Sobre las nominaciones de Ficomic...

En las bases de las votaciones para los premios del Saló del Còmic de Barcelona se puede leer que "Pueden incluirse las reediciones del año 2006 de obras originalmente publicadas hace más de 15 años que no hayan sido premiadas anteriormente en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona" .
Ya que Bone fue editada por Dude hace menos de quince años (y fue nominada ya por entonces a los premios del Saló), ¿cómo es que se ha aceptado que la edición de Astiberri sea nominada? ¿Se considera que recopilar los números y colorearlos lo convierte en una obra diferente? No sé, no me parece muy lógico.
En la nominación a la divulgación, apoyo la candidatura de Manuel Darias. Qué demonios, nadie lleva tanto tiempo con una sección en un periódico. Es un clásico y se lo merece.
Y aparte, la entrega puede ser la noche de Max. Con la muerte anunciada de NSLM, creo que muchos la votarán como mejor revista. Yo lo haré y todos los que pensasen en votar a Dolmen que se lo quiten de la cabeza, por favor.
Y, aparte, con tres nominaciones (mejor obra, dibujo y guión), algo pillará, supongo, aunque ya ha ganado varios premios en el pasado (el de toda una carrera fue algo precipitado, está claro). Yo le pienso votar en el dibujo aunque, la verdad, mi favorita como obra y guión es La tetería del oso malayo, que disfruté como una bestia. Qué grande es David Rubín.

NOTA DE ÚLTIMA HORA: Me comunican desde Ficomic que el Bone de Astiberri no es una reedición sino una nueva edición por su diferente formato, por reunir historietas antes editadas en comic-books, por ser ahora a color y porque Jeff Smith ha añadido textos y viñetas inéditos. Por ello no se plantea como reedición sino como nueva edición.

Reseñas ATP: Nova-2 de Luís García

Desde hace tiempo llevo pensando una “sección”, por llamarlo de alguna manera, dedicada a reseñar cómics editados hace más o menos tiempo, obras que ya no son novedosas y que están un tanto olvidadas por los motivos que sean. Hay actualmente un montón de blogs y webs dedicadas a comentar las últimas novedades de España y parte del extranjero pero la mayoría del inventario de las librerías especializadas parece tras un tiempo casi como si no existiera. Por eso iré publicando de vez en cuando reseñas ATP (A toro pasado) sobre obras que he repescado por los motivos que sean y de las que me apetece escribir...
Quiero empezar con una obra que me sigue fascinando pese a sus carencias: el Nova-2 de Luís García. La opinión generalizada es “un gran dibujo, una castaña de guión”. Y básicamente, eso es así, no nos engañemos, hasta Luís García en la visita guiada que dio en Avilés vino a decir eso (lo de la castaña de guión, no se dedicó a tirarse flores a su dibujo, dejémoslo claro).
Creo que el problema básico de Nova-2 es que es, estaba planeada así, como una obra larga y Luís García es una persona inquieta, un culo de mal asiento que necesita cambios constantes para mantener su interés. Esto hizo que fuera improvisando el guión (como El garaje hermético de Moebius que me parece el mismo caso, gran dibujo, guión muy irregular, pero que parece que haya más manías en criticarlo porque oh, es Moebius). Inicialmente iba a ser una historia de ciencia-ficción con un equipo de tres personas que viajan para investigar un extraño suceso (una de ellas, a veces llamado Alfred Sommer y otras Manfred, está inspirada en mi añorado Manfred Sommer; a ver si alguien edita su Texone, por cierto) y estaba dibujada a tinta sin una especial búsqueda del hiperrealismo. García no se siente cómodo y busca ayuda en Felipe Hernández Cava que le escribe las páginas 7, 8 y 9. Y entonces muere John Lennon y todo se desmadra. Vemos a las manos de un dibujante (Luís García, presumiblemente, ya que el nuevo protagonista es también dibujante pero de cómics románticos para Inglaterra) que está trabajando en una página, ayudado de fotografías, de lo que hemos visto hasta entonces y pasamos al que será a partir de ese momento el protagonista de la obra: Víctor Ramos, un dibujante de obra agencial casi desconocido en España con algunos trastornos psíquicos. Pero el desmadre gráfico es aún mayor: los originales son más grandes, el acabado es detallista al máximo, el grafito gana a la tinta. A partir de ahí, iremos dando bandazos en los encuentros y neuras de este pobre hombre. García intenta mantener cierta coherencia: en un kiosko podemos ver la portada de un periódico donde se explica que los tres personaje iniciales han desaparecido misteriosamente o en diferentes momentos vemos que los sucesos africanos pueden haber desencadenado psicosis en habitantes de países mediterráneos. Creo que si García hubiera sabido cómo iba a acabar todo, hubiera sido más sencillo intentar unificarlo todo como los delirios de una persona con problemas mentales y punto. Con un estilo gráfico mucho menos clásico nos venden cosas mucho peores como experimentales desde hace años...
Pero hay partes que me funcionan como lectura, como por ejemplo, el homenaje a Lennon, la recreación del cuento de Dinamita Cerebral (¿una adaptación verdadera sin acreditar? ¿una invención en la línea de una antología auténtica?) que lee en una de sus noches de insomnio el protagonista o las escenas que nos reflejan cómo Ramos fue concebido ante el miedo a la Guerra Civil (más tarde veremos que nació el día del alzamiento). Por cierto, que hay una página, maravillosa, que me sigue pareciendo el mejor reflejo del sexo en cómic (un tema que cae rápidamente en la cursilería o en lo grotesco) con un uso de la cámara subjetiva de lo más turbador (que no masturbador)...
Caótica, sí, deslabazada, también, pero esta obra tiene algo hipnótico en su estructura literaria que me sigue divirtiendo pese a todo. Y gráficamente es espectacular. La capacidad técnica de Luís García es difícilmente discutible. Hay quienes prefieren un dibujo más caricaturesco ya que el hiperrealismo les aleja de la historia (yo más bien diría que te puede ralentizar la narración pero eso es otro tema) aunque eso ya es cuestión de opiniones...
De todas formas, es una obra que creo que vale la pena conocer con todas sus carencias y todas sus virtudes.

Corto Maltés según Sergio Toppi

Ya que he escrito sobre Corto Maltés, aprovecho para mostraros este curioso dibujo de Sergio Toppi sobre el famoso personaje de Hugo Pratt... Que lo disfrutéis...

De Corto Maltés a...

Esta semana vi la película de animación Corto Maltés, adaptación de Corto Maltés en Siberia. Qué queréis que os diga, es irregular. Consigue hacer algo que me es muy difícil y es ver la obra de Pratt en colores (las ediciones de Casterman y Norma a color me parecen más motivada por motivos comerciales que artísticos; y aclaro que me refiero a sus cómics, sus acuarelas son preciosas y sólo imitando eso creo que podría funcionar la obra de Pratt al ser coloreada) y las escenas de acción están razonablemente resueltas. Y se agradece que los trenes no parezcan tan fuera de lugar como los que le entregaban los ayudantes a Pratt, quien odiaba dibujar maquinaria. Pero la animación a veces se hace perezosa en escenas de conversación aburriendo a las piedras. En sus últimas obras de Corto (digamos que a partir de Fábula de Venecia, sobre todo), a Pratt se le iba un poco la olla y se ponía místico perdiendo mi interés rápidamente, pero no es el caso de Corto Maltés en Siberia por lo que no tienen excusa. Otro problema de la película (puede que del cómic también, debería releérmelo) es el final. Pratt decía que lo más importante es el final, que si tienes un buen final el resto es fácil Pues aquí no es el caso ya que el tramo final es una sucesión de falsos finales, alguno un tanto forzado, bastante desconcertantes... Con lo fácil que hubiera sido acabarlo con una conversación viendo cómo se hunde el MacGuffin...
Eso sí, me hizo gracia ver a gente como Olivier Vatine (Aquablue) ligado al proyecto...
Algo relacionado con el tema es que ahora mismo me estoy releyendo lo que tengo de Guido Crepax y buscando material que no tenía (si tenéis algo de lo que queréis libraros, mandadme un mail, demonios). Así que ahora miro los primeros Totem de Nueva Frontera. Me parece muy curioso ver que algunos de los dibujantes estrella de hace treinta años(Pratt, Moebius) siguen manteniendo el interés de editores y lectores españoles mientras que otros han pasado al olvido más absoluto(Crepax, Druillet) aunque sigan teniendo un tirón muy importante en sus países de origen. Crepax tiene exposiciones antológicas de sus originales cada cierto tiempo (no hace mucho lei algo acerca de una sobre su álbum Harlem Blues con todos los originales, acompañados de temas musicales de jazz favoritos del desaparecido dibujante, quien dedicó buena parte de su carrera a dibujar portadas para discos de jazz) y vi a Druillet hace unos años en Angouleme y tenía unas colas espectaculares. Druillet, por cierto, es uno de los dibujantes cuyos originales me han sorprendido más por lo enorme del tamaño (otro serían los de Drácula de Fernando Fernández).
Oh, bueno, me ha quedado una entrada algo caótica, vds disculparán....

Watchmen según Eduardo Risso

Una curiosidad queme he encontrado navegando: una ilustración de Eduardo Risso para un libro sobre Watchmen que se ha editado en Italia (y que probablemente se acabe editando en breve en los USA).
Bonito, ¿no? 

Dolmen 134

Un mes más y otro Dolmen para la imprenta. El número de marzo será el 134 y tendrá una potente portada de Marc Silvestri del Motorista Fantasma, aprovechando la película que se estrena hoy y las múltiples novedades del personaje que presentará Panini en breve...
En este número encontraréis:
-Editorial
-Correo megalítico
-Días de Cómic por Ricardo "Ajo" Peregrina
-Noticias
-Reseñas
-Artículo sobre la colección de Marvel Nextwave por Joel "No echo de manos hacer las noticias"Mercé
-Artículo sobre la polémica exserie de Wildstorm, o sea DC, y próxima serie de Dynamite The Boys por un servidor
-Artículo sobre las colecciones del Motorista Fantasma por Tony"Me encanta meter datos"Ruiz; en esta primera parte se hablará de lo publicado hasta el final de la colección de los setenta
-Mente Limpia con el tema Aquaman pluriempleado por Jotacé.
-Entrevista al editor de DC Eddie Berganza por Vicente "No tengo tiempo para hacer artículos" García
-Columna En lo alto de la montaña por Julián M! "La M significa Marvel"Clemente hablando de la etapa actual de Superman
-Nueva entrega de la Terminología de los cómics de Antoni "No sé dónde me he metido"Guiral
-Columna En la última viñeta centrada en los críticos por Jonatán "Trozo de pan"Rubio
-Han dicho
-Listado de novedades
-But I digress dedicado a anécdotas de aquellos días por Peter David
-Haciendo amigos (o no) por David "Más bien, o no" Ramírez
A disfrutarlo...

Reseña: Ghost Rider de Way, Saltares y Texeira

Lei hace un par de días el primer recopilatorio con los números 1-5 de la nueva serie del Motorista Fantasma, Vicious Cycle, por Daniel Way a los guiones y dibujado por Javier Saltares y Mark Texeira. Siempre me ha gustado el personaje, más por su poderosa imagen que por las historias en sí, que excepto unas pocas de los setenta y el poderoso arranque la segunda colección (mi interés se esfumó rápidamente a medida que se veía que Howard Mackie era un guionista mediocre) no tienen un gran interés.
Ahora, es lo que tiene el cine, le ofrecen una nueva oportunidad al Motorista. Si Garth Ennis nos contó en una anterior miniserie que Johnny Blaze había acabado en el infierno, ahora Way nos relata cómo se escapa del infierno, aunque la pega es que se lleva al demonio con él, quien ocupa 666 cadáveres que empiezan a hacer masacres y crímenes de lo más sangriento por donde aparecen. La nueva misión será eliminar a esos nuevos enemigos aunque con la pega de que a medida que sean menos, serán más poderosos y si llega a quedar sólo uno será el inicio del reinado del diablo en la tierra. Bueno, hasta aquí más o menos puede tener cierta gracia. Pero el principal problema es que Way nos presenta a Johnny Blaze como un completo cretino, un imbécil profundo (vale, uno que hace tratos con el diablo no puede ser muy listo), y es fracamente difícil sentir la más mínima simpatía o interés por lo que le sucede... De hecho, hay momentos que son bastante indignantes. Y ciertos detalles de continuidad me tirán bastante para atrás, por cierto...
Otra cosa es el apartado gráfico que nos devuelve a los autores que tuvieron buena parte del mérito del éxito en los 90 del Motorista Fantasma. Saltares dibuja correctamente y su narrativa es eficaz, pero quien destaca es Texeira, con un acabado muy personal que incluye aguadas y color, principalmente informático aunque no siempre. Sólo me chirría ese diablo que parece el Tim Curry de Legend, demasiado tópico para mi gusto.
En fin, que por mí a Way le pueden dar unos cuantos capones a ver si espabila, pero que mantengan al par de cuñados dibujantes.

Las nuevas aventuras de Esther

Hace meses escribí un texto sobre Esther y su mundo y el interés que despierta en una generación de lectoras. Lo que no me esperaba es que fuera uno de los que más visitas ha tenido ni que me llegaran comentarios muchos meses después. De hecho, no hace mucho tiempo hubo una avalancha de comentarios bastante sorprendente. Supongo que lo debieron de enlazar en algún foro o lista de correo. Los comentarios fueron tremendamente viscerales y la cosa se puso de tal forma, en cuanto entraron unos trolls, que me tuve que poner a borrar textos...
Me lei el primer álbum de Las nuevas aventuras de Esther de Purita Campos y Carlos Portela en cuanto salió pero mis actividades no me dejaban tiempo de comentarlo. Sigo reafirmándome: las aventuras antiguas no me convencen demasiado pero este álbum es francamente entretenido. Me parece una opción muy inteligente de Portela el haber montado una estructura narrativa que combina cada pocas páginas flashbacks de la Esther quinceañera, y que explican poco a poco cómo se ha llegado a la situación actual, con las andanzas de una Esther que, como sus lectoras, es ya una treintañera. Este truco te tiene todo el rato saltando en el tiempo jugando con cómo ha cambiado la vida de Esther Lucas en estos años que. lejos de sus expectativas, es ahora una madre divorciada que sigue bastante colgada de su amor de adolescencia, amiga de su peor enemiga en esos años y alejada de su mejor amiga. Todo muy soap opera, si queréis pero hecho con oficio y gracia. Con dos cliffhangers, casi seguidos, que van a hacer morderse las uñas a muchos y sobre todo a muchas.
El trabajo gráfico es harto curioso, combinando diferentes sistemas de coloreado y rotulación para recordar en los flashbacks los antiguos cómics de Bruguera y diferenciarse de los sucesos modernos. Los regresos a personajes después de tantos años a veces dan desagradables sorpresas. No es el caso de Purita Campos que, pese a ofrecer un trabajo algo diferente, demuestra que sigue en plena forma. Quién tuvo, retuvo...
Tengo entendido que la primera edición ha volado. Esto es un éxito del que nos tenemos que felicitar y que seguro que habrá animado a autores y editor a no entretenerse demasiado con la continuación.
¿Venderá originales Purita Campos? Mmmm...

Originales: Blondie por Chic Young

Una parte que me gusta especialmente de mi colección de originales es la dedicada a las tiras de prensa clásicas. Tiene aún huecos que económicamente son bastante duros (Flash Gordon de Alex Raymond, Príncipe Valiente de Foster, Little Nemo de McCay) o son prácticamente inencontrables (Hombre Enmascarado de Ray Moore, Little Orphan Annie de Harold Gray; de ésta última circulan algunas de la última etapa que están firmadas por Gray pero que poco tienen suyo) o las dos cosas (Calvin y Hobbes de Watterson, de la que sólo hay un par, o poco más, de páginas dominicales que vendió coloreadas a mano para poder comprarse unas páginas dominicales de Krazy Kat de Herriman; el resto está en el fondo de una universidad que como no le pegue por venderlo, y lo dudo, ahí se va a quedar). Una de las tiras clásicas de las que que buscaba un buen ejemplo era Blondie de Chic Young. De Blondies hay muestras a puñados pero lo que yo buscaba era algo bastante específico: no quería nada posterior a los 40 ya que Chic Young, como su hermano Lyman, abusaba de los ayudantes de forma que poco tienen suyo. También es verdad que Chic Young tuvo una serie de desgracias personales (se murió su hijo siendo éste muy niño) que le afectaron especialmente al tener que tratar una serie sobre una familia ideal; tampoco quería que fuera de los principios porque el dibujo era bastante primitivo; a ser posible tenía que presentar a Dagwood, Lorenzo Parachoques en España y Latinoamérica; y ya para acabar, mejor una página dominical que una tira y si era con la tira de complemento, mejor. Algunas había encontrado antes pero siempre las perdía en las pujas finales, que se iban más allá de lo razonable.
Pues bien, por fin, tengo lo que buscaba: una página dominical de 1937, con el topper de Colonel Potterby and the Duchess (sensacional esa primitiva lavadora), con Dagwood, Blondie y su hijo (y el perro, ya puestos).
Aquí os dejo la imagen...
 

Originales: La Sombra y el Hombre Enmascarado por Bo Hampton

Recientemente vi en una subasta una ilustración de Bo Hampton, a quien puede que algunos recordéis por su novela gráfica del Principe Vikingo y alguna cosa de Eclipse, de La Sombra y el Hombre Enmascarado. Son dos personajes que me parecen de lo más atractivo y la idea de verlos formando equipo me había pasado alguna vez por la cabeza. La vendía el autor explicando que era una portada de un cómic que no había seguido adelante. Si algo está publicado siempre tiene más interés para los coleccionistas que las ilustraciones que han quedado inéditas y por eso no hubo muchas pujas. Hampton, un tío encantador, por cierto, me explicó que esto iba a ser la portada de un proyecto para Moonstone, la editorial que está editando actualmente cómics del Hombre Enmascarado (comic-books, prestigios, las páginas dominicales de Graham Nolan...), pero que al final la cosa no siguió cuando se enteró de lo que pagaban por página... Una pena pero tampoco me extraña porque los derechos que deben de pagar (por partida doble en este caso) se deben comer una parte muy importante de los beneficios...
De momento, os dejo con el dibujo que tiene un sabor pulp que me encanta.