Más Diarios de festival

Pues eso, la segunda página de Vicente y Ángel de la Calle...
Recoge un momento en que Vicente le pidió a Ángel el discurso de clausura de las décimas Jornadas del Cómic de Avilés, y el discurso, claro, que fue publicado en el Dolmen poco después.

Diarios de festival: Una página

El amigo Ángel de la Calle me ha mandado algunas páginas de su Diarios de Festival, un libro de 120 páginas, que aparecerá en breve. Algunas de sus páginas ya han sido colgadas en los blogs de Jorge Iván Argiz y Francisco Naranjo. Para que podáis pinchar sobre la imagen y verla bien, las iré colgando de una en una.
La idea de Ángel, influída por obras similares, es hacer un diario en forma de cómic. El estilo es suelto, sin correcciones. El tema era inicialmente la preparación de la Semana Negra, un macrofestival cultural que se celebra en Gijón en verano y al que sólo he podido ir una vez para mi desgracia. Al final, Ángel acabó alargándolo y habla del Salón de Barcelona, de las Jornadas de Avilés, de Coruña...
Esta es la primera página de una aparición especial del amigo Vicente García.
La continuación, dentro de un rato...

Más originales:Hulk de Herb Trimpe

Es un poco injusto meter a Herb Trimpe después de Hugo Pratt pero así han venido las cosas...
No suelo hacer canjes de originales pero hace unos meses cambié uno de mis dos páginas del Hulk de Herb Trimpe por una página y un pin-up enormes del Juez Dredd de Brian Bolland, una oportunidad como pocas.
Lo que pasa es que me quedé con ganas de tener otro ejemplo del Hulk de Trimpe con acción. Hace un par de semanas un coleccionista vendía una página de un episodio que recuerdo con mucho cariño a un precio bastante irrisorio. Era de los números que escribió Steve Englehart, quien tuvo una etapa corta pero brillante en la colección del Coloso Esmeralda. En esta página podemos ver a Hulk luchando contra Zzzax, en su primera aparición, y a un Ojo de Halcón que acababa de dejar los Vengadores para buscar su sitio como héroe solitario. Tuve la suerte de ser el primero en pedir por él porque hubo bastantes interesados en esta página...
El entintador de la página es Sal Trapani, por si a alguien le interesa. Y la tercera viñeta fue cortada y sustituida por otra por alguna decisión editorial, supongo que querían algo más espectacular.
Trimpe es alguien del que se suele hablar mal, como ejemplo de dibujante malo, malo. Y hombre, le tengo cariño a su Hulk pero reconozco que tenía sus carencias. Pero también es justo reconocer que cuando tenía a un entintador que acabase bien sus dibujos (como cuando estaba John Severin) el resultado ganaba muchos enteros ya que Trimpe era un gran narrador, incluso tuvo una serie de experimentos narrativos a lo Steranko en algunos números de lo más resultones. Un tipo simpático, por cierto. Le escribí hace un tiempo comentándole que su etapa con su "nuevo estilo de dibujo" en los 90 (o sea, a lo Liefeld; si alguien no lo ha visto, mejor para él) me había parecido un horror y me dio la razón sin dudarlo. En la actualidad se dedica a la enseñanza después de que Marvel le diera la patada en los 90 después de años de servicio.
Como siempre, para verlo en grande pinchad aquí.

Original de lujo: Hugo Pratt

Hoy me ha llegado un original que me ha hecho muy feliz. Deseaba desde hace mucho conseguir un buen ejemplo de Hugo Pratt pero lo que encontraba no me interesaba mucho, la verdad (Jesuita Joe, Ticonderoga...). De Corto Maltés, sólo he visto cuatro bocetos cutres. Creo que está todo en Suiza y sólo circulan algunas acuarelas contadas. En cuanto vi que podía conseguir una buena página del Sargento Kirk, no me lo pensé. Tiene de todo, a Kirk junto a un par de secundarios, acción (incluyendo un Bang! y un característico Crack!; hay una anécdota de Pratt muy buena la respecto pero ya la cuento otro día con más tiempo) y el hábil uso del negro de Pratt. Que estos cómics pensados para el blanco y negro se editen a color me repatea las tripas, la verdad.
Y encima está escrito por Oesterheld, ese magnífico guionista.
Del original en sí destacaría tres cosas. La primera, es el uso de aguada azul para señalar grises. La segunda es el papel, muy delgado y muy satinado. Con lo que le gustaba la tinta a Pratt, para secarlo las debía de pasar negras. Y la tercera, lo grande que es por lo que he tenido que usar una foto digital para colgarla ya que el escaneo se las va a traer...
Os dejo con el original. Para verlo en grande, pinchad aquí.

Strange, o el dominio de la línea Ultimate

Hace unos días lei por fin la miniserie de seis números Strange, guionizada por Straczynski y Barnes y dibujada por Brandon Peterson.
Normalmente suelo comentar antes el trabajo del guionista pero como me enrollaré bastante en ese aspecto, prefiero hablar antes de la labor gráfica de Brandon Peterson, un dibujante que siempre me había parecido del montón, sin especial interés, y que en este trabajo demuestra cómo ha abandonado influencias de autores de moda de hace años para abrazar la escuela Michael Golden y demostrar que ha asumido sabiamente muchos de sus tics. El resultado es un cómic francamente bonito de ver, con interesantes detalles de diseño y una narrativa a la que no se le pueden poner peros.
Ahora hablemos del guión de Straczynski y su socia. La trama es sencilla, contar por enésima vez el origen del Doctor Extraño. Está contado de forma correcta y hay ideas suficientemente interesantes (el sacrificio de Extraño, sin lugar a dudas). Lo que pasa es que se engordan partes de forma algo gratuita o se descubren hechos de los que nunca se había hablado, como que Stephen Extraño conociera a Wong y al Anciano en un viaje que hizo al Tíbet mientras estudiaba medicina o que la actitud soberbia de Extraño antes de su accidente se debiera a las malas influencias de demonios que quieren impedir su destino. Algunos pueden pasar pero otros difieren de una forma tan radical con lo establecido hasta el momento que uno no puede evitar pensar que esto es la versión Ultimate del Doctor Extraño, especialmente cuando nos encontramos con un Wong joven y con pelo, un Barón Mordo que parece el Wong de toda la vida (calvo, con más pinta de oriental que otra cosa) o una Clea morena y ayudante del Anciano.
Todo parece demasiado forzado, quiere ser un cómic fácil de adaptar al cine, que ayude a venderle los derechos del personaje a los estudios o lo que sea, y el resultado se resiente. Provoca que un lector veterano salga constantemente del cómic al descuadrar constantemente demasiados elementos del Doctor Extraño y su entorno.
La verdad, no entiendo cómo no ha sido publicado como Ultimate Strange y así no nos liarían la continuidad de forma tan gratuita.

Más originales: Byrne, García López y Lark

A los coleccionistas de originales nos gusta ver qué tienen los demás. Esto supone entretenerte en mirar lo que se tiene colgado a la venta, y si nos gusta algo que no lo está pues hacer una oferta o comentarle al propietario que si algún día quiere vender esto o aquello se acuerde de nosotros. No es algo que suela hacer. Me llegan constantemente mails de gente interesada en comprarme determinadas piezas y no tengo la menor intención de vender ninguna de momento, pero en fin, a veces te encuentras con alguna posibilidad irresistible...
El otro día descubrí la galería virtual de un coleccionista que tenía piezas muy, muy interesantes. Lo que me llamó la atención es que declaraba que estaba dispuesto a vender casi cualquier original por temas de salud de un hijo recién nacido. En fin, me daba un poco de mal rollo, no se trataba de ir a aprovecharme de una situación complicada, pero pedí precios de una lista larga de originales interesantes. La respuesta era de esperar, muchos caros y alguno invendible pero sí que había tres portadas que me parecieron a un precio justo.
La más espectacular de todas posiblemente sea la del tercer número de She-Hulk de John Byrne. Ya sabéis, si es el tercer número toca la presencia obligatoria de Spider-Man. Me pareció una idea simpática en su momento y es una de las mejores portadas de la primera etapa de Byrne en la colección. El que la quiera ver en la galería, algo más grande que pinche aquí.



Cuando vino Michael Lark a Avilés, estuve estudiando un poco toda su obra. Así, descubrí una portada olvidada del Golden Age Secret Files, estos cómics que son más fichas insulsas de personajes que otra cosa y a un precio desorbitado. Me gustó en cuanto la vi, con esos personajes de otra era, que le van tan bien a este gran dibujante. Para verla en grande, aquí.

Y para acabar, una portada de José Luís García López, posiblemente el mejor dibujante español que trabaja para las compañías americanas (si es que podemos considerarlo español, claro). Hace años, DC reeditó algunos de los episodios de Brave and the Bold dibujados por Neal Adams, con complementos de los personajes no superheroicos de los inicios de la colección (Príncipe Vikingo, Robin Hood, etc...). Creo que algo de esto editó Zinco pero tampoco estoy seguro y no tengo los cómics a mano, o sea, que no me hagáis mucho caso. Bueno, pues García López dibujó las portadas de esta miniserie de seis números titulada habilmente Best of the Brave and the Bold. Esta es una de las mejores, sin duda, y estoy encantado de tener esta imagen de Batman y Aquaman contra Ocean Master. Para verla más grande, esta vez toca aquí.

Pronto más, si Correos y transportistas no se atascan con las fiestas navideñas...

Y The Last Man: una teoría

Hace un par de días recibí respuesta de Brian K.Vaughan, un guionista que me interesa especialmente, para una entrevista para el Dolmen. No puede, lástima. Tiene más de diez entrevistas pendientes y está de trabajo hasta las cejas, así que no puede comprometerse.
Vaughan ha comentado que tiene muy claro el final de Y, the Last Man, la última frase de la última escena.
Para mí que tendrá que ver con un embarazo/parto y que alguien dirá: Es un niño.
Ya que le escribía para lo de la entrevista, se lo comenté. Qué demonios.
Al respecto no me comentó nada.
Normal. Si fuera destripando finales, mal negocio.
Pero bueno, aquí queda mi teoría.
Todos los que piensen que es muy obvio y previsible, por favor, que den la suya. A ver si alguno de nosotros acierta...

Juguetes marcianos

Ando estos días preparando regalos de reyes y toda la parafernalia. Y debo decir que me quedé bastante a cuadros cuando vi que entre todos los montones de muñecos basados en personajes de cómic, que me hubieran hecho de lo más feliz en mi infancia, me encuentro uno del Profesor-X.
Os lo juro. Un tío que cae antipático a casi todos los lectores, sin ningún poder físico y en silla de ruedas.
A efectos de que juegue un niño, no sería mi primera opción, por muy políticamente incorrecta que sea.
Supongo que se venderá a coleccionistas, sobre todo, ya que cada muñeco de la tanda en la que está incluido lleva una pieza diferente para montar un Galactus enorme, y con el calvo viene la cabeza de Galactus.
Creo que esto sólo lo supera el muñeco de Han Solo congelado que vi hace unos años...

Conan: Clavos Rojos a los dibujos animados

¿Ya has visto las fotos de X-Men 3? Pues será porque no quieres porque desde esta mañana que no paro de verlas en todas partes: Newsarama, USAToday, cuarentamil blogs... Hartito estoy.
En fin, para aquellos que puedan esperar tranquilamente a que cuelguen el dichoso teaser en internet, os comunico una curiosidad que he descubierto en la web de Michael Kaluta, un sitio por el que me dejo caer de vez en cuando: una película de dibujos animados de Conan adaptando Clavos Rojos.
Kaluta ha realizado diseños varios, lo que llaman arte conceptual. Y veo que Mark Schultz también. Al menos, la cosa ya tiene un cierto interés para mí al haberse acercado los responsables a dos autores de esta envergadura artística. Schultz ha hecho unas ilustraciones para Conan que serán míticas dentro de años y Kaluta es uno de los grandes de la ilustración fantástica, sin discusión.
Las voces originales tienen su gracia ya que Conan será Ron Perlman, acompañado por James Marsden(sí, el Cíclope de esa película de la que nadie habla, X-Men 3), una de las mujeres de CSI, Clancy Brown, Mark Hamill...
Los dibujos de fondos y decorados son bastante interesantes. Los personajes parecen ser un poco del montón, desgraciadamente. Hubiera estado bien que Bruce Timm, con lo que le gusta el personaje de Howard, estuviera implicado...
Cruzaremos los dedos.

Los Challengers of the Unknown de Chaykin

He leído este fin de semana, por fin, la miniserie Challengers of the Unknown, de Howard Chaykin. Se ve que el hombre debe de tener su carrera televisiva parada o que le pica el gusanillo, porque últimamente no para entre Mighty Love, esta serie limitada, el Solo, City of Tomorrow, sus guiones varios (Bite Club, secuela y tal) o su anunciado regreso a una serie regular, Hawkgirl, por primera vez desde American Flagg! y de la que se encargará el dibujo. Y me dejo cosas.
Tengo debilidad por Chaykin. Debilidad por su dibujo, aunque siempre sus héroes sean iguales. Y simpatía por sus guiones, por muy embarullados que puedan parecer en ocasiones. Yo no hago cómics para que se lean en cinco minutos en el cuarto de baño, recuerdo que comentó en Barcelona hace años. Y no hace falta que lo jure. Los diálogos, las situaciones no se dedican a explicarlo todo y el lector ha de ir añadiendo elementos, fijándose en detalles. Por no mencionar que las tramas no son fáciles de seguir.
Esta miniserie no es una excepción pero se lee con mucho interés. Se trata de un relanzamiento de una serie clásica de DC, los Challengers of the Unknown (¿cómo lei que los iban a llamar en Planeta? ¿Retadores de lo desconocido?), actualizando la premisa de héroes que viven un tiempo extra, prestado, al sobrevivir a una muerte segura con nuevos personajes.
Eso es en teoría, porque al final, y por mucho que lancen señales para relacionar este grupo con el anterior, la verdad es que es otra cosa. Si la serie original, presentaba a unos héroes que se enfrentaban a monstruos y amenazas de tipo fantástico, esta nueva versión tiene mucho más que ver con teorías de la conspiración donde agentes durmientes esperan a ser activados para cometer crímenes políticos. Los responsables de todo ello es una élite, la llamada Hegemonía, que son el poder tras los presidentes, los que controlan los medios de comunicación, que disfrutan de avances científicos increíbles en exclusiva. Son racistas, fascistas, clasistas. Un asco, vaya. Evidentemente, cinco agentes despiertan, se dan cuenta de lo que pasa, son perseguidos, son capturados, se enfrentan a la Hegemonía y queda todo listo para seguir si interesa con estos personajes. Aunque no sobrevivan todos, eso sí.
Lo más interesante es ver cómo Chaykin recupera algunos elementos que ya usó en el pasado, como un guiño a sus seguidores. Una mujer que resulta ser un hombre, como en Black Kiss. O utilizar informativos constantes para narrar determinados detalles como en American Flagg! O mantener un mensaje de tipo progresista poco usual que debe sentar como una patada en los cojones a todos los simpatizantes del Partido Republicano. Y es que Chaykin parece muy interesado en denunciar las manipulaciones informativas por parte de la derecha. No se puede evitar pensar en Fox News cuando uno ve las noticias de la cadena de la Hegemonía. O a Bush en ese presidente que no es capaz de decir correctamente Vigilante.
Hay alguna cosa que no queda nada clara como las motivaciones del hombre que despierta a estos agentes ni cómo sabía que ellos iban a sobrevivir a una explosión que mata a más de diez mil personas. Para mí que es una pura excusa para unos fines y que, consciente de ello, Chaykin se lo quita de encima cuanto antes. Pero por lo demás, se lee con ganas y la mala baba que se gasta en algunas escenas me sorprendió agradablemente.
Creo que esta preocupación por lo que quiere contar ha hecho que Chaykin se esfuerce en el dibujo más de lo usual en los últimos tiempos, una labor muy bien ayudada por la rotulación de Richard Starkings. Lástima, eso sí, de las portadas que se han hecho a partir de diseños de personajes de Chaykin manipulados por un diseñador con muchas ideas. Todas malas, eso sí, porque uno cuando ve esos fragmentos de piernas y brazos y tanto puntito no sabe si estamos ante un tecnothriller, un relato de ciencia-ficción o qué.
Veamos un ejemplo. Diseño de Chaykin:
Comparadlo con la portada de más arriba.
Demasiados adictos al Photoshop es lo que hay hoy en día.