Originales: Jae Lee, Allred y Lark

Hace unos días en una lista de correo de coleccionistas de originales (la americana, porque de la española me borré hace tiempo) un coleccionista español (que también se borró, por cierto, de la española) hacía un oferta en plan lote de tres páginas.
Las había estado mirando y no estaban mal pero como tampoco tengo la economía para muchos caprichos lo dejé estar. Pero el lote tenía un buen precio, así que me tiré de cabeza.
Uno de ellos era una página de la miniserie original de Sentry, el Vigía, de Jae Lee. Un trabajo de lo más interesante de Jenkins hecho cuando nadie pensaba en la importancia que acabaría cobrando vía Bendis este personaje para el Universo Marvel.

La otra es de X-Statix, la locura de Peter Milligan y Michael Allred. Como podéis ver pertecece a uno de los últimos números cuando los protagonistas se las veían con los Vengadores.

Y para acabar, una página a lápiz de Michael Lark de su Captain America con el protagonista, Sharon Carter y Nick Furia.

¡Gracias, Carlos!

Originales: Cassaday, Perez, Golden y Severin

En septiembre de 2010 vino a Palma Albert Moy, coleccionista y vendedor de originales, con su mujer. El motivo es que venía a ver la exposición de Wally Wood, para la que había prestado varias piezas importantes.
Quedé con él, los invité a cenar a un buen sitio, los paseé por Palma y fue una placer poder hablar del coleccionismo de originales con alguien que sabe tanto sobre este tema y que me informó de muchos detalles que no conocía.
Lo bueno es que al cabo de unos meses me escribió un mail titulado ¿Puedes hacerme un favor? Lo primero que pensé es que había algún problema con la exposición, que acababa de clausurarse.
Pero no.
Quería que le comprara unos zapatos y se los mandara por mensajería.
Os lo juro.
Resulta que se había comprado unos zapatos en Palma y que estaba encantado. Los más cómodos de su vida. Había estado mirando y la casa (suiza, creo recordar) no distribuía en los EUU y no vendía por correo. Así que una mañana me fui a la zapatería, la única de Palma que trabajaba esos zapatos, le compré un par (que valían una pasta) y se los mandé.
Quedamos que cuando le hiciera un pedido ya descontaríamos los zapatos.
Así que el otro día vi un par de cosas que me interesaban y me dije que ya era hora de cobrar esa deuda. Debo decir que Albert aún me lo dejó mejor de precio.
Así que sin más pasemos a comentar los originales.
El primero es uno de Astonishing X-Men de John Cassaday con una nutrida representación de los protagonistas y sin viñetas en blanco, lo que es muy habitual en él, porque juega con repeticiones de imágenes. Me interesaba especialmente para tener una muestra de Joss Whedon, el guionista.

 El siguiente, y el que me hizo saltar a comprar, fue esta página de los Inhumanos de George Perez de la etapa escrita por Doug Moench. Una escena de acción de los protagonistas contra Shatterstar, como podéis ver. Hace años tenía la splash final pero la cambié como parte de un lote. Era una página donde el entintado de Colletta era un dolor y donde Perez, cuando lo analizabas de cerca, había hecho una estructura bastante horrenda y doinde fallaban varias anatomías. Total, que cuando la veía era un sufrimiento y no me costó quitármelo de encima. Pero esta etapa me gustó y me interesaba tener un ejemplo de los números de Perez o Gil Kane. Esta página no me duele.

Michael Golden es un dibujante del que cuesta encontrar cosas que valgan la pena. No, no es un sarcasmo. Es cierto. Puedes encontrar material fácilmente pero o es carísimo, o son portadas de series de derribo que no me interesan un pimiento, o las dos cosas. Así que conseguir una página de su Batman Special, uno de los mejores tebeos del Hombre Murciélago publicados en los 80, me llena de placer. No le tengo mucho cariño a las tintas de Mike DeCarlo, que no era tal vez el más indicado, pero estudiando la página debo reconocer que es un trabajo muy digno.

 Y acabamos con una página de Sub-Mariner de Marie Severin y unas tintas de lujo a cargo de Johnny Craig. Pertenece a la saga de los Inmortales o Los que No Mueren o cómo diablos lo tradujeran. En fin, la saga que unía las colecciones de Namor, Doctor Extraño y Hulk y que ya perfilaba la posterior Defensores. Eso de ver a Namor de traje y corbata me encanta. Severin hizo unos números muy interesantes en esta colección, por cierto.

Y nada más, por ahora...

Originales: Don Heck

Don Heck debe ser uno de los dibujantes clásicos de Marvel más odiados.
Pero confieso que sus primeros números de los Vengadores me hacen gracia. Sobre todo cuando ya entraron Ojo de Halcón, la Bruja Escarlata y Mercurio. Heck no era un mal dibujante de mujeres y de cómic romántico aunque en el apartado superheroico iba un poco perdido...
Hacía tiempo que buscaba alguna página de éstas pero las que encontraba eran muy flojas, con muchas viñetas "de relleno" con primeros planos de manos y cosas así.
Y tuve la suerte de ganar una subasta con una página con bastantes de los miembros y dos buenas viñetas de la Bruja Escarlata chupando plano.
No es la página ideal pero de momento me basta.

Logos

Los logos son muy importantes en las portadas. Los dibujantes no pueden olvidarse de dejar un espacio muerto para que se ponga el títulos, precios, lo que sea.

Hoy he visto esta portada de Frank Cho del Avengers vs X-Men 0 con un maravilloso fondo, con el estilo de ilustración antigua que usa de vez en cuando y centrado en personajes del entorno familiar de la Bruja Escarlata. Y he pensado que iba a haber problemas con el logo como no lo metieran en el centro de la portada con un marco o algo por el estilo.

Y luego he visto cómo saldrá.

Cho estará contento de haberse dejado los ojos...

Originales: Mike Deodato Jr

Como muchos, supongo que descubrí a Mike Deodato Jr en las páginas de Wonder Woman. Fue una etapa muy interesante que acabó de mala manera por la llegada de John Byrne.
Llevaba tiempo buscando un buen ejemplo de estos números pero no se ven mucho. En la última subasta de Heritage había dos páginas pero subieron muchísimo para mi gusto.
Y al cabo de una semana en las subastas semanales, donde suele haber material más "cutre", tenían una página con Wonder Woman (con el diseño de Bolland) en todas las viñetas. Y la gané por la mitad de lo que se pasó por las otras, uno de esos precios que no duelen en absoluto...

Interludio: Homenaje al blog de Jotace...

Para los que llegaron tarde: Jotace tiene un blog dedicado a sacar de contexto escenas de cómic que se prestan a malas interpretaciones. Muy divertido.
Cuando mirando originales me he encontrado esta viñeta de George Perez con Nick Furia gritando a Dum-Dum Dugan no he podido evitar pensar en Jotace...

Siempre lo sospeché. Eso de estar con un puro en la boca todo el rato...

Un enlace...

Hace unos días escribí un texto para ese blog. Sobre un tema relacionado con comic-books americanos.
Pero como David Fernández de Zona Negativa me dijo en Coruña que si quería escribir algo para ellos, se lo he pasado.
Si no lo habéis leído, y os interesa, pinchad aquí.

Reseña: Holy Terror de Frank Miller

Frank Miller iba a hacer Holy Terror para DC, una historia que se vendía como Batman contra Al Qaeda.
Bob Schreck era editor del All-Star Batman de Miller y Jim Lee. Lo despidieron por unos tacos que no estaban bien tapados lo que hizo que se tuviera que destruir la tirada y hacer una nueva.
Cuando Schreck se responsabilizó de Legendary Comics, Miller se fue con él.
Miller ha explicado que el nuevo protagonista es Fixer y que es muy diferente de Batman.
Y un cuerno. A otro perro con ese hueso.
¿Un tío encapuchado que salta por los tejados usando un cable, que persigue criminales, que recibe ayuda de uno de los principales responsables de la policía de la ciudad? Dad estas pistas y a ver qué nombre te dirán los aficionados al cómic. ¿Una criminal que roba joyas y que tiene una historia de amor-odio con el primero? Catwoman, te responderán. Mejor me lo pones.
Pues eso. Los personajes son copias, plagios, en el más puro estilo Rob Liefeld. De hecho Liefeld tenía más gracia copiando. Coger a Namor y girarle el nombre a Roman tiene más ingenio que lo que ha hecho Miller.
Pero eso es lo de menos.
Lo peor es el mensaje ideológico...
Antes de los atentados del 11-S, hubo una película sobre unos atentados islamistas llamada Estado de sitio. En ella se denunciaban las torturas, no era algo americano, si se hacen el enemigo ya ha ganado, todo eso. Guantánamo ha hecho olvidar esa postura. La libertad contra la seguridad, el tema de la Civil War marveliana.
Miller nos suelta una historia donde los musulmanes son malvados. Todos. Sin excepciones. Porque siguen las enseñanzas de Mahoma que, tal y como dice la cita de inicio, incita a matar a todos los infieles. Son unos fanáticos que se inmolan, que lapidan, que golpean a sus mujeres tapadas con un burka como nos enseñan esas escenas ilustrativas de los usos y costumbres musulmanes.
Menos mal que si los torturas rompiéndoles la espalda y sacándoles los ojos, antes de matarlos, claro, puedes sacar información, y que si te ayudan un agente del Mossad con un sutil tatuaje en forma de estrella de David en la cara (como para pasar inadvertido) y un par de guerreras gemelas orientales armadas con una katana (porque quedan molonas, sin más) pues mejor. Aunque salgan por allí casi de tapadillo y para rellenar.
Porque lo que es la civilización occidental, lo que es, mejor dicho, América, se ejemplifica con retratos de George W.Bush o de Condoleezza Rice. Eso es America para Miller, amigos. Ya sabemos que siempre había tenido un cierto tufillo fachilla el hombre pero lo de esta obra es que es para mear y no echar gota.
Miller narra muy bien. Hay escenas espectaculares, sí. Repite muchos trucos que ya le hemos visto antes (elementos a color dentro de un cómic en blanco y negro, por ejemplo). Lamentablemente el dibujo no es como para tirar cohetes, sobre todo al principio donde parece que ha estado mirando demasiadas veces los cómics de Alberto Breccia y se ha puesto a jugar con cuchillas de afeitar y trapos para dar texturas, quedando escenas bastante incomprensibles.
Y sí, ya sé. No se debe juzgar una obra por el mensaje ideológico. No estoy de acuerdo. Hay límites. Puedo obviarlo en muchas ocasiones pero en casos como El nacimiento de una nación con su apología del racismo sólo puedo valorar elementos técnicos. En Holy Terror, con su postura ideológica abiertamente xenóboba, ultraconservadora, agresiva, grotesca y pedestre, el resultado es tan insultante, tan bochornoso que sólo puedo considerar mínimamente interesante algunos aspectos narrativos.
Qué triste es ver cómo alguien se convierte en una parodia de sí mismo.

La piel que habito y la madre que los parió

Ayer fui a ver La piel que habito.
Fue una experiencia decepcionante por muchos motivos. Si queréis seguir leyendo adelante, pero aviso que DESTRIPARÉ algunas cosas...
El argumento de esta historia pide un tono concreto. Es tan extremo que es muy fácil caer en lo grotesco, en lo ridículo, y sacarte de la película. Y Almodóvar lo hace constantemente. La escena de los consoladores, el tío disfrazado de tigre por decir algunos ejemplos.
Los personajes no emocionan. Nada. Deberían dejarte el corazón en un puño en más de una ocasión y te quedas indiferente. En parte es por el tono, pero principalmente es porque son puros muñecos del autor, no respiran, no se comportan de un modo creíble en demasiados momentos, todo queda forzado, impostado, falso, en definitiva. Los actores hacen lo que pueden pero entre que unos sobreactuan, otros se dedican a poner mala cara echando miradas penetrantes y tal poca cosa pueden arreglar...
Me echó para atrás que Almodóvar se plagie a si mismo, que se canibalice, como decía Chandler, que se repita. ¿Recordáis Kika? Seguro que recordáis la escena en que Paul Bazzo (Polvazo), el hermano tarado de Rossy de Palma la ata a una silla y amordaza para luego violar a la dueña de la casa. Pues eso. Que nos lo vuelven a contar.
Pero sobre todo me molestó la estructura y cómo estaba contada. Ya en lo títulos de créditos ver un rótulo que pone El Deseo presenta y a continuación una placa en primer plano con el nombre de la casa del personaje de Antonio Banderas, El Cigarral, ya me pareció un poco torpe. Parece como si ese fuera el título de la película...
La película da varios saltos en el tiempo. Son saltos totalmente artificiales, con unos rótulos para espectadores anormales que no entienden que los personajes recuerdan o lo que sea. ¿Era necesario? ¿Y cómo pueden recordar momentos en los que no estaban presentes?
Supongo que el motivo de estos saltos, de empezar la historia a medias es para dar la sorpresa al espectador de quién es el personaje femenino. Sorpresa que ya se habían encargado de destripar muchos críticos con anterioridad, por cierto. El resultado es un inicio un tanto confuso y una estructura demasiado artificial, como los personajes, como el tono en general de la película... Algo sorprendente en alguien que hizo La mala educación, una película fallida pero que tenía una estructura de historias dentro de historias nada facilona pero que funcionaba sin problemas.
En fin, decepcionante es la palabra.

Max inicia un blog

Que tras años en que todo quisque mostase un blog, le haya dado a Max por montar uno es una agradable sorpresa.
Visítenlo aquí.
Seguro que nos esperan sorpresas agradables...

Reseñas ATP: Curiosity Shop de Teresa Valero y Montse Martín

Recupero esta sección porque sí, porque me sale de las narices, porque me apetece.
Que ya sé que os tengo abandonados...
Que tengo que escribir algo sobre los maravillosos días que pasé en A Coruña...
Los más inquisitivos, eso sí, ya sabrán que llevo otro blog desde hace meses y que está enlazado en la lista de blogs que tenéis aquí al lado... Tampoco me he muerto...
Al grano.
A veces hay cómics que pasan desapercibidos. Creo que es lo que le ha pasado a Curiosity Shop, que se publicó en plena locura del salón del cómic de Barcelona. Y me parece que, una vez leído, no es justo. Teresa Valero y Montse Martín se merecen todo mi reconocimiento.
Vayamos por partes.
El argumento, una intriga situada principalmente en el Madrid de los meses previos al inicio de la Primera Guerra Mundial, funciona sin problemas. El padre de la protagonista ha muerto (¿o tal vez ha fingido su muerte?) y esto la lleva a una carrera donde una pista la lleva a otra y donde las personas que se le cruzan no son siempre, más bien casi nunca, lo que dicen ser y donde el peligro acecha constantemente. Intrigas así hemos visto muchas, se dirá el lector. Cierto. Pero cuando están bien hechas son tremendamente entretenidas y enganchan un montón, ¿no? Pues está está bien hecha, amigos. Valero sabe usar la ambientación, muy poco vista en el mundo del cómic, para conseguir un efecto máximo ya sea usando personajes históricos reales, elementos culturales, geográficos o lo que sea. Qué raro y qué digno de agradecimiento que esta historia haya nacido como un cómic y no como un libro con vocación de best-seller.
Los personajes... Dejando aparte a Max, la protagonista, que es un encanto y que te deja con ganas de seguir leyendo sus aventuras, hay que reconocer que la gran mayoría, tengan más o menos presencia en la historia, funcionan ya que su caracterización es tremendamente hábil, por no decir elegante y sutil en muchos casos.
El dibujo... Montse Martín me ha conquistado. Su dibujo limpio, expresivo, detallista me parece idóneo para este álbum No necesito decir mucho, basta que le echéis un vistazo. El estilo, la narrativa, los decorados, el color son de primera. Una dibujante que pienso seguir.
Y aparte, ¡cómo me gusta poder comprar un álbum y no tener que preocuparme por esperar la continuación!
Aunque espero que las haya, ya os digo...

Superhéroes en A Coruña: la película

Bueno, película no pero con esa duración lo parece....
Ya hablaré con más tiempo de mi visita a A Coruña pero subo hoy los enlaces de los vídeos a la visita guiada a la expo de superhéroes que comisarié allí y que grabó el amigo Ghanito. La visita debía durar una hora y cuarto y al final me pasé en una media hora. Entre que había dormido poco, que no hubo forma de hacer siesta y lo mucho que tuve que hablar casi sin parar, podréis ver que andaba algo espeso en algunos momentos...
Si queréis verlos, pinchad aquí, aquí y aquí.
Que os sea leve, si os animáis....

El hombre misterioso

Había una editorial A que editaba material de la editorial americana X.
Perdió los derechos.
La editorial A tenía un jefe muy misterioso del que todo el mundo decía pestes por detrás. Tenía más peligro que Hannibal Lecter practicando sexo oral. Los rumores volaban. El más usual era decir que había colocado a unos amigos, a cambio de una suculenta comisión, al mando de la venta por correo de atrasados. Cuando la editorial A ya no podía vender éstos, los encargados seguían vendiendo material.
La editorial A y la editorial B intentaron conseguir los derechos de la editorial C.
Decían que la editorial A envió una limusina a recibir a los encargados que mandaron desde C y que había puesto todo su empeño en conseguir esos derechos.
Los consiguieron.
El misterioso jefe desapareció un día de la editorial A. Decían que lo habían despedido, que se había ido, que lo habían trasladado. Nadie sabía nada seguro, como siempre. Era un hombre misterioso a fin de cuentas.
Los amigos del hombre misterioso seguían vendiendo. Incluso empezaron a tener ciertas responsabilidades editoriales.
Un día esos amigos le quitaron los derechos de la editorial C a la editorial A.
Nadie sabía dónde estaba el hombre misterioso.

Originales: Brereton, Cuvelier y Craenhals

Mmmm....
Decíamos ayer...
Voy a hacer una prueba y recuperar posts sobre originales. Yo ya me entiendo.
Empezamos por el último en llegar: una portada de un especial de Halloween que tiene que salir del personaje pulp Spider enfrentándose a un hombre lobo. Es de Dan Brereton que es un encanto. Le compré una ilustración que sirvió de portada de un módulo de un juego, muy guapa.
Se perdió por el camino. Ja.
Afortunadamente, tras esperar un tiempo prudencial por si aparecía, Dan tuvo el detalle que darme otra pieza del mismo valor para compensarme.

Aparte, me han llegado dos páginas de clásicos del comic francobelga. La primera es de la serie Line del gran Paul Cuvelier (aunque Mittei le echó una mano en los fondos). Es la última página de la segunda aventura del personaje, cuando ya se editaba en la revista Tintin (en España en Gaceta Junior-Tintin). Me ha sorprendido mucho el entintado. No se aprecia en las ediciones pero el hombre tiene un entintado con plumilla frenético, salvaje a más no poder.

Y acabamos con François Craenhals. Es una página del primer álbum de Los 4 Ases, Los 4 Ases y la serpiente de mar, un álbum que lei en la edición de Oikos-Tau, cuando sólo firmaba como François para diferenciar su obra humorística de la realista. Una página sensacional, limpia a más no poder, con todos los protagonistas.

Continuará?

Exposición en A Coruña

Entre los días 8 y 14 de agosto se celebrará una nueva edición de Viñetas o Atlántico.
Me habían pedido una nueva exposición para este año y estuve este año pensando en alguna cosa relacionada con autores españoles. Hace relativamente poco me dijeron que lo sentían pero que no podían contar conmigo por temas de presupuesto. Al caer uno de los invitados, entré de nuevo pero me pedían una expo de superhéroes.
Cambio radical. Tras mirar qué meter y qué no meter, cómo estructurarlo y demás, ya que muchas piezas ya se habían mostrado en la expo del 2009, los autores que estarán presentes, por orden de aparición, son:
-Mike Kaluta
-Ross Andru
-John Buscema
-Kyle Baker
-Nick Cardy
-Curt Swan
-Gene Ha
-Matt Wagner
-Irv Novick
-José Luís García López
-George Pérez
-Carmine Infantino
-Mike Wieringo
-Mike Grell
-Lee Weeks
-Dick Dillin
-Kevin Maguire
-Bart Sears
-Howard Porter
-Bill Sienkiewicz
-Herb Trimpe
-Dale Keown
-Walter Simonson
-John Romita Jr
-Paul Smith
-Mike Zeck
-Steve Epting
-Rags Morales
-Marko Djurdjevic
-Brent Anderson
-Gene Colan
-Sal Buscema
-John Byrne
-Ron Garney
-Alan Davis
-Frank Brunner
-Ken Steacy
-Jim Starlin
-Joe Quesada
-George Tuska
-Darick Robertson
-Mark Bagley
-Tom Grummett
-Todd McFarlane
-Jack Kirby
-Bob Larkin
-Rich Buckler
-Steve Rude
-Mike Ploog
-Jim Mooney
-Rick Leonardi
-Denys Cowan
-Doug Mahnke
-Mike Parobeck
-Alex Ross
-Howard Chaykin
-Bruce Timm
-Adam Hughes
-Paul Chadwick
-John Cassaday
-Phil Jimenez
-David Finch
-Stuart Immonen
-Michael Lark
-Mike Deodato Jr
-Gary Frank
-Jim Cheung
-Jae Lee
-Ethan Van Sciver
-Ivan Reis
Total, 105 originales (algunos autores repiten, claro).
Espero que los asistentes lo disfruten.

Si no lo cuelgo, reviento

Si habéis pasado por el blog de Joan Navarro, éste, habréis podido ver esta entrada donde pone a caldo al amigo Vicente García.

En fin.

No voy a hablar del tema porque son amigos y no creo que pueda arreglarlo. Y lo que les tenga que decir ya se lo he dicho o se lo diré en persona.

Pero lo cojonudo es esto. Buscando algo que escuchar en Spotify me encuentro un cantante que se llama Vicente García y que tiene un álbum llamado Melodrama, como el grupo de Navarro.

Mandan cojones.

Un divertimento personal...

X-Men: First Class fue una de tantas colecciones de mutantes. Tenía su gracia pero tampoco era para tirar cohetes. Lo que me gustó mucho eran las portadas de Marko Djurdjevic. Me fascinaron en cuanto las vi en el Previews...

Contactar con él para comprarle algún original fue una historia (hasta probé el complicadísimo Myspace) hasta que Mark Hay fue su representante. Así pude adquirir el dibujo a lápiz de la portada del primer número, su primer trabajo para Marvel.

Ver ahora que X-Men: First Class es el título de la última película de Marvel y que en Torroella de Montgrí han empleado esa imagen para su festival de cómic me divierte profundamente...

De las no-nuevas aventuras de Tintin...

Como últimamente sólo actualizo el otro blog, como me hace observar el amigo Ferran Velasco, hoy un texto algo largo...

A mí lo de Moulinsart y Tintin me da bastante rabia. Y no me refiero a esa absurda persecución de cualquier imagen colgada en un blog o el que las imágenes que aparezcan de Tintin en el último volumen de De los tebeos al manga sean fotos de álbumes... Ellos sabrán si les compensa tocar las narices a gente que divulga la obra de Hergé.
Me refiero a no continuar con el personaje.
Los personajes son un reducto industrial, más que artístico. Una forma más fácil de enganchar al público y mantener unas ventas. Las obras independientes no provocan una fidelización de los lectores. Que alguien se compre Arrugas no quiere decir que se vaya a comprar Las calles de arena, por ejemplo... Recuerdo cuando la revista Cimoc, en su etapa de Norma, se definía como La revista de las grandes series. Porque era así: estaban Hombre, El mercenario, Frank Cappa, Alvar Mayor... Era una revista muy diferente de las de Toutain que abogaba más por relatos cortos de ocho páginas sin protagonistas fijos. Incluso series como Historias de la taberna galáctica o Cuentos de un futuro imperfecto no dejaban de ser formas artificiales de enganchar varias historietas de ciencia ficción sin nada en común entre una y otra (a excepción de las dos historias de Clarke y Kubrick en la segunda).
Alguna vez he leído hablando de Tintin que con Spirou se debería de haber hecho lo mismo, cerrar la serie cuando la dejó Franquin. Lo que me parecería muy bien si no fuera porque Franquin no creó la serie ya que la heredó de Jijé y éste de Rob-Vel.
Vale, algunos autores no han sido nada del otro mundo. Pero la etapa de Tome-Janry y el Diario de un ingenuo de Émile Bravo me parecen grandes obras y uno puede esperar que en el futuro sigan apareciendo cómics de ese nivel o mayores incluso. Y, con alguna excepción, ha habido un nivel más que correcto. Igualmente, las nuevas historias de Blake y Mortimer han sido más que entretenidas. A veces mejores, a veces peores pero siempre con un nivel de lectura digno. Además, los autores se lo han pasado en grande, jugando con los grandes personajes de su infancia, planteándose juegos de estilo y todo eso. La editorial mantiene vivos a unos personajes que podrían ir cayendo en el olvido con los años, los creadores nuevos se divierten, los lectores tienen nuevo material de personajes que les gustan.
Con Tintin no hay nada. Sólo ediciones piratas.
Así se mantiene la visión del creador, dirán algunos. Ya, bueno. Puede que sea cierto en casos como Calvin y Hobbes, Mafalda o el Gato Fritz. Pero... ¿Tintin? ¡Pero si Hergé trabajaba con todo un equipo, por favor!
¿Qué les diría el Capitán Haddock, me pregunto?
1-¡Bien hecho, chicos! ¡La visión creativa ante todo!
2-¿Pero qué hacéis? ¿Sabéis lo que estamos dejando de ganar?
3-¡Beduínos del desierto! ¡Bachibazuks! ¡Ectoplastmas! ¡Bebe sin sed! ¡Ornitorrincos! ¡Antropófagos!...

¿Opiniones?

Pepe Caldelas repartiendo estopa...

... contra el Salón del Cómic.
Podéis leerlo aquí.
Hay cosas en las que no estoy de acuerdo pero otras tiene más razón que un santo.
Otro que ha decidido hacer de "Haciendo amigos" un estilo de vida!

Tony DeZuñiga estará en Avilés

Como por aquí pasan muchos coleccionistas de originales puede que esto les interese...
Me escribe Tony De Zuñiga para decirme que estará en Avilés. Va por su cuenta.
Y traerá originales para vender.
Supongo que también hará comissions y tal. A mí me hizo una de Doc Savage hace tiempo y recuerdo que los precios eran muy asequibles.

El dibujante Justiniano detenido por posesión de pornografía infantil

Vaya historia.
El dibujante Justiniano y que ha trabajado en títulos como 52, Beast Boy, Flash, The Creeper, Day of Vengeance, Doom Patrol o Countdown to Mystery, fue detenido ayer por haber entregado un pendrive con fotos de pornografía infantil al encargado de una funeraria para pasar durante la ceremonia de un difunto. Parece que se equivocó de fichero. El encargado avisó a la policía que acabó registrando la casa de Justiniano y encontrando montones de vídeos y fotos de pornografía infantil, incluyendo algunas de una sobrina del dibujante.

Dedicatorias desaparecidas...

Hace algún tiempo lei que en un tomo de Fábulas, Planeta se había comido las dedicatorias de los autores. Claro, lo que pasa, que uno de ellos vive en España y se entera.
Y me viene también a la cabeza ahora (a raíz de una crítica de Un verano insolente, el cómic de Pellejero y Lapière, donde se dice que el Modotti de Ángel de la Calle es una pestilencia, literalmente), el que Astiberri se comió las dedicatorias en ese álbum que Pellejero dedicó al amigo De la Calle.
¿Tanto cuesta?

Pascual Ferry en Universal

Este viernes 13 Pascual Ferry firmará en Universal (menos mal que no en Crystal Lake), donde hay una exposición de sus originales.
La librería es la única que participa en Barcelona en el día del cómic gratis y ya empezaran sus actividades ese mismo día.

Adiós a Carlos Trillo

Lástima. Cuando estaba en vena (El último recreo, Merdichesky, Charlie Moon, por ejemplo) era muy, muy bueno. Son obras que he releído numerosas veces. No soy muy fan de su Clara, parece hecha por un equipo con el piloto automático, aunque ocasionalmente tenga momentos muy dignos.
Hoy me he acordado de una anécdota cuanod he sabido de su muerte, enlaces raros de las neuronas, supongo. Compré de saldo en Barcelona, mientras estudiaba en la Universidad, dos álbumes de Toutain: uno era de Trillo, dibujado por Juan Giménez, el otro era de Hermann.
Cuando llegué al piso que compartía con mi hermano, me preguntó:
-¿Qué has pillado?
-Basura y Abominable.
-¿Qué pasa? ¿Se había acabado Puta mierda?

Salón del Cómic de Barcelona( y 2): Qué demonios hice esos días

Sí, lo reconozco, me he enredado más de lo que quería pero tenía pendientes unas notas sobre el Salón del Cómic de Barcelona. Vamos allá...


Miércoles

Llego a Barcelona junto al amigo Vicente García que se pasó todo el salón haciendo chistes sobre que era un traidor. Se ve que alguien se lo debió de tomar en serio. Anda que no nos hemos reído luego con la tontería...
En fin. Dejamos los trastos en el hotel y nos vamos al salón donde le echo una mano montando el stand junto al traductor Diego García.
Saludos cortos a varias personas, incluyendo Carles Santamaría que me hace saber que el problema de hubo en la web de Ficomic (la mayoría de sesiones de firmas habían desaparecido) que había avisado ya estaba solventado.
Hablo con el amigo Jesús Moreno y nos vamos a cenar con él y Paco Cerrejón. Se nos suma Pere Pérez al cabo de un rato. Se comenta lo de la exposición de autores españoles en Angouleme que va a comisariar Álvaro Pons.
Copas en el piano bar y a dormir. Antes hablo un poco con David Macho. Dave Johnson le ha traído la portada de Deadpool donde aparecía el personaje de la serie Macho Gómez, inspirado en David. Éste cuenta que tuvo que firmar papeles para autorizarlo. Curioso.

Jueves

Lo primero es lo primero: cargarme de tomos recopilatorios en el stand de los franceses. No es tan brutal como el año pasado que tuve que mandar dos paquetes por mensajería pero voy servido...
Visito las expos. Hay piezas maravillosas en la de Tarzan. Me encanta Hogarth. En la de los zombies hay de todo pero el apartado de autores haciendo versiones zombificadas de sus personajes tiene gracia.
La de 23-F tiene una escenografía extraña con unas mesas raras. Luego caigo en que tienen forma de 2, 3 y una efe. Ya, vale. No sé si lo pillará todo el mundo. Me gusta sobre todo la tarjeta de Tejero a Kim.. Siempre he pensado que lo peor de los fachas es que no tienen sentido del humor...
La exposición de gatos vale la pena aunque sólo sea por ver las dos páginas de Herriman de Krazy Kat. La coloreada mola mucho pero creo que me gusta más la otra.
He visto ya varias exposiciones dedicadas a Pellejero: la del Solleric, muy grande, y la de Avilés, con el gustazo de la visita guiada. Pero ésta es muy digna.
Las de Zapico y El arte de volar me parecen algo más escatimadas y escondidas.
La de personajes europeos, puro relleno.
Me encuentro con varios coleccionistas de originales y hablamos de esta pasión.
Por la tarde me encuentro por los pasillos a Carlos Pacheco. No tiene firmas y el hombre anda relajadísimo esos días. Paseando hacia el bar nos encontramos con Miguel G.Saavedra. Hacía años que no lo veía. A Miguel le debo mucho porque fue él quien me propuso empezar a trabajar en Zinco, mi entrada en el mundo “profesional”. Con Miguel, Carlos y varios más solíamos reunirnos para las cenas los días del salón hace años así que para mí es un gustazo pasar un rato hablando con ellos.
Encuentro a Álvaro Pons y ya le digo que se vaya preparando para las críticas a su trabajo en Angouleme porque no va a poder entrar todo el mundo. Ya lo sabe, claro.
Consigo un par de firmas (Angelo Stano y Camille Jourdy). Son colas razonables. Mientras firma Jourdy veo a Pere Pérez firmando en el stand de Planetacomic. Encima hay un letrero que pone "Pere Pérez de regalo". Bueno, no. Eran dos letreros que desde donde yo estaba parecían uno...
Más gente: Sagar Fornies, Antonio Altarriba, Pepe Caldelas que parece que vaya a tocar con Madness, Jordi de Comic Hunter, Koldo Azpitarte...
Antes de cerrar el salón me voy a tomar unas cañas con Joan Navarro a cerrar un business... Nos tiramos un montón de tiempo hablando de ediciones, de la imagen de Glénat, del museo, del coleccionismo y de coleccionistas, del Gran Premio del Salón, de la ausencia de Panini... ¡Amigos, lo que hubieran pagado algunos por saber lo que dijimos!
Me voy a cenar con Vicente, Jorge Iván Argiz (que está en nuestra habitación del hotel y que me cuenta novedades de invitados a las Jornadas de Avilés), Diego, Pere Pérez... Le pido a Pere que si me hace un dibujo en la libreta temática de personajes clásicos del tebeo español. Me dibuja a Superchiquito.

Viernes

Más gente. Me encuentro a Santiago García que me cuenta que se va a los USA una temporada. Genial. Ya ha acabado con el cuarto tomo de El Vecino. 300 páginas, amigos de la novela gráfica. A ver lo que tarda Pepo...
Compro los últimos Andergraün. Unos tíos majos.
Me encuentro a Migoya. Hablamos de las Hazañas Bélicas que ha escrito y saldrán para finales de año.
Veo a un dibujante de El Jueves firmando. Un aficionado le pide un dibujo y contesta agobiado Me sabe mal pero es que tengo la vejiga a punto de reventar. Ven por la tarde y te lo hago. Aún me río. Esto es sinceridad. O que tenía la vejiga REALMENTE llena.
Pillo por la tarde algunas firmas: Mel, Rubén Fernández, Monteys (que me hace un Sir Tim O’theo en la libreta monográfica).
Voy a la charla de Mariscal donde Álvaro Pons y Jesús Moreno intentan poner cierto orden en los monólogos del creador de Cobi que tanto le da por contar que las francesas fueron un descubrimiento de su juventud porque la chupaban como decir que Berenguer le decía que si no salían los Garriris follando no le iba a publicar más historias. Su sesión de firmas es un éxito.
Le pillo unas cosas a Jordi de Comic Hunter...
Vamos a los premios. Los premios populares son muy aragoneses. Se ve que ha habido campaña instigada por alguien que allí que ha dado algunos ganadores bastante extraños. Pero me alegro por los Malavida. Dionisio Platel es un tío majísimo. Y por Jesús Moreno por lo que le toca del Asterios Polyp.
Los profesionales me sorprenden con lo de Los Muertos Vivientes. Pero no se puede discutir que es un gran cómic de horror y que encaja perfectamente con un salón donde los zombis tienen un gran peso.
El premio a Jordi Longarón me emociona. Por fin se volvía a premiar a un autor clásico, en este caso al creador del icónico soldado de Hazañas Bélicas y de Friday Foster.
Y Dolmen gana el premio a la Mejor Revista. Toma ya. Se nos ha acabado el chollo de viajar y hotel gratis. Bueno, este año la cosa era más escatimada así que ya no salía tan a cuenta... Tengo que mirar cuántos años hemos estado nominados y en qué categorías (fanzine, revista de información, revista...). Vicente me dice que suba con él, pero paso. Le sale un discurso improvisado bastante majo aunque, claro, luego lamenta haberse olvidado mencionar a alguien.
Nos vamos a celebrarlo.

Sábado

Reunión por la mañana de la posible asociación de críticos. Buena asistencia con varios colaboradores de Tebeosfera y Dolmen, hay voluntad de tirar adelante, salgo con buenas sensaciones. Y con una carpeta de originales...
Voy a comer con los Bull Damms, más Jesús Alonso Iglesias. En la cena seremos los mismos aunque cambiando a Iglesias por los primos Guillem March y Guillem Dols.. Joan Fuster habla de su trabajo con Beroy y Migoya en las muy violentas Hazañas Bélicas. Vicente Vegas habla de su adaptación de Apocalipsis Z y Enrique Vegas de su segundo Leinad. Ya en la cena, Víctor Santos me cuenta que trabajará en Godzilla para IDW, con Eric Powell. Hablamos de entintadores de Kirby, de su encuentro con Arconada, de críticos... Unas charlas muy divertidas.
Por la tarde, con la mayoría de gente viendo a Berto Romero o yéndose por el partido de fútbol, las colas son asequibles. Alessandrini hace los Martin Mystere a toda pastilla y preciosos. Luisa Zancanella los colorea a acuarela y tarda más. El que hace delante de mí le queda un poco raro (y por su cara a ella también) y pienso si pasar que más vale un bonito dibujo en blanco y negro que una guarrada a color. Pero me arriesgo y me hace un dibujo que me encanta...
Consigo también que David Rubín me tunee el primer tomo de El Héroe y aprovecho para hablar un poco con él y con Manel Fontdevila que está al lado. Manel ya ha visitado mi otro blog. Mola.
Voy a la charla de Ennis y Ezquerra pero desisto, hace un calor de mil demonios. Entre los focos y la megafonía, vaya sitio...
Me encuentro a Joan Navarro y comentamos lo de Longarón. ¡Estamos eufóricos!
Mirando originales de Raf junto a Jesús Moreno, hablo con Jordi Bernet del coleccionismo de originales ya que me conocía por referencias pero no personalmente. A ver si viene por Palma el año que viene para ver la expo de José Luís Salinas...
Acabamos Diego, su novia y un servidor en el piano bar del hotel hablando con Brian Azzarello. Vicente sugiere que hagamos como en Avilés y le entreviste a las tantas...

Domingo

Hablo con Jordi Coll. Ya no está en El Jueves. Ahora trabaja en Koomic y me comenta cómo funcionará y los planes que hay. Parece interesante pero es una apuesta a medio plazo.
Más gente: Bernardo Vergara, Manuel Bartual... En el bar veo a Ricardo de Dibbuks que me ve tomar notas en un libreta. Ponme bien, me dice. No me tientes, no me tientes.
Últimas compras y para casa.
Qué poco duermo los salones. No me extraña que llegue roto...

Reseña: El héroe 1 de David Rubín

Hay algo en la obra de David Rubín que me engancha. No sé qué es pero probablemente sea la pasión que se transmite en sus obras.
Mientras estaba esperando en el aeropuerto empecé a leer el primer tomo de El héroe, su último cómic, una versión libre de los doce trabajos de Heracles. Me lei sus 300 y pico páginas en un suspiro.
Para empezar hay que decir que Rubín es ambicioso. Contar los doce trabajos de Heracles en 600 páginas es un proyecto complicado: son muchas páginas para contar una historia muy vista, y luego está el riesgo de que no funcione en cunato a ventas. Rubín parece muy consciente de estos riesgos y para enganchar a los lectores (y que se lo compren, claro) bebe de numerosas fuentes. Del cómic de superhéroes más tradicional, como no se disimula desde el encantador prólogo o esa portada con la kirbyana mano de Heracles, pasando por los dibujos animados (las figuras de acción, el merchandising, como en el Hércules de Disney), el manga o lo que haga falta, una mezcla de influencias curiosa, muy funcional y que sabe llevar a su terreno.
Rubín juega con el mito conocido para contar la historia de un héroe por excelencia, con sus aciertos pero también con sus errores, pero lo que parece que le interesa de verdad es la figura, el arquetipo del héroe y para ello altera elementos para darle un giro nuevo al final de alguna historia, añade elementos modernos a la Grecia clásica (desde helicópteros a videojuegos), lo que haga falta para que una vieja historia sea nueva otra vez.
Habrá que esperar al segundo tomo para saber cómo acaba la historia. Y no me refiero a los doce trabajos sino a lo que pasará después. Porque ese final con Heracles adulto supongo que indica algo, claro.
El apartado gráfico es un placer. Desde el color, añadiendo espectáculo pero sin caer en lo chillón, pasando por juegos narrativos como esa sucesión de imágenes alucinatorias en la pelea en el coliseo de las amazonas.
Y la edición de Astiberri es perfecta. De las mejores que he visto últimamente.
En resumidas cuentas, lo recomiendo fervientemente.

Salón del Cómic de Barcelona (1): errores en exposiciones...

Quiero escribir un texto en condiciones sobre el Salón del Cómic de Barcelona ya que hay muchas cosas que comentar...

Pero mientras cojo aire os enseño unas fotos de algunas pifias que vi en exposiciones y que me divirtieron la mar. Por eso de seguir haciendo amigos y tal, que es un estilo de vida. Están tomadas, menos la primera, entre el sábado y el domingo, cuando ya había pasado tiempo de reaccionar...

El primero, claro, fue este agradecimiento en la exposición de Tarzan.

Menos mal que en las de gatos y zombies no había agradecimientos...
No pasa nada, un error ortográfico.
Allí había una vitrina con tebeos de diferentes editoriales de Tarzan. Se podía ver esto:


O sea, los tebeos de Tarzan de Hispano Americana ¡eran iguales que los de Novaro! ¡Y yo sin saberlo! 

Pero la más divertida fue la de paneles comentando los personajes europeos más populares. Allí se podían leer cosas como ésta sobre el Juez Dredd:

Y lo siento pero no. La primera aparición del Juez Dredd en España fue en el tomo Guerra en las galaxias, una publicación extraña que mezclaba material de 2000 AD e italiano y que fue editado en 1978.

O podías ver esto en la parte dedicada a Felina. Y tampoco, Felina fue editada por Norma pero más tarde. En 1981, el primer álbum fue editado por Nueva Frontera...



Pero bueno, lo peor no era algún error involuntario, algún lapsus de alguien muy seguidor de Norma. Lo más gordo era ver cómo algunas cartelas se duplicaron y aparecieron en lugar de las buenas en otro sitio.

O sea, la información de Alix aparecía en el apartado de Blake y Mortimer por lo que alguien podría pensar que Jacques Martin es el creador de los protagonistas de La marca amarilla...

O la de XIII aparecía en el apartado de Spirou por lo que parecía que Spirou había nacido en el número 2000 y pico...

Menos mal que casi nadie se lee esas cosas... 

Pero está visto que ni los responsables...

El Pez Dactilar 37

Nuevo boletín del amigo Max, esta vez sobre la exposición antológica que tendrá lugar en mayo.

Preparando el salón de Barcelona...

Este año, nominación del Dolmen aparte, he dejado material para dos exposiciones del Salón de Barcelona: zombies y Tarzan. En la primera he dejado páginas de Adlard, Wrightson o Blanco y en la segunda de Foster, Hogarth, Celardo, Manning, Norris, Wrightson de nuevo... y Don Martin. Espero que las disfrutéis. La expo de Tarzan, como las de Flash Gordon o el Príncipe Valiente, me interesa mucho. La de zombis menos pero seguramente habrá material destacado. La de gatos, con varias dominicales de Krazy Kat, ya cuenta con mi visita incondicional. O mis varias visitas, la verdad.
De las otras, las de los ganadores del año pasado, me interesan todas aunque la de Pellejero no tendrá visita guiada como la que pudimos disfrutar en Avilés hace algún tiempo. Ventajas de las jornadas más pequeñas.
Lo de que los autores ya no firmen en un stand de Ficomic sino en los stands de editoriales y librerías no me parece mal. Los stands de Ficomic parecían una convención de mochilas y las ventas de los stands posiblemente suban algo. Habrá que ver cómo se organizan, claro.
Hay varias novedades que me apetecen pero eso siempre puede esperar a la vuelta. No esperéis que diga cuáles sin haberlas visto y leído que luego te puedes pillar los dedos con ediciones infames o tebeos decepcionantes. El salón para mí es un lugar de encuentro con amigos y conocidos y a efectos de compras me interesa más saquear tomos recopilatorios a los franceses, pillar tebeos españoles antiguos (1940s-1970s, para entendernos) y algún original si se tercia. Mahé tiene alguna cosa maja pero normalmente muy hinchada de precio. En otros stands ves alguna cosa pero no suele haber mucho dónde elegir. Jordi de Comichunter suele tener material interesante, otros ofrecen cosas pero más de forma anecdótica. Al menos sé que volveré con uno muy guapo que ya tengo apalabrado.
Lo que peor llevo de los salones es el puto fútbol. Como servidor suele ir con unos amigos futboleros (el merengue Vicente, el sportinguista Jorge Iván y el culé Diego) el temita acaba saliendo a la mínima. Y con Champions estos días y el partidito del sábado va a ser un agobio. Al menos el partido empezará con el salón cerrado aunque es probable que mucha gente vaya yéndose antes de cerrar para poder ver el fútbol.
La reunión de críticos y divulgadores puede ser lo que más me interese a nivel personal. Las charlas del salón las veo cada vez más sosas y más tópicas: las exposiciones, otras agrupando con cualquier excusa a los invitados extranjeros, algún tema de actualidad y grandes temas como Novela gráfica biográfica autobiográfica.
En fin, esto es lo que hay. A ver cómo pinta...

¡Recomendado!: The Comics, the complete collection de Brian Walker

Por fin me llegó The Comics, the complete collection de Brian Walker, un tomo que recoge sus dos obras sobre la historia del cómic de prensa (The comics before 1945 y The comics after 1945). Vale 40 dólares pero es baratísimo para lo que es: un tomo de tamaño álbum con más de 650 páginas en un papel de lujo que recoge muestras de las tiras más famosas y muchas de desconocidas. Estas muestras a veces son a partir de páginas de periódicos pero muchas otras son a partir de los materiales que se mandaban a los periódicos por lo que la calidad de impresión es enormemente nítida.
Hay bastantes dibujos raros, otro punto a su favor, pero me ha llamado mucho la atención que haya tantos originales reproducidos de coleccionistas del tema como Art Wood (aunque su colección ahora esté en la Biblioteca del Congreso), Bruce Hamilton, Jack Gilbert y los españoles Francisco López y Ricardo Martínez. El primero ejerció de crítico y divulgador en los años setenta en Zeppelin y El globo, por ejemplo. El segundo es el dibujante de Goomer y tiene una colección que asusta. ¡Mirad su Little Nemo y llorad! ¡Babead ante su Tarzan de Hogarth coloreado a mano y publicado el día de la muerte de E.R.Burroughs!
No he leído lo que escribe Walker. Por lo que he podido ver, parece un trabajo bastante interesante sobre todo en la primera parte, divulgativo pero que va más allá de los lugares comunes y las series de siempre. Pero aunque sólo sea por el orgasmo gráfico os aconsejo que le echéis un ojo si os interesa mínimamente el cómic de prensa.

Reseñas: Dublinés de Alfonso Zapico

Esperaba con mucha ganas la nueva obra de Alfonso Zapico, uno de los autores más interesantes surgidos en los últimos años. Dublinés es un grueso tomo de más de doscientas páginas dedicado a narrar la vida del conocido escritor James Joyce. Biografía gráfica, amigos, que no novela. Un tema sorprendente por lo inusual pero que no lo es tanto si tenemos en cuenta las temáticas de sus obras anteriores, la guerra de Crimea y el nacimiento del estado de Israel, ambientaciones muy alejadas de lo que suele estilarse.

Dublinés, como en esas obras, se caracteriza por una profunda documentación. Pero se diferencia en algo muy importante: la información supera al drama. Qué digo supera, ¡desborda! Zapico quiere exhibir lo bien que ha hecho los deberes y agobia al lector con detalles sin importancia. ¿Hace falta que nos cuente la vida de un compañero de clase que sale en un par de viñetas? ¿Es realmente necesario contar cada mudanza de piso? ¿No es hinchar el número de páginas para dar datos irrelevantes? Por si fuera poco, hay un uso, y abuso, de textos en off que nos van contando la vida de Joyce. Esto provoca muchos saltos entre viñetas y acaba dando la sensación en bastantes ocasiones de que se trata de un texto profusamente ilustrado ya que la relación entre viñetas llega a ser inexistente en numerosos momentos. Una mayor simplificación de la información y una mayor dramatización de los hechos habría mejorado la legibilidad considerablemente.

Zapico, repito, es un muy buen creador y lo demuestra en varios momentos en que se pone a dramatizar algunos hechos. Esas escenas en que cuenta algo que posiblemente deban más a la imaginación del autor que al rigor histórico son los que uno recuerda con mayor interés. Lástima que no sean más.

Uno, al leer la obra, no podía evitar pensar que tal vez hubiera sido más interesante centrarse en una etapa de la vida de Joyce, o verla desde el punto de vista de su mujer o de su hermano Stanislaus, o analizar la dicotomía del genial escritor y el patético ser humano sin la frialdad de unos textos que se dedican a comentar datos o hechos.

En fin, una lectura bastante decepcionante, para qué negarlo.

Entrevista a Rubén Fernández

Rubén Fernández es entrevistado en Tebeosfera. El creador de esa joya del humor marciano que es Federik Freak en todo su esplendor.

Os dejo con una joya: 

T. ¿Qué personaje te gustaría ser?

R. F. El Dr. Manhattan de Watchmen. Un ser todopoderoso que va enseñando la chorra impunemente por la calle. ¡Lo tiene todo!

Dolmen 186

Ésta es la portada del último Dolmen que superviso, el 186. Portada de Emanuela Luppachino con color de Tomeu Morey.

Ya lo anuncié hace unos meses. Llevaba una temporada en que le estaba dando vueltas a dejar Dolmen, Me suponía mucho tiempo, del que ando muy escaso últimamente, y ya no era tan divertido. Hay gente que no había nacido cuando empezamos que ya está follando por ahí. Pero como le he dedicado mucho tiempo y no hay malos rollos no quería dejar en la estacada a Vicente, así que tras encontrar a la persona idónea para sustituirme, acabé el número doble del Salón que es una buena forma de despedirse. A lo grande. El cabrón de Vicente no me quería pasar el editorial para que no viera lo que decía. Pero con las palabras justas y claras (o sea, chantaje) conseguí que me lo pasara. ¡Ja! No iba a dejar el trabajo a medias.

Y si a eso le sumamos que Dolmen se ha llevado el premio a la mejor revista en los Premios del Diario de Avisos, pues aún mejor.

Seguiré en Dolmen pero ya sólo como colaborador: alguna reseña, algún artículo, alguna entrevista. Y le supervisaré a Vicente el editorial que a veces se calienta y dice barbaridades que le podrían costar caras...

Me apetece más ahora escribir un libro sobre coleccionismo de originales y probar de hacer algún guión que me ronda por la cabeza desde hace tiempo.

Ahora que ya no estaré corrigiendo textos creo que podré sacarlo...

Nené Estivill ha fallecido

Me comunican que Nené Estivill, el recordado autor de Agamenón o La terrible Fifí, ha fallecido. Estaba bastante mal de salud desde hace años.
Descanse en paz.

De la etiqueta "novela gráfica"

No sé qué pensarán los lectores de este blog del término “novela gráfica”.

Por edad para mí inicialmente significaba esto:

O sea, un álbum de toda la vida.

Cuando empecé a interesarme por materiales anteriores descubrí que en España en los 60 era esto:

(Gràcies, Joan, por la imagen)
Es decir, un cómic en blanco y negro en un formato parecido a las novelas de bolsillo y que intentaba llegar a un público de mayor edad que el habitual.
También descubrí que en los 70 podía ser esto, algo más parecido a lo que se habla ahora:

Pero todo se resume al final a una forma de etiquetar una serie de cómics...
A mí todo este debate me recuerda el boom del comic adulto en España de los años 70 y 80. Lo de adulto lo podéis entrecomillar porque la gran mayoría no dejaban de ser historias para adolescentes, los géneros de toda la vida (terror, ciencia ficción, policiaco...) con alguna tetas y culos para alegría de la entrepierna. Creo que era una generación de autores que aspiraba a hacer cómic adulto pero que lamentablemente muchos no tenían la perspectiva, por llamarlo de alguna manera, necesaria en bastantes casos por las trayectorias llevadas. Me refiero a los productos de autores españoles...

Pero lo de hacer cómic adulto molaba mucho. Era una etiqueta fantástica para que hablasen del comic en los periódicos, para convencer al concejal de turno para que montara unas jornadas.

Hace bastantes años escribí un texto en Dolmen donde comentaba que una de las pegas que tenía el cómic es su nombre que suena restrictivo, a algo cómico, que no es serio. Otras acepciones tienen el mismo problema como historieta o tebeo, bastantes despectivas. Tal vez por eso, países como Francia, con definiciones más objetivas (bande dessinée), tienen un acercamiento con menos complejos. ¿Hay algún sociolingüista en la sala?

Bueno, yo comentaba que un término más serio como narrativa gráfica podría igual vender mejor este medio que tanto queremos a un nuevo público. No parece que fuera mal encaminado...

Y ahora tenemos el término novela gráfica que vale tanto para un barrido que para un fregado.

Para el editor, no os engañéis, es una etiqueta vendible al público y medios pero sobre todo un formato que se ha fabricado a petición de distribuidores o cadenas como la FNAC. Muchas cosas que se están editando como novelas gráficas no dejan de ser tomos recopilatorios de series pensadas en otros formatos.

Para algunos autores les ha servido para poderse estupendos, algunos dando la brasa como un cristiano renacido. La novela gráfica es la libertad, no importa el formato, no importa el número de páginas que se imponía desde la editorial. Vale. Pero con esto estamos hablando de formatos otra vez. Y aunque no se usase tanto, hay ejemplos en el pasado de tebeos editados en formatos diferentes a los más estándar del mercado. Las temáticas son ahora más libres sin las ataduras del género. No estoy de acuerdo. En las NGs encuentro mucho drama, mucha autobiografía, géneros más que transitados. La novela gráfica permite experimentación. Como el cómic tradicional lo ha permitido tanto en lo gráfico como en lo literario. Ahora mismo recuerdo El garage hermético o Nova-2 que iban improvisando el guión, la segunda incluso cambió el estilo de dibujo a partir de un momento. Un álbum como Fuegos de Mattotti experimentaba en los dos campos.

Hace bien poco vi que se anunciaban unas jornadas universitarias sobre cómic y novela gráfica. Como si fueran cosas diferentes. Empezamos a desbarrar, amigos.

Pienso en todos los defensores de la etiqueta novela gráfica y no puedo evitar pensar en que me recuerdan a Jesús Ordovás y la movida madrileña (etiqueta cojonuda, por otra parte, y que englobaba a grupos asturianos, gallegos, catalanes, andaluces, etc...). Habituales de jornadas y demás como participantes en mesas redondas sobre el tema. Va genial para venderles la moto a los medios. Pero no intentéis vendérnosla a los que estamos en esto desde hace años...

Siguen siendo cómics. Narraciones mediante dibujos. Y ya podéis dar saltos.

¿Adivináis de quién son los ojos del banner de entrada?

Venga, valientes, que es fácil...

Cambio de look...

...Ya tocaba.
No saber meter en la plantilla antigua enlaces de otros blogs que me gustan me tocaba las narices un montón. Aún faltan, eso sí...
Por no decir que la lista de entradas antiguas por fechas era un engorro.
Y le voy a hacer una entrada personalizada como he hecho en el otro blog, qué narices!

The Wizard of Id adaptado por Jim Henson

Si pincháis aquí podríes ver una prueba que hizo Jim Henson para unos posibles especiales sobre The Wizard of Id en 1969. Al final el hombre tenía tanto trabajo que tuvo que dejarlo correr.
Una pena.

Qué dolor, qué idiota

Leo aquí que Ryan Ottley, cansado de ver una serie de páginas de Invencible que le parecían un asco, las ha quemado. No las ha regalado a una institución, no las ha subastado para alguna organización benéfica, no las ha reciclado...
Y ha colgado las fotos tan contento.
Los coleccionistas de originales sólo podemos decir una cosa:
¡¡¡GILIPOLLAS!!!!!

El Gran Premio del Salón cambia de sistema

Tras leer esto, no puedo evitar pensar que es una gran noticia.
Brindaré por ello!

Salón de Granada

Hace casi dos semanas me fui a Granada al salón del cómic. El motivo es que les había dejado unas piezas para una exposición sobre Bill Sienkiewicz.
Del salón de Granada me interesaban dos cosas: las jornadas profesionales del jueves y el concierto de "El arte de volar" del sábado.
Aparte de las dos cosas de las que siempre se habla de este salón: la pulpada y el Batán...
Llegué el miércoles ya que las combinaciones de avión desde Palma eran terribles y de otra forma hubiera llegado tardísimo a las jornadas profesionales. Como la organización iba de culo me fui pateando desde el espectacular hotel donde nos habían alojado a los invitados hasta el centro a tapear, comprarme algún libro y tal.
El jueves empezaron las charlas sobre diversos temas: gestión cultural, el cómic en las universidades (en la de Granada concretamente), el cómic digital, el IVA que se le ha de aplicar, charlas de autores y editores, cómo había afectado la crisis... Christian Osuna llevaba el control de las charlas y hubo momentos francamente divertidos. Me gustó mucho la arenga de Ricardo Dibbuks defendiendo el cómic en las librerías generalistas porque van a vender más una estantería de cómics que una de poesía.
Fue bastante intenso. Hubo una parada para comer y poco más. En los minutos de descanso iba hablando con uno u otro. Sergio Bleda me contaba su cómic de superhéroes para porretas. Jordi Bayarri me enseñaba su aplicación para iPad de sus cómics. Conozco a Agu Ariza, ilustrador de zombies para Dolmen, y Juan Torres, entintador de Marvel en pruebas. Carlos Pacheco me cuenta sus planes en Marvel. Hablo con Gabriel Hernández.
Cuando acaba me voy con Joan Navarro, Rubén Garrido y alguno más a ver la exposición de Pedro Porcel. Cuando llegamos, tras una parada en la librería Shazam, ya no hay cervezas. Con la gente que hay no es raro. La expo vale la pena. Hay cosas que me gustan especialmente, como las páginas de su cómic de la Primera Guerra Mundial. Acabamos en un bar de tapas con más gente que nos hemos encontrado ahí (Javi Royo, Christian Osuna...). Al salir vemos que estamos junto al Batán, el famoso bar de copas y punto de encuentro de la gente del salón. Allí se va sumando gente.
El viernes empieza el salón y no está la cosa muy fuerte. Compro algún cómic antiguo. Hablo con Jordi de Comic Hunter y voy conociendo o hablando más con otros invitados. Voy a ver la expo de Carlos Pacheco en la Biblioteca donde nos hace una visita guiada a los pocos que íbamos con él. Paco Díaz pierde el avión y no viene. Paco Roca viene de Alicante tras un auténtico tour. Hablo de Getxo con Borja Crespo. Conozco a Gorka Aguado, que se encargará de los vídeos de los conciertos del sábado, y a Emilio Expocomic Manzano. Edu Alpuente, que ya no es lo que era en ambientes nocturnos, me comenta los autores que representa. La expos del salón están bien aunque echo en falta cartelas que ayuden a saber qué se está viendo. Hago negocios de originales. Por la noche, disfruto de la pulpada y acabo en el Batán. Veo ganar a futbolín al equipo Gallardo-Roca ("social y sensible") contra Pacheco y Azpiri. Y luego los veo perder de paliza ante Navarro-Pacheco.
El sábado hay mucho más movimiento. Mucho cosplay, mucha niña semidesnuda, mucha lentilla con efectos... Hasta un gordo en tanga, me cuentan. El sábado por la tarde tenía una charla sobre coleccionismo junto a Joan Navarro y a Jordi de Comic Hunter. El primero ya se había ido (otro que tuvo marrones para viajar, por cierto) y Jordi tenía a Paco Roca firmando en su stand y, claro, no se podía mover. Se anuló, claro. Como se anularon otras varias charlas. La única que vi, el final, fue la de Ultra Radio, donde algunos dibujantes subían, dibujaban ante el público y comentaban sus historias. Me gustó mucho la intervención de Pepo Pérez que dibujó un kiosko, para a continuación hacer una arenga que venía a decir: Se está hablando mucho de que se ha de recuperar el kiosko para el cómic. ¿Qué es lo que se vende en un kiosko principalmente? Tabaco y periódicos (dibujó entonces un cigarrillo y un diario). El tabaco está de capa caída y el director de El País ha dicho esta semana por televisión que a la prensa tradicional le quedan cinco años de vida. ¿Qué nos deja esto? Y entonces, tachaba el cigarrillo, el diario y, finalmente, el kiosko.
Ese día fui a comer por mi cuenta con varios amiguetes coleccionistas de originales. Por cierto, que empecé una libreta de dibujos de salón temática de dedicada a personajes clásicos del tebeo español: el Capitán Misterio por Carlos Pacheco, Piel de Lobo de Alfonso Azpiri, Anacleto de Chema García, Gorila por Sergio Bleda y Superlópez de Roger Bonet. A éste le pillé una página muy maja con tintas suyas y lápices de Rafa Sandoval de Ultimate Doom. Todo está subido a mi galería de ComicArfFans, para los interesados...
Tras el salón vino el concierto de El arte de volar, dividido en tres partes. En la primera Kim dibujaba con música de piano en vivo de estilo contemporáneo. Media hora estuvo el hombre haciendo un dibujazo sensacional. Se me pasó volando. Y la música, que al principio no me encajaba mucho, al cabo de poco tiempo acababa acompañando a la perfección y dando la sensación de tristeza y fracaso que se desprende del cómic. Tras un interludio en que Antonio Altarriba habló al público, vino un montaje de imágenes del cómic de nuevo con música en vivo. Me gustó especialmente la selección de las imágenes. Al final una experiencia que no me importaría repetir.
El problema vino en que salimos a las once. Yo tenía un hambre canina, éramos un montón de gente y estábamos en una zona con pocas opciones de restaurantes(al primero que entramos casi se ríen de nosotros de lo lleno que estaba). Lo veía negro. Pero encontramos un sitio y que estaba estupendo. Pasé la cena hablando con Kim y Antonio Altarriba que me anima a tirar adelante un proyecto que tengo.
Ese día Nico de Flash Comic montaba una fiesta por el aniversario de su librería pero, visto lo visto y como me conozco, me fui a dormir.
El domingo, hacer la maleta, despedirse de la gente, última comida con la gente de la organización (y Gallardo, que ha perdido el avión) y poco más.
La sensación final que me ha quedado es que es un salón pequeño, realizado con muchas ganas por parte de los organizadores, un tanto caótico pero con un clima de familiaridad muy agradable.
Volveremos.