Christmas 2007: Ana Ruíz y Jordi Sempere

A Jordi Sempere lo conoceréis por sus cómics. Su mujer, Ana Ruiz, es diseñadora (y por ello ha colaborado para diversas editoriales en ese aspecto).
Esta es su felicitación para el 2007: 2 007, claro...

Reseña: Fury: Peacemaker de Garth Ennis y Darick Robertson

Hay autores, que pese a sus errores, a sus evidentes puntos débiles, a sus irregularidades, me siguen atrayendo a cada nuevo trabajo. Uno de ellos es Garth Ennis. El último que ha caído en mis manos es el recopilatorio Fury: Peacemaker.
La pasión de Ennis por las historias bélicas, sobre todo las ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, es evidente. Ya sea en bufonadas como Las aventuras de la Brigada de Fusileros, los one-shots War Story o recuperando personajes clásicos de la DC como el As Enemigo o el Soldado Desconocido, Ennis ha tocado el género en diversas ocasiones con enfoques bastante diferentes.
Ennis ya ha colaborado varias veces con Darick Robertson (de hecho están colaborando de nuevo en la serie regular The Boys). Ellos fueron los responsables de una miniserie de seis números donde se mostraba a un Nick Furia vencido por burócratas en un mundo sin Guerra Fría, un poco el fin del personaje. Más tarde se encargaron de mostrar las aventuras de Frank Castle, el Castigador, en Vietnam en otra miniserie, Born, y cómo aquella experiencia le formó. La serie limitada que nos ocupa ahora es un poco mezcla de las dos...
La historia empieza antes de que Nick Furia monte los Comandos Aulladores. Está en Túnez y un mariscal alemán machaca a las fuerzas aliadas. Furia es uno de los escasos supervivientes y huyendo por el desierto encuentra a unos comandos ingleses muy particulares que serán decisivos en el estilo del posterior grupo de comandos dirigidos por el Sargento Furia. En cierta forma, es el germen de la idea del pintoresco grupo. La parte principal del relato acaba relatando el reencuentro de Furia, los comandos ingleses y el mariscal alemán en los momentos finales de la guerra incluyendo la nueva versión de la continuidad Marvel de qué le pasó en el ojo izquierdo a Nick Furia.
No deja de tener gracia el intentar cuadrar al Sargento Furia con el personaje posterior, el Coronel Nick Furia, el superespía de Marvel por excelencia, ni que le hayan dejado meter alguna gamberrada a Ennis como implicar que Furia se carga a un superior por incompetente a principios del relato. Pero pese a que la miniserie se lea sin demasiados problemas, hay detalles que chirrían bastante como ese amor por la guerra que desprenden las conversaciones entre el jefe de los comandos ingleses y Furia, que supera cualquier otra cosa que puedan sentir y que les haría traicionar a su país... Un tanto exagerado y ridículo, por no decir poco creíble.
Robertson es un dibujante cumplidor. No es un gran dibujante, pero narra con claridad y detallismo, y tiene, seguro que es un motivo que le gusta a Ennis, un cierto punto feísta y caricaturesco muy del estilo del cómic británico. En este tipo de relatos su estilo funciona mucho mejor que en los cómics de superhéroes más tradicionales.
Al final nos queda un tomo entretenido pero poco más y que olvidaré con bastante rapidez, probablemente.

Dolmen: la frase de Guillem March

Ayer celebramos la cena de la gente de Dolmen que estamos en Palma. Estaba Guillem March, Rafa Morey, Mari Paz García, Vicente García y un servidor. Aparte de que la cena acabó saliendo por dos duros por una historia muy larga, la frase que quiero conservar para la posteridad es la Guillem: Cuando entré en Dolmen (editorial), mi primer trabajo fue buscar fotos de Pamela Anderson por Internet para el Eros. ¡Fue cojonudo, estaba cobrando por hacer lo que hubiera hecho en casa gratis!
¡Recordádselo en los salones!

Dolmen 132

Otro mes ha pasado, y otro Dolmen que sale para la imprenta, el 132 concretamente. En él podéis encontrar bajo esta preciosa portada de Travis Charest de homenaje a Dave Cockrum:
-Editorial
-Correo megalítico
-Dias de cómic (inédito, esperemos) por Ricardo "Eco" Peregrina
-Noticias por el equipo habitual
-Artículo sobre la última edición del Salón de Getxo por Antonio del Castillo y que incluye un apartado de visión personal de Koldo Azpitarte
-Reseñas relámpago por muuuchos.
-Segunda parte del artículo Marvel vs DC por Tony Ruiz (aviso a interesados, el artículo era tan largo que al final se ha tenido que dividir en tres partes)
-Entrevista a Jaume Rovira, el creador de Segis y Olivio, por Miquel Esteba
-Artículo sobre Dave Cockrum por un servidor
-Artículo sobre Expocomic 06 por Vicente García
-Columna En la última viñeta por Jonatán Rubio sobre el comprar material americano directamente
-Columna En lo alto de la montaña por Julián M! Clemente sobre el juego de consola Ultimate Alliance
-Columna Apuntes desde dentro por Vicente García con una primeraparte sobre los polémicos monográficos
-Han dicho
-Novedades enero 2007
-But I Digress por Peter David sobre ¿Qué hace heroico a un héroe?
-Haciendo amigos y su Gran Enano 2 por David "Eco"Ramírez
Ha quedado un número un poco inusual: una entrevista, muy interesante, por cierto, a un autor de Bruguera, que es algo que no solemos hacer, un artículo mío sobre ese desaparecido autor que fue Cockrum, dos artículos sobre salones... y ningún artículo sobre una colección en concreto. El tema americano queda enfocado a artículos sobre un autor y a una comparativa general del mercado. Hacednos saber si os gusta más o menos estos enfoques.

Christmas 2007: Paco Díaz

Recibo una felicitación navideña de Paco Díaz, quien andaba liado la última vez que lo vi con páginas de los Teen Titans.
Si en la felicitación del año pasado usaba personajes superheroicos, en la de éste usa un estilo más cercano al de los trabajos de sus series de "niñas y caballos" (y que tantas risas provocaba cuando contaba que dejó el porno para pasar a dibujar niñas y caballos, lo que dejaba pensando muy mal a más de uno).
Si Paco tiene dos puntos fuertes son su capacidad de trabajo, con una rapidez envidiable, y su facilidad para adaptarse a cualquier estilo.
¡A ver con qué nos sorprende el año que viene! 

Christmas 2007: Max

Aquí os dejo la felicitación de Max para el 2007, que es a su vez la edición #20 de su boletín el Pez Dactilar.
¡A disfrutarla!
 

Reseña: Batman-Spirit

En el documental que comentaba el otro dia sobre Will Eisner, y que al final era el primer capítulo de una serie sobre él que se realizó en Brasil, comentaba que no quería trabajar para editoriales grandes por la falta de trato personal que implican. Es curioso que poco antes de fallecer decidiera empezar a colaborar con DC.
En fin, os quería hablar del especial Batman/Spirit que acaba de aparecer hace poco. El editar nuevas aventuras de Spirit era algo que estaba en el deseo de muchos, tal y como declaraba Dennis Kitchen en el documental anteriormente citado hablando de Spirit: The New Adventures, una interesante serie de corta vida por el cierre de Kitchen Sink. Anteriormente se había editado el caótico pero simpático Spirit Jam a cargo de demasiados autores como para citarlos a todos. Eisner no quería volver al personaje, era una etapa ya pasada para él, si alguien quería hacer Spirit adelante, siempre que fuera alguien muy capacitado.
Y ahora sale este especial con Batman a cargo de Jeph Loeb y Darwyn Cooke para atraer de reclamo a muchos lectores y como anticipo de la nueva serie que realizará Cooke en solitario.
Las comparaciones son odiosas, claro, pero inevitables.
Lo que nos han ofrecido es un típico tebeo de crossover, tópico hasta la exageración. El comisario Gordon se enrolla con P’Gell, Dolan cae bajo los encantos de Hiedra Venenosa, Batman y Spirit se enfrentan a una convención de sus mayores enemigos (Carrion, Joker, Killer Croc, Ventrílocuo, Octopus, por citar algunos) tras la inevitable pelea entre ellos y su posterior alianza. Un tópico tras otro. No sé si la mayoría de lectores quería ver esto, yo desde luego no. Sólo aquello que me recordaba a Eisner me despertaba del letargo: la original manera de recuperar el uso de letras de título, una caricaturesca mordida de labios muy del creador de Spirit, algún uso de la rotulación que recuerda a la de las historias clásicas de los 40-50 (y que se va a perder en la edición española, claro)... Un cómic con un buen dibujante y un guión escrito con el piloto automático.
Cooke es un tío listo, un tanto impresentable tras el súbito plantón que dio en Avilés hace unos años, pero listo. Espero que lo haga mejor cuando escriba la inminente serie regular de Spirit. Espero que también recuerde que si recordamos el trabajo de Eisner, grafismos y juegos narrativos aparte, es porque era una serie con Spirit, no de Spirit. Las historias más memorables, las que uno primero recuerda, suelen ser aquellas de un tono más humano, menos preocupadas por acción desenfrenada y villanos deformes, normalmente protagonizadas por personajes anónimos que no volveríamos a ver más...
En resumen, un especial bastante decepcionante por sí mismo, mucho más si lo comparamos con las expectativas...

Christmas 2007: Jotace

El blog de Jotace se ha convertido en un punto de reunión de friquis amantes de DC mezclado con gente con un sentido del humor un tanto gamberro. Aparte de ser uno de los blogs más populares de este país, ha enseñado a muchos lo que significa "descontextualización".
Esto es lo que ha mandado como felicitación Jotace, una de las últimos colaboradores en llegar al Dolmen:

Christmas 2007: Pau

Seguimos con felicitaciones navideñas. Hoy he recibido la de Pau. Aquí os la dejo.

Christmas 2007: Tomeu Seguí

Empiezan a llegar las típicas felicitaciones navideñas (que bien que con la red no se malgasta papel y se pueden compartir). Como éste de Tomeu Seguí me ha encantado aquí os lo cuelgo:


Y si quieres verlo con las luces encendidas, pincha aquí.
¡A disfrutarlo!

Will Eisner en televisión

Aviso a los que les interese y tengan acceso a Digital + que hoy, jueves 14 de diciembre de 2006, a las 22:30h emitirán en el canal 60 un documental de unos 50 minutos sobre la obra de Will Eisner incluyendo entrevistas con él. Luego lo repondrán varias veces...
¡A grabar!

Originales: Topolino de Alfons Figueras

Y acabamos esta semana de originales con una historieta de dos páginas del Topolino del maestro Alfons Figueras, un autor que odiaba de niño y al que adoro de adulto.
Buscaba conseguir un buen ejemplo de este autor desde hacía tiempo. Contacté con los amiguetes de Astiberri, editores de un tomo recopilatorio de esta obra, para ver si podían ayudarme a pillar algún original. Quedamos en el salón de Barcelona para hablar del tema, pero prisas, compromisos, descoordinación y todo eso impidieron que pudiese comprarle nada. Al final, le llamé una tarde y hablé con Figueras un buen rato (por cierto, puedo hablar con autores hot y me deja bastante indiferente pero hablar aunque sea por teléfono un rato con Figueras me dejó taquicárdico y eufórico). Me explicó que el tomo de Astiberri está hecho con los originales que aún conserva, los de las historias que a él más le gustan, y que de momento no quiere vender ninguno de ellos. Me dirigió a Jordi de Comic Hunter quien tenía un buen montón de originales del personaje editados en Bravo y Gran Pulgarcito.
La historia que elegí se editó originariamente en Gran Pulgarcito aunque luego se reeditó, tal y como consta en la parte de atrás de las páginas, en Super Pulgarcito. Para esta reedición se recortaron las páginas originales para pegarlas luego en hojas de mayor tamaño, donde de añadían las tiras horizontales superiores. Es curioso cómo se usa casi indistintamente tinta china con rotulador. Habrá que tener cuidado con cómo evoluciona este último material...
Elegí esta historia porque, aunque no tenga componentes fantásticos, aparecían Topolino, Colodión y Adolfo, además de un uso generoso de los efectos sonoros, donde Figueras era un maestro. Pero estos personajes aparecían en otras historietas. Si elegí ésta en concreto fue porque me hizo gracia que también saliera Feliciano, el afortunado personaje de Manuel Vázquez que también era editado en Gran Pulgarcito, aunque a veces fuera realziado por otras manos. Toda una curiosidad.
Y así queda clausurada la semana de los originales. Espero que os haya interesado.

Originales: Más Joyas Literarias Juveniles de Carrillo

Como le compré bastantes cosillas a Jordi de Comic Hunter, éste tuvo el detalle de regalarme un original de la adaptación de Aventuras del Capitán Singleton de Daniel Defoe a cargo de Carrillo con guión de Vidal Sales, que tras serializarse en Tio Vivo se editó en el décimo número de Joyas Literarias Juveniles.
Los habituales ya pudisteis ver el que pillé durante el Saló de Barcelona y éste, aparte de llevar el título del serial, que siempre es un detalle, apareció publicado en el mismo Tio Vivo que la otra página.
Me encantan la segunda y quinta viñetas. Pura aventura.
 

Originales: El Hombre Enmascarado de López Espí

Y sigo colgando originales de estos últimos meses.
Hoy le toca el turno a una portada de Rafael López Espí para el primer volumen del Hombre Enmascarado, concretamente el número 23. Es a color, como podéis ver, y está realizada sobre una especie de carton duro que usan muchos ilustradores.
Cuando fui a vivir a Barcelona por estudios, solía ir cada domingo al mercado de Sant Antoni los domingos por la mañana. Allí había un sitio dedicado a saldos donde me puse hasta las botas con restos de tebeos de Vértice. También había bastantes originales de López Espí(de las series menos populares o de los últimos tiempos como el sargento Furia, Kid Colt, Flash Gordon o este Hombre Enmascarado) pero por cuestión económica pasé.
Hace poco un coleccionista me ofreció varias portadas de López Espí y me decidí por ésta que para mí era claramente la más guapa. Así, conseguía por fin una de las portadas de este autor para Vértice. Algún día supongo que conseguiré alguna de las pintadas para los libritos de Vértice que me parecen maravillosas muchas de ellas a nivel técnico y creativo ya que no se limitaban a ser una versión de la portada americana original.
Esta portada tiene una curiosidad y es que está firmada por el autor. No firmó muchas, la verdad, y su firma aparece tapada por el título de la aventura, pero es un detalle curioso. Puede que le gustara como quedó.
A mí me gusta, desde luego...  

Originales: Víctor Santos

En Avilés le compré al fin un original a Víctor Santos. Víctor tiene unos precios muy asequibles por si a alguien le interesa. Llevaba una carpeta con páginas de Reyes Elfos, Zombee y algunos dibujos a acuarela de personajes del comic-book americano bastante guapos. Me estuve pensando en pillar uno de Batman muy majo pero al final opté por esta ilustración.
Pertenece a un proyecto del que no se puede decir mucho aún. Es para el mercado americano, para una editorial importante y con un guionista de lo más interesante. Si queréis saber más le preguntáis en Madrid en Expocómic.Serie negra, claro. A ver si la cosa consigue el visto bueno de una vez... 

Originales: Doña Lio Portapartes de Raf

Por fin he podido sacar algo de tiempo para escanear algunos originales de los últimos tiempos, todos ellos de autores españoles y conseguidos a través de diferentes formas (legales todas ellas, eso sí). Como casi todos son algo grandes, alguno se ha tenido que escanear en tres trozos y luego montar con Photoshop, como en este caso.
Se trata de una historia de una página del maestro Raf de de Doña Lio Portapartes, señora con malas artes (posteriormente, la mujer suavizaría su aspecto, su carácter y la serie cambiaría la muletilla por se mete en todas partes). Fue editada en el Pulgarcito 1425, según consta en la parte de atrás del original.
Llaman la atención un par de cosas. La primera es la trama. A ver quién es el guapo en la actualidad que hace que su protagonista vaya secuestrando niños con tanta alegría. La segunda la aparición del anuncio de los chicles Duglas. Estos anuncios iban apareciendo en diferentes historietas del Pulgarcito y hasta dieron nombre a la serie El niño Duglas que dibujaba Escobar.
La tercera es, lamentablemente, que como el original era algo grande para los sobres donde la gente de Bruguera guardaba las páginas, pues algún hijo de su madre lo recortó hasta el borde de la viñeta superior (en algún momento, hasta algo más).
Pero vaya, que es una preciosidad.
Mañana más. 

Cuando sea joven como Horacio

Este domingo cumpliré 40 años. Es un número que a muchos les impresiona y a mí me ilusiona. Me gusta el número. Nunca celebro mi cumpleaños pero esta vez sí lo haré con la familia y con los amigos. Son muchos los que me preguntan que cómo lo llevo. Y la verdad es que bastante bien, me fastidiaron más otras cifras. Esto de la edad es más cuestión de cómo te encuentres y de cómo te vayan las cosas que de cifras concretas...
Y me he acordado de Horacio Altuna con quien tuve el placer de hablar en varias ocasiones en las últimas Jornadas de Avilés. Horacio siempre me ha parecido, ya no un autor, una persona admirable. Por muchas cosas (por decir alguna porque despide bondad siendo lúcido, muchas veces se llama a alguien bueno cuando quieren decir bobo) pero sobre todo porque Horacio, tenga la edad que tenga, es alguien que probablemente siempre será joven. Y se nota mucho en su trabajo, en el nivel de su obra tras tantos años. Basta ver su actitud en unas jornadas. Lo verás rodeado siempre de gente físicamente mucho más joven que él hablando animado y alegre. Cuando me contaba el renacimiento de la revista argentina Fierro se le veía la ilusión. Mientras la mayoría de autores de su quinta están desencantados de la situación del mercado y son pesimistas, por no decir que han dejado el cómic, Horacio tiene una actitud mucho más esperanzada, sin ser inocente, mirando al futuro con ganas de hacer cosas, sean álbumes o tiras de prensa. Su coherencia y su honestidad, profesionalmente, son envidiables. ¡Menos mal que las fechas de entrega se le siguen resistiendo, porque eso nos recuerda que es humano!
Hubo una anécdota en Avilés que me apetece contar. El dibujante Al Barrionuevo estaba invitado en las Jornadas y se moría por conocer a Altuna, un autor muy admirado por aquel, pero le daba reparo presentarse. Horacio se enteró y se presentó él. Hablaron un buen rato entonces, supongo que lo harían más tarde en otras ocasiones. Poco después hablé con Barrionuevo de eso. Es divertido ver cómo todos tenemos nuestros mitos y cómo nos afecta el conocerlos personalmente. A veces te llevas chascos desagradables, otras, como supongo que fue el caso, será algo que Barrionuevo recordará con cariño.
Por detalles como éstos, es por lo que muchos queremos a Altuna.
Por eso, cuando sea mayor quiero ser joven como Horacio.

Dolmen 131

Llega diciembre y eso significa que el número de Dolmen, el 131, es especial, con muchos más artículos y páginas. Bajo esta espectacular portada de Alan Davis y Mark Farmer...
...podréis encontrar:
-Sumario/editorial
-Días de cómic por Ricardo Peregrina
-Noticias breves y curiosidades por un equipo algo cambiado...
-Reseñas relámpago
-Mente limpia por Jotacé: este mes Lana Lang odia el Raid
-Primera parte de un extenso artículo sobre la situación actual de Marvel y DC por Tony No sé lo que es la brevedad Ruiz. En esta primera parte se tratan los diferentes crossovers de los últimos meses, las familias de títulos de Batman, Superman, Spider-Man, JLA, JSA, Vengadores...
-Entrevista a Alan Davis por Vicente García
-Extractos de la charla que dio Alan Davis en las Jornadas de Avilés. por cierto que Alan Davis nos ha hecho llegar un montón de dibujitos raros con los que disfrutaréis especialmente...
-En la última viñeta por Jónatan Sarkasmos Rubio. Este mes Panini ya no nos quiere (¿nos quiso alguna vez?)
-Artículo sobre Los Pitufos por Miquel Pitufo lo serás tú Esteba
-Artículo sobre la recientemente cancelada Marvel Team-Up por Jónatan No tengo miedo a las críticas Rubio
-Top 100
-Artículo sobre Manhunter por David Eso es todo, amigos Hernando
-Entrevista a Al Barrionuevo por Koldo Ya he terminado mi libro,. albricias Azpitarte
-En lo alto de la montaña por Julián M! Alpinista Clemente: este mes el Batman de Morrison y Andy Kubert.
-El ADLO!, el periódico satírico de la actualidad comiquera.
-Apuntes desde dentro, nueva columna de Vicente García.
-Premios Dolmen (¡Votad! ¡Que os estáis volviendo unos vagos!)
-Listado de novedades
-Han dicho
-But I Digress por Peter David: este mes, la extraña muerte de George Reeves.
En fin, un número bastante completo, la verdad. Que lo disfrutéis.

El Sheriff King

Ediciones B, en sus extrañas recuperaciones del fondo de Bruguera, acaba de reeditar los cuatro primeros números de Grandes Aventuras Juveniles dedicados al Sheriff King. Esto sería una muy buena noticia si, como mínimo, hubieran hecho un buen trabajo, pero la edición no deja de ser bastante lamentable con un escaneado de los tebeos originales considerablemente torpe, algo que ya sufrimos por ejemplo en el reciente tomo dedicado al Ibáñez más clásico. Así que no creo que los elevados precios que se piden por esos números de GAJ vayan a ir bajando, maldición...
Pero una de las cosas que más me revienta es que se ha ido a lo fácil, a lo cómodo. Seamos sinceros, lo más probable es que más por ignorancia que por desidia.
Y es que la travesía editorial del Sheriff King es bastante complicada y hay más historias no publicadas en GAJ que las que sí fueron...
La primera aparición de King y compañía fue en el Pulgarcito 1751, con fecha de 23 de noviembre de 1964. En ese número, el precio aumentó de 3,5 ptas a un duro, aumentando el número de páginas que llegaba así a las 36. Eso implicó un aumento de número de personajes que se publicaban allí, entre ellos el Sheriff King que empezó sus andanzas con episodios de cuatro páginas a bicolor que se continuaban, siguiendo la tradición de otros personajes aventureros del semanario. Sus autores eran Víctor Mora, guionista, y Francisco Díaz, dibujante. Hubo otros autores con los años como los guionistas Cassarel o García Cremona o dibujantes como Torregrosa o Díaz Jr, pero los mejores momentos fueron obra de los creadores.
Tras varios episodios se le dio un descanso, volviendo en el 1806 no volviendo a desaparecer del semanario en muchos años. Esta segunda tanda iba numerada, enlazando aventuras de diferente duración hasta que a la altura de los 80 episodios, se optó por hacer aventuras más compactas, de ocho episodios, con dos páginas a color y dos a bitono. Tras un tiempo, las cuatro páginas pasaron a ser a color y los capítulos de 30 páginas (en la octava semana sólo se publicaban dos páginas de King), punto en que empezaron a reeditarse en GAJ, con unas preciosas portadas de Antonio Bernal, siendo la primera historia la llamada Disparos en la frontera que se había editado entre los Pulgarcitos 1948 y 1955. Algunas de las aventuras publicadas justo antes fueron serializadas más tarde con todas las páginas a color (y presumiblemente, no he podido comprobarlo, aligeradas en un par de páginas).
Paralelamente a las apariciones en el semanario, King protagonizó bastantes aventuras de ocho páginas (con bitono parcial o total, ocasionalmente) en almanaques y demás extras estacionales, de las cuales sólo una pocas, muy pocas, se reeditaron dentro de GAJ. La última aventura de King en GAJ fue Celacanthus Peef, al quite, pero no fue la última del personaje ya que después de ésta, en Pulgarcito se publicaron UN MONTON MÁS, hasta que llegó un momento en que en Pulgarcito empezaron a reeditar material de King, alternándose a veces con aventuras inéditas, hasta que desapareció de la cabecera. Para dar algún dato, la aventura mencionada se editó en los Pulgarcito 2203-2210 y King siguió con aventuras hasta al menos el 2560 contando reediciones y de todos estos números al menos hubo 25 aventuras no recopiladas.
King no deja de ser una obra inusual en la obra más aventurera de Mora ya que el humor impregna toda la serie. Sí, King es el héroe de una pieza pero el resto de personajes (los ayudantes Gordo y Dandy, el vendedor de cacharros Nepomuceno, los impagables Celacanthus Peef y la tía Abigail) son secundarios con una clara tendencia humorística. Se suele decir que las series de Mora repetían un esquema de tríos. Yo no estoy demasiado de acuerdo con ello. Para mí, Mora empleaba unos arquetipos (héroe, forzudo, chistoso, jovencito, la chica) que mezclaba a su conveniencia. En el Capitán Trueno tendríamos al Trueno, el héroe, a Goliat, forzudo humorístico, y a Crispín, el joven, además de Sigrid como la chica. En El Jabato tendríamos al Jabato como héroe y a Taurus como forzudo a secas, sin ser chistoso en sus inicios, una faceta que ganaría como antagonista de Fideo, claramente chistoso, en posteriores episodios. Claudia sería la chica, claro. Con el Cosaco Verde, el trío se va a hacer gárgaras: el Cosaco es el héroe, Karakán el forzudo(con alguna nota de humor), Iván el jovencito y Sing Li el personaje humorístico, con Sankara como la chica de la serie.
Después de King vendría el Corsario de Hierro con el Corsario como héroe, Mac Meck como el forzudo, con bastante notas de humor como Goliath, y Merlín como personaje humorístico puro. Merlín no dejaba de ser una versión mejorada de Fideo, ya que los giocco di mani que hacía funcionaban mejor como gags visuales en un cómic que no las odas de Fideo. ¿Y la chica? ¡Aaah! Allí, Mora empezó a tener un protagonismo femenino bastante amplio. Con los años vendrían las aventuras de Supernova que al menos en los episodios dibujados por Edmond tenían a la chica como heroína, Bruno como forzudo, aunque estilizado, galán y Alambre como acompañante humorístico. Astroman tendría héroe, forzudo chistoso y jovencito, además de la clásica novia (o algo así), una repetición exacta del esquema Trueno.
Pero volvamos a King, allí nos encontramos con únicamente héroes y personajes secundarios humorísticos. Podemos encontrar una novia, sí, la maestra Cynthia, e incluso un chavalín que aparecerá en varias aventuras como es “Pecas” Carter, pero los forzudos desaparecen, y los secundarios humorísticos se multiplican.
Releídas algunas de sus aventuras hoy, sigue manteniendo un interés. Se nota una cierta denuncia en esos episodios (indios falsamente acusados, latifundistas marrulleros, políticos corruptos) que intenta ir más allá de los tópicos del western de esos años. Y Díaz era un dibujante maravilloso. Es cierto que hay una influencia de Arturo del Castillo en esas viñetas con esas caras de King en tres cuartos, pero es injusto dejarlo sólo en eso. Díaz se defendía en las escenas humorísticas de una manera que no me puedo imaginar en Arturo del Castillo. No me imagino al autor de Kendall dibujando a la tía Abigail con su pipa con hierbas medicinales o al vendedor de artículos de broma Flatsby en plena acción…Ah, sí, las imágenes que acompañan este texto pertenecen al primer episodio del Sheriff King, el del Pulgarcito 1751. Son la segunda(primera aparición de Gordo y King) y cuarta páginas(la llegada de Dandy a la serie). También cuelgo la cabecera de la serie con, dicen, Jordi Bayona, uno de los redactores de Bruguera de la época, como King, una de esas cosas raras de la época...

Más noticias de Max: El Pez Dactilar 19

Max me ha hecho llegar la última edición de su boletín El Pez Dactilar.
¡A disfrutarlo!
 

La versión en grande...

Visto que lo de las imágenes va como va, a ver si ahora no hay problema y la gente puede ampliarlo, leerlo e imprimirlo si es lo que les apetece...
 

Pere Pérez contra la religión

¿Harto de que te paren por la calle un par de jóvenes rubios sonrientes deseosos de hacerte ver que has escogido un mal camino? ¿Cansado de que intenten endosarte folletos sobre la verdadera religión porque a fin de cuentas el tema te la trae al pairo?
¡Pues tranquilos! Pere Pérez, dibujante del Penthouse Comix de historietas de títulos inolvidables como Los vikingos con sus hachas te dan por culo si te agachas y Con mi furia oriental te rompo el ojal, director de El ataque del dragón (trailer y making off ya en youtube) y persona divertida y creativa como pocas, ha preparado un folleto que entregarles a esta gente a cambio de los suyos.
¡A imprimir y a repartir!

Dolmen 130

Un mes más y otro Dolmen que se va para la imprenta... Este ya es el 130, nada menos. La portada de este número es de Guillem March quien unifica así dos de los artículos de este Dolmen. El sumario es el siguiente:
-Editorial
-Correo megalítico
-Días de cómic por Ricardo Como volváis a meter una página ya publicada os corto los huevos Peregrina
-Noticias por el equipo habitual
-Reseñas relámpago por demasiada gente como para numerarla aquí, pero quiero hacer notar la participación de Germán Menéndez, parte del equipo directivo de las Jornadas de Avilés, firma indispensable del Dentro de la Viñeta y amigo, a quien tanto hemos perseguido durante años para que colaborase en el Dolmen; ojalá esto sea el comienzo de trabajos habituales suyos...
-Dick Giordano sketchbook, para los que echaron de menos más ilustraciones en la entrevista del número anterior...
-Artículo sobre la nueva edición de Manuel Caldas del Príncipe Valiente por Víctor Sí, el que escribía los correos de Ediciones B del Principe Valiente Baringo
-Artículo sobre la etapa de Bill Willingham en Robin, por David Ya se nos acaban los artículos de este hombre Hernando
-Artículo sobre la nueva colección de X-Factor por J.D., el hombre inicial.
-Columna En la última viñeta por Jónatan A mí más que escribir lo que me gusta es recomponer tebeos de David Ramírez Rubio sobre el mercado americano.
-Entrevista con David Aja por Celes J.López, muy interesante por cierto...
-Artículo sobre la serie de TV Smallville por Javier Experto en Superman, no el dibujante Olivares
-Mente Limpia por Jotacé: hoy, los sidekicks ya no son lo que eran. No preguntéis qué eran...
-Album de fotos y dibujitos de Avilés 2006.
-Columna En lo alto de la montaña por Julián M! Clemente: De Civil War a Los pitufos pasando por Batman y Fermín Solís.
-Listado de novedades
-Han dicho
-But I Digress por Peter David: hoy diferencias de género y Mi Super Ex-Novia.
-Top 50
-Haciendo amigos por David Sí, he vuelto Ramírez
A disfrutarlo.

Originales: Doña Urraca de Jorge

Uno de los originales que me han hecho más ilusión en estos últimos tiempos ha sido éste de Jorge de su personaje más importante: Doña Urraca. El vendedor decía que era de los cincuenta pero no he podido encontrar dónde fue publicado. Tiene un formato de página doble central pero era un espacio del Pulgarcito normalmente ocupado por el Don Pío de Peñarroya o series realistas como El Inspector Dan o El Capitán Trueno. ¿Puede que fuera publicado en algún almanaque o especial? ¿Tal vez sea más antiguo y sea de la etapa 1945-1947? El estilo parece indicar más lo último pero tendré que segir buscando... Cualquier aportación será agradecida...
El original en sí es bastante pequeño, curiosamente. Ahorro de papel, lo más probable. Apenas hay algunas correcciones, lo que demuestra el pulso de este autor desaparecido prematuramente.
Que lo disfrutéis. Teniendo en cuenta que la mayoría de originales de Bruguera anteriores a 1966 fueron destruidos, no es algo que podáis ver muy a menudo... 

Originales: los tres héroes de Víctor Mora por Antonio Bernal

En estos últimos tiempos he pillado algunmos originales de autores españoles, algunos bastante antiguos y majos. Vamos a ver si puedo irlos escaneando...
De momento empecemos con estas tres portadas de Antonio Bernal sobre los tres héroes más importantes creados por Víctor Mora...
La primera, por orden de antigüedad, es ésta del Trueno Color 73, Duelo en las alturas. Recuerdo esta ilustración como contraportada de un Trueno Color Extra por lo que tiene un importante valor sentimental y nostálgico. Aparte de tener al Capitán Trueno en plena acción contra el malo de turno, muy exótico, por cierto, hay que destacar la aparición del globo, un elemento memorable de esta serie. Es curioso señalar que hay como un añadido en la parte de arriba. Creo que es porque Ediciones B cuando se puso a reeditar los Trueno Color usaba un diseño diferente y eso les obligaba a ampliar una zona de la portada original o que Bernal añadiera imagen por la parte superior... Originalmente, la imagen se cortaba a la altura de la mano, sobresaliendo sólo la espada. Parece que la imagen ha sido ampliada con mayor presencia del globo.
Luego viene mi favorita, la del Jabato Color 116, Las puertas de Targah. Vi esta portada en la exposición sobre el Capitán Trueno que había en una biblioteca del barrio de Gràcia durante el Saló de Barcelona y me encantó. Es una imagen definitiva del Jabato. Creo que la de Trueno también estaba en la expo aunque no estoy totalmente seguro. Portadas de Trueno Color circulan algunas, pero las del Jabato son especialmente raras. Sabía que se iba a subastar en septiembre y la he estado esperando pacientemente. Sé que un gran fan del Jabato iba a pujar en el último tramo pero se quedó sin conexión a internet a diez minutos del final y no pudo participar. Menos mal, su puja sólo me hubiera hecho pagar más...
Y para acabar, una portada clásica del Corsario de Hierro: la 15, La tumba flotante. Como en el caso de la de Trueno Color, hay un añadido por la parte superior. Qué bueno es el Corsario de Hierro, demonios.
Pronto más, con suerte... 

Hellblazer: All His Engines

Hace unos días me animé a sacar del montón de cómics pendientes para leer por fin la novela gráfica All His Engines de Mike Carey y Leonardo Manco, una obra protagonizada por John Constantine y que se publicó originariamente en fechas muy próximas a las del estreno de la película de Keanu Reeves, una adaptación bastante coja donde el británico Constantine se americanizaba. Al acabar el tomo no pude evitar pensar que por qué demonios, y nunca mejor dicho, no hicieron algo como All His Engines, que transcurre mayoritariamente en Los Angeles...
La historia es canónica: demonios que invaden la Tierra (intentando montar franquicias, nada menos), Constantine recurriendo a amigos y conocidos muriendo alguno de forma horrible por el camino, escenas grotescas, buenos diálogos, un Constantine chulesco y con un punto misterioso, tensión, notas de humor negro... No me extraña que Gaiman soltara la frase de la portada, algo así como que es la historia definitiva de John Constantine. No estoy de acuerdo, hay historias superiores, pero sin duda es un muy buen ejemplo de lo que son, o deberían ser, las historias del personaje creado a semejanza de Sting. Carey cumple sin problemas, Su trabajo en la serie regular fue de primer orden y esta novela gráfica no es una excepción. Se lee de una sentada y mantiene al lector enganchado todo el trayecto. No hay momento para el aburrimiento.
Pero además tenemos a Leonardo Manco como dibujante. Este potente autor argentino ha trabajado para el mercado americano principalmente en westerns(Blaze of Glory) o en cómics de terror(Werewolf by Night, Hellstorm), así que no sorprende a nadie este encargo. Manco consigue crear una escena malsana con su personalísimo estilo, sucio y repleto de detalles. Atención a algunas imágenes de John Constantine que son de lo mejor que se ha hecho con él.
Supongo que la edición española debe de ser inminente. Echadle un ojo, que vale la pena tanto si os gusta el personaje como si no...

Los Freak Brothers animados

Navegando a veces se encuentran cosas sorprendentes.
Como el piloto de una película de animación de los Fabulous Furry Freak Brothers de Gilbert Shelton, con gato incluido.
Curiosísimo, la verdad. Pinchad aquí para poder verlo...

Hombre Lobo de Mike Ploog

Allá va el otro texto que escribí para la guía avilesina. Esta vez centrado en los números del Hombre Lobo que dibujó Mike Ploog...

Posiblemente, la serie más recordada de Mike Ploog en Marvel, junto al Motorista Fantasma, sea Werewolf by Night (Hombre Lobo de noche, literalmente, como si los hubiera diurnos; Hombre Lobo en España). A principios de los años 70, el Comics Code, el organismo de autocensura de la industria del cómic americano, suavizó las restricciones que habían estado prohibiendo que se publicaran cómics de terror. En la editorial Marvel, esto supuso que tras unos números de prueba con monstruos varios en las colecciones de la casa y debido a la necesidad de sacar cada vez más colecciones se planteara la edición de títulos dedicados a los monstruos más conocidos.
El Hombre Lobo fue, evidentemente, uno de ellos. El crear un licántropo joven fue una idea de Roy Thomas y de su primera mujer Jean muy influenciada por la película Yo fui un hombre lobo adolescente. El darle de nombre al protagonista Jack Russell fue un chiste ya que es una raza de perros. Russell es un joven que a los 18 años descubre que sufre una maldición familiar: cuando sale la luna llena se convierte en un hombre lobo por lo que tres noches al mes se convierte en una fiera peligrosa. Pronto su madre muere en un accidente provocado. El Hombre Lobo mata al chófer causante pero queda la duda de si el padrastro de Jack es el responsable de todo para quedarse con la fortuna familiar... De todas las ideas de los Thomas sólo Stan Lee, editor en jefe de Marvel, rechazó el título. I, Werewolf (Yo, Hombre Lobo) no le convenció... Tras tres números en Marvel Spotlight, el personaje ganó título propio.
Los guiones de Gerry Conway, un escritor rachado en esa época que se responsabilizó de darle forma a las ideas de los Thomas, eran novedosos. Russell vivía en Los Angeles, no en la sempiterna Nueva York marveliana. El Hombre Lobo mataba a sus enemigos y adversarios (lo que en esos años no era nada común). Había una frescura que aún hoy en día se mantiene.
Pero si algo hizo grande a la colección fue el trabajo de Mike Ploog. Este gran dibujante creó una atmósfera macabra como pocos podrían hacerlo y nos dejó uno de los mejores licántropos de la historia del cómic. Ploog dibujó al Hombre Lobo luchando contra una gorgona, contra vampiros y cazadores, brujos e hipnotizadores, permitiéndose algún guiño de vez en cuando a su maestro Will Eisner.
Poco a poco, y tal vez por el continuo baile de guionistas, Ploog dejó la colección un tanto cansado. Don Perlin le sustituyó y dibujó muchos más números que Ploog, pero pese a ello, el dibujante que viene a la cabeza cuando hablamos de este personaje terrorífico sigue siendo Mike Ploog.
En España estos comic-books fueron publicados, desordenados y masacrados por Vértice en su formato libro. Años más tarde, Forum editó varios de ellos en Clásicos del Terror, aunque se saltaron los Marvel Spotlight y el cierre de la colección nos privó de algunos de los mejores momentos.

Maremagnum de Ventura y Nieto

El siguiente texto fue escrito para la guía diaria que se regala en las Jornadas de Avilés. Son textos sobre los auotres invitados o algunas de sus obras más representativas. En mi caso elegí el Maremagnum de Ventura y Nieto y el Werewolf by Night de Mike Ploog y diversos guionistas. Allá va el primero...

La visita a Avilés de Enrique Ventura es una buena excusa para recordar Maremagnum, posiblemente la obra a color más importante de su carrera.
Maremagnum se publicó en la revista Trinca a principios de los años 70 (desde entonces se ha publicado en álbum dos veces, una en los 70 por Doncel, y otra en los 90 por Planeta). Ventura y Miguel Ángel Nieto, guionista, habían publicado antes en Trinca una serie de parodias en blanco y negro sobre temas diversos (recopiladas en los tomos ¡Es que van como locos!). Con Maremagnum se enfrentaban a un relato largo (44 páginas) a color, un cambio importante. La historia empìeza como un western. A la segunda página palma el protagonista, momento que aprovecha Ornelo para pedirse el puesto y viajar a una ciudad donde acabará involucrado en la carrera espacial entre Burgópolis y Villacity. El caos, el absurdo reinan en cada página. Ornelo puede quejarse en una viñeta de que hace quince páginas que no sale pese a ser el protagonista. Groucho se puede ir a jugar a la playa un par de páginas en una de las secuencias más tiernas de Maremagnum. Los gags se acumulan, gráficos, verbales, de situación, da igual. Flash Gordon, el Príncipe Valiente, John Wayne, los monstruos de la Universal, los protagonistas de la televisiva Misión Imposible o de French Connection pueden hacer cameos inesperados. Groucho Marx, John Lennon y Bertrand Russell pueden convertirse en personajes clave de la historia, no por casualidad ya que los autores abogan directamente por la paz y el humor frente a enfrentamientos futiles, la guerra y la estupidez.
Gráficamente, es un trabajo de lo más estimulante, pese a los más de treinta años transcurridos desde su creación. Es sorprendente lo ingeniosos que son algunos enlaces entre secuencias (una espuela que se transforma en el retrovisor de un coche, los focos de un escenario que pasan a ser los de un automóvil), el uso del collage o los juegos con los bocadillos (ocultos casi completamente por la niebla en una viñeta, parcialmente por los laterales de la viñeta en otros momentos).
Puede que Ventura y Nieto sean más recordados por sus obras cortas (el Grouñidos en el desierto, por ejemplo) pero con Maremagnum demostraron que podían enfrentarse a retos mayores y dejar el listón tan alto como siempre.

Bartolomé Seguí ya tiene blog

Bartolomé Seguí, un autor mallorquín que ha publicado en El Víbora, La Guía del ocio, Complot o DePonent y que está dedicado ahora, entre otras cosas, a la edición de Esquitx, una revista infantil en catalán, y a una tira humorística diaria para un periódico de Palma me comunica que ha empezado un blog:
http://blogylapiz.blogspot.com/
Aparte de que Tomeu es un tío muy majo, es un blog interesante por las ilustraciones raras que nadie, o casi, conoce y que así pueden disfrutarse.
Hala, a echar un ojo.

Dolmen 129

Pues eso, un mes más, otro Dolmen que va para la imprenta, el 129 concretamente...
En el, bajo esta bonita y clásica imagen de Dick Giordano el lector encontrará:
-Sumario
-Correo megalítico
-Top 50
-Noticias, por el equipo habitual
-Reseñas, montones (bastantes de ellas de Planeta, por cierto; ¡mente limpia, amigos, no creáis todo lo que se implica en algunos blogs!)
-Artículo sobre JL Elite por David Hasta luego, Lucas Hernando
-En la última viñeta, la columna de Jónatan Sark Rubio
-Artículo sobre David Hine por Jónatan Que me comparen por ahí con Hernando es como comparar peras y limones, me pido ser la pera Rubio
-Entrevista a Dick Giordano, muy maja, por cierto, por David Hernando
-En lo alto de la montaña, nueva sección entre la columna de opinión y la crítica por Julián M! Clemente
-Artículo sobre las Jornadas de Avilés por varios implicados
-Listado de novedades
-Han dicho
-But I Digress por Peter David: ¿es mejor la primera película de Superman que Superman Returns?
-Días de cómic por Ricardo Peregrina. Una nueva entrega. Pero nueva de verdad,¿eh?
Y no, no hay David Ramírez este mes... ¡Se ve que la mala leche de la última entrega lo ha dejado agotado!

Los resultados de los Premios de la Critica

Con retraso, cuelgo los ganadores de los Premios de la Crítica. Se dio lectura de ellos en la jornada de clausura de las Jornadas de Avilés. Recordemos que aunque estén cooridinados desde Dolmen no son unos premios de la revista o editorial. Este año, Álvaro Pons siguió el proceso de las votaciones y todo eso para evitar susceptibilidades.
Así, los ganadores fueron:

MEJOR DIBUJANTE EXTRANJERO:
Ganador (ex aequo): Alan Davis y Darwyn Cooke

MEJOR GUIONISTA EXTRANJERO:
Ganador: Naoki Urasawa

MEJOR DIBUJANTE NACIONAL:
Ganador: Juanjo Guarnido

MEJOR GUIONISTA NACIONAL:
Ganador: Luis Durán

MEJOR OBRA EXTRANJERA:
Ganadores (ex aequo): La mala gente y Stuck Rubber Baby: Mundos diferentes

MEJOR OBRA NACIONAL:
Ganador: Blacksad #3: Alma Roja

MEJOR OBRA TEÓRICA:
Ganador: Entender el cómic: El arte invisible

PREMIO A UNA CARRERA AUTOR EXTRANJERO:
Ganador: Alex Toth

PREMIO A UNA CARRERA AUTOR NACIONAL:
Ganador: Víctor Mora.

El Pez Dactilar 18 de Max

Pues eso, que Max me acaba de mandar su último boletín y aquí lo tenéis. Los que tengais niños de cierta edad ya os veo presionando: ¿No te gustaría tener una pequeña enciclopedia? 

Muy breve

Habréis visto que he desaparecido en combate bastantes días. Nada, uno de mis hijos que no tuvo mejor idea que clavarse un cristal en la planta del pie sin darse cuenta de ello. Esto dio pie, valga el chiste malo, a una infección de caballo que lo ha tenido una semana ingresado y a su madre y mí durmiendo en una butaca diseñada por Torquemada.
Pero ahora ya está bien. Así que me voy a hacer las maletas corriendo que me voy esta tarde a Avilés, las mejores jornadas de todas las que conozco.
Ya os cuento cómo ha ido la semana que viene...

Lecturas pendientes: Nuestra Guerra Civil

Después de numerosas lecturas bruguerianas, y para darme un respiro, me he puesto a leer las historias cortas de Corto Maltés, que me siguen pareciendo igual de soberbias que la primera vez que las leí, y alguna novedad del Saló de Barcelona que se me había quedado en el montón de lecturas pendientes. Una de las que más me ha impresionado es Nuestra Guerra Civil, un recopilatorio de historias cortas editado por Ariadna.
Este álbum recoge cinco relatos cortos por cinco equipos creativos diferentes, todos ellos partiendo de la original idea de contar alguna historia real de familiares o amigos que sucediera en la guerra civil.
De entrada, el problema de estos álbumes con historias de diferentes autores es la irregularidad, siempre hay alguna que te encanta y otra que te deja frío. Lo que también es una ventaja en cierto sentido ya que te aseguras que habrá algo que te interese...
Este es uno de esos raros casos en que el nivel general es altísimo, y dudo que alguna historia no tenga algún elemento que atraiga al lector...
Empieza el álbum un relato escrito por Felipe Hernández Cava y dibujado por Laura. Podría llamarse, aunque no es el caso, Carta a un amigo difunto. En esta historia Hernández Cava escribe, habla, a un matrimonio de amigos fallecidos, en que él era hijo de un dibujante que fue preso y represaliado en la postguerra. Es una explosión de emociones, repleto de momentos conmovedores. En este relato ya vemos lo que tal vez sea la mayor pega general de la mayoría de estas historias: la mayor importancia que se le da al texto que al dibujo, abrumador en este caso concreto. Pero lo que cuenta es tan emotivo, tan cercano, se disfruta tanto, que da igual si los dibujos no dejan de ser casi un puro acompañamiento gráfico.
El segundo relato está guionizado por Pepe Gálvez y dibujado por Josep Mª Beroy. De todos ellos es el que está más equilibrado el texto con el dibujo, tal vez porque la historia que nos cuentan, cómo una familia que sale a pasar un domingo al campo se encuentra con una matanza, es la que más se presta a ello, por la escasa duración temporal del suceso. La acción, tiroteos, muertes, balazos, permiten un tipo de narración diferente a la del resto de relatos. Me alegra ver que Beroy vuelve al cómic, que alguien se acuerda de uno de los mejores dibujantes de su generación, aunque el uso, abuso, del ordenador, me tira un poco para atrás en algunos momentos.
A continuación viene Fritz y nos cuenta la estremecedora historia de su tío Pepe, un republicano que huyó a Francia para acabar muriendo en un campo de concentración nazi. Es sin duda uno de los puntos álgidos del álbum. El tratamiento de algo tan trágico podría haber derivado en un dramón pero Fritz lo esquiva con inteligencia dándole un inesperado aspecto cotidiano al conjunto.
El amigo Ángel de la Calle se une al guionista Jorge García para contar una historia que es la mezcla de varias: la de un primo muerto de la mujer de Ángel, la del último alcalde republicano de Gijón, la de Paco Taibo en el Archivo de Salamanca... Algunos se han quejado de que la historia contada tiene truco, tiene una manipulación narrativa, pero eso también la convierte en un gran relato. Me ha divertido ver la inspiración cartelística del dibujo y cómo han convertido un relato de algo antiguo en algo tan actual como es el Archivo de Salamanca.
Acaba el álbum David Rubín, con una conversación con su abuelo, aún vivo, quien le cuenta a su nieto diversas anécdotas de la guerra, ninguna de ellas sangrienta, para su suerte. Es un relato cotidiano, amable. Me gustaría saber qué dijo y qué pensó (que no tiene por qué ser lo mismo) el abuelo de Rubín al ver el cómic, eso sí. A fin de cuentas es el único de las personas, personajes, que vivieron la guerra que sigue vivo para poder dar su opinión sobre el álbum...
Una lectura muy satisfactoria, que os recomiendo encarecidamente.

Nominados al Premio de la Crítica 2006

Hace unos años en diversas comidas y cenas en el Salón de Barcelona, diversas personas que colaboramos en revistas y webs de información comentamos que sería interesante realizar unos premios por votación similares a los de Barcelona pero exclusivos del sector de la crítica. Desde Dolmen, Vicente García y un servidor lo pusimos en marcha. No hay diploma ni nada, y creo que sería bonito que acabaran teniendo un nombre de autor o personaje a semejanza de Eisners, Harveys o Ignatzs (¿Cuto, Vázquez, Freixas?). Todo se andará. De momento se da lectura de los premiados en las Jornadas de Avilés. Cada año más gente participa, lo que es de agradecer. Como la gente de Dolmen también tenemos editorial, para evitar suspicacias, Álvaro Pons participa este año en el recuento de votos. Y si alguien quiere saber quién ha votado qué se puede hacer público tú...
De momento, los nominados son...


Mejor Dibujante Extranjero:

-John Cassaday
-Darwyn Cooke
-Carlos Meglia
-Alan Davis
-John Romita Jr.
-Manu Larcenet

Mejor Guionista Extranjero:

-Naoki Urasawa
-Ed Brubaker
-Brian Michael Bendis
-Manu Larcenet
-Robert Kirkman
-Joann Sfar

Mejor Dibujante Nacional:

-Alfonso López
-Victor Santos
-Kenny Ruiz
-Carlos Giménez
-Juanjo Guarnido
-David Rubín
-Guillem March

Mejor Guionista Nacional:

-Luis Durán
-Ángel de la Calle
-Carlos Giménez
-Lorenzo Díaz
-Pepe Gálvez
-Mauro Entrialgo

Mejor Obra Extranjera:

-20th Century Boys
-Kane
-La mala gente
-Jack Staff: todo solía ser en Blanco y Negro
-Stuck Rubber Baby: Mundos diferentes
-Los Muertos Vivientes

Mejor Obra Nacional:

-Barrio #2
-Silencios: La juventud de El Capitán Trueno
-Blacksad #3: Alma Roja
-Reyes Elfos: Hasta los Dioses mueren
-Cazador de Rayos #2
-Modotti #2

Mejor Obra Teórica:

-El mundo de Mortadelo y Filemón
-Tebeosfera
-En Primera Persona #2: Frank Miller
-Entender el cómic: El arte invisible
-Historias rotas: la guerra del 36 en el cómic
-La generación más guapa

Premio a una carrera autor extranjero:

-Kazuo Koike
-Frank Miller
-Alan Davis
-Alex Toth
-Walter Simonson
-Hermann

Premio a una carrera autor nacional:

-Víctor Mora
-Luís García
-Alfonso Figueras
-Ángel Puigmiquel
-Enrique Ventura
-Esteban Maroto

Por si os interesa y todo eso...

Dolmen 128

Pues eso, que un mes más y otro Dolmen, el 128, acaba de salir camino a la imprenta.
En él, bajo esta bonita portada, encontraréis:
-Editorial
-Correo
-Días de comic por Ricardo Peregrina
-Noticias por la tropa habitual
-En la última viñeta por Jónatan Sark Rubio, nueva columna de opinión
-Reseñas
-Artículo sobre los Nuevos Mutantes por Jónatan Ahora es cuando se van a cachondear de mis textos y no al revés Rubio
-Artículo sobre JLA Classified por David Menos mal que mandé un montón de artículos adelantados Hernando
-Mente limpia por Jotacé
-Entrevista a Leandro Fernández por Koldo Azpitarte
-ADLO!
-Han dicho
-Listado de novedades
-But I Digress por Peter David sobre previsiones de un fan sobre próximos estrenos cinematográficos basados en cómics (Superman Returns, Ghost Rider y Spider-Man 3)
-Un fastuoso Haciendo amigos por David Una demanda me parece poca cosa, vivamos peligrosamente Ramírez
Y además un boletín de Dolmen con la primera parte de un artículo sobre la génesis de Stuck Rubber Baby...

Un cómic raro: Agapito Silbátez de Raf y Pérez Navarro

Ando estos días leyendo tebeos de Bruguera, ya os lo comenté. Grandes joyas están perdidas en ese maremagnum editorial.
Así ha sido que he descubierto un cómic curioso de verdad. Es esta historieta de Agapito Silbátez dibujada por Raf y con guión de Francisco Pérez Navarro. Apareció en el Mortadelo 258 con fecha del 3 de noviembre de 1975, muy poco antes de que Franco muriera. Y si digo que es curioso es porque es un personaje que debió de tener una vida editorial cortísima y del que nadie se acuerda o conoce. Ni en la entrada de Raf o de Pérez Navarro del Cuadrado (un saludo, Jesús)aparece mencionada esta serie, sin ir más lejos.
Agapito era un árbitro, un punto de partida un tanto limitado que sin duda marcó el destino del personaje. Uno conocía a hinchas como el Pepe el hincha de Peñarroya, pero ¿árbitros? Es curioso ver la cantidad de texto que hay y la opinión que se transmite de que todos los árbitros son unos corruptos (y si no lo son es porque nadie les hace una oferta, oiga).
Que quede constancia para los amantes de la obra de Raf de la existencia de esta serie...
Preparaos para algunas entradas más a lo Lady Filstrup, por cierto...