; reseñas de sus obras más destacadas y un artículo sobre las series de animación de DC. Todo ello escrito, traducido o recopilado por David "os juro que no soy una entelequia" Hernando.
Bruce Timm es un autor que ha marcado escuela, y no sólo por la cantidad de imitadores que han surgido o por las diversas colecciones que han ido siendo publicadas basadas en sus series de dibujos animados. Es un señor que con un estilo MUY alejado de estilos modernos, mucho más simple, ha demostrado que se pueden hacer cosas la mar de interesantes. Y que tiene la cabeza muy en su sitio, como se puede comprobar por sus declaraciones.
Si os gusta Bruce Timm, disfrutaréis. Si no, os compadezco.