La película de "El guerrero del antifaz"

Hoy he comprado el Imágenes (y El Jueves, donde no me ha sorprendido la avalancha de cartas, por lo que han acabado pidiendo disculpas por la salvajada de historia de Clara que salió hace unas semanas).

En la segunda de portadas me encuentro el cartel de El caballero del antifaz, que se anuncia como una adaptación de El guerrero del antifaz de Manuel Gago. Se dice que se estrena este día 15 de octubre. No se llama El guerrero... para no pagar derechos, leo por internet. Vale, seguro que a los propietarios les va a dar igual si es así...

Lo que dicen de ella no parece muy excitante. Un fulano al que no tengo el placer de conocer la produce, dirige, escribe y protagoniza. Ni Woody Allen se ha atrevido a tanto, amigos. Y ha tardado siete años en rodarla. Hay trozos en catalán, por subvenciones, en castellano y en árabe.

Miro el trailer por internet. No he podido acabar de verlo.

Es lo peor que he visto en años.

Un espanto.

Si no me creéis, entrad aquí y luego me lo contáis.

DVD: Rock-Ola, una noche en la movida

Nunca fui a Rock-Ola pero me harté de oir hablar de ese local por Radio 3.

El documental Rock-Ola, una noche en la movida es un buen modo de acercarse a ese lugar.

Un film entretenido, claro, informativo, lleno de curiosidades. Me ha llamado mucho la atención que, aunque aparezcan caras conocidas del Madrid de esa época (evitando los nombres más obvios), se centre bastante en los empleados del Rock-Ola (DJs, el portero, el organizador cultural, el encargado de las luces...).

Impactante esa imagen de Germán Coppini cantando con los Siniestro Total con la cara llena de escupitajos.

Cine: The Crazies

La moda zombie se extiende a modelos similares.

The Crazies es uno de esos ejemplos. Para empezar, es un remake de una película de George A. Romero, el padre del género.

El punto de partida es similar a 28 días después (película que muchos consideran de zombies cuando técnicamente no lo es): un virus que convierte en locos homicidas a los infectados.

No es nada original, seamos sinceros. Pero es digna, es entretenida, no tiene momentos muertos y el director, Breck Eisner, sabe cómo contarla defendiéndose más que bien en las escenas de acción. Me encantó especialmente la del lavadero de coches.

Si al final va a ser él el encargado de la nueva película de Flash Gordon, no voy a quejarme.

Green Lantern: Primer vuelo, el DVD

Parece que los DVDs de animación de personajes de la DC que se han hecho directamente para este mercado no han acabado de funcionar.

Lástima.

El de Green Lantern es más que digno. Un film

muy entretenido, en una típica historia de origen resuelta con mucha dignidad.

Me pareció especialmente divertido ver que los animadores se apartaban del estilo Bruce Timm para acercarse más a Paul Smith, especialmente en Hal Jordan y Sinestro. Supongo que tras tantos años, el estilo de Timm ya deben de verlo algunos como desfasado...

Ojalá la película que está en marcha de Green Lantern sea por el estilo.

Punisher War Zone

Punisher War Zone, la tercera película del Castigador, se estrenó hace meses directamente en DVD.

No me extraña. Es un espanto.

La directora (o los de la productora que es la gente de Saw) parecía más interesada en montar escenas sanguinarias y regocijarse en ello que en contar algo con un mínimo de sentido.

¿El Castigador matando a un agente encubierto y sigiuendo como si tal cosa?

Por favor. Eso va en contra de lo que es Frank Castle.

Si esto pasara en un comic del personaje, se acabaría descubriendo que el agente era corrupto, un maltratador o algo así. Parece que iban en esa línea con el tema del dinero desaparecido pero al final queda todo sin cerrar.

Lo único que me interesó fue Dominic West, el de The Wire, haciendo de Jigsaw totalmente desmelenado en plan villano de Dick Tracy.

Desperdicio de cinta.

Lecturas: Como una moto de Bob Woodward

Un libro que me apetecía leer desde hacía tiempo pero que hasta hace relativamente tiempo no se ha editado en castellano: Como una moto de Bob Woodward, o uno de los periodistas que destaparon el Watergate contando la vida de John Belushi.

Belushi era un actor cómico con un potencial tremendo que empezó a ser famoso a raíz de sus actuaciones en el Saturday Night Live. Luego se hizo aún más popular con Desmadre a la americana o Granujas a todo ritmo donde era la mitad de los Blues Brothers. Después vinieron unas películas más flojas y la muerte por sobredosis.

Woodward hace un retrato patético de Belushi, egocéntrico, inseguro, convencido de que es indestructible, paranoico y metido en una espiral de drogas que asusta. Pero también se retrata su entorno, los compañeros de farras, los estudios como pocas veces se suele mostrar.

Un libro francamente interesante sobre la faceta menos glamourosa de Hollywood y la fama.

El nuevo Bond (o viejo, según se mire)

Cuando se estrenó Casino Royale me quedé con las ganas por falta de tiempo de comentar algunas cosas sobre el entonces nuevo Bond.
Ahora, tras ver Quantum of Solace (AVISO QUE DESTRIPO MUCHOS ELEMENTOS DE ESTA), me gustaría decirlas....
Y no, no es otro comentario tipo Daniel Craig no es James Bond (porque está claro que no lo es, aunque el típo me caiga muy bien y siga pensando que donde estaría clavado sería haciendo de Willie Garvin en una película de Modesty Blaise).
Lo que quiero decir es que durante muchos años han existido dos Bonds: el literario y el cinmatográfico. Y son bastante diferentes. En las primeras películas no se notaba mucho. En Dr No, Bond demostraba su temple permaneciendo sin moverse mientras una araña venenosa se paseaba sobre él. A la mínima la espachurraba con un zapato (un par de golpes, descanso, uno más por si acaso) y luego se iba al baño medio conmocionado (Mike Grell, dibujante y seguidor del personaje opina que se iba a vomitar; es posible). En Desde Rusia con amor, los gadgets eran mínimos. En Goldfinger, el Aston Martin trucado impactó a mucha gente. A partir de ahí, Bond se fue convirtiendo en un superagente casi superheroico, elegante y sibarita.
Pero en las novelas Bond era mucho más cutre, más realista. En una de las novelas se acuesta con un enfermera ¡en el asiento de atrás de un coche cual vulgar adolescente! En otra intentando llegar a una isla sin que le vean haciendo submarinismo es atacado por una barracuda y queda hecho un cristo. Puede beber un whisky, no siempre está con los batido, no agitado.
El mundo nunca es suficiente se estrenó en el 99. Pierce Brosnan interpreta a Bond por tercera vez en la línea de anteriores entregas.
Y llega el 11-S.
En 2002 se estrena Muere otro día. Bond es capturado al principio de la película y encerrado durante unos años. Era una forma de explicar que no hubiera hecho nada para impedir la tragedia real. Pero también le devolvía una cierta fragilidad a 007 que hacía mucho tiempo que no se veía. El James Bond de hasta entonces no hubiera estado encerrado todo ese tiempo. Pero sí el literario original. Los continuos chistes, las frases socarronas de Bond no tienen tanta presencia como en otras ocasiones.
Y se estrena Casino Royale (olvidemos lo que perpetraron John Huston y compañía con ese nombre). Y la gente habla más de Craig que de otras cosas. Como que es una adaptación tremendamente fiel de la novela original (cambiaron el bacarrá original por un tipo de poker descubierto para que la gente lo siguiera mejor y poca cosa más), la primera que escribió Ian Fleming. O que es un reinicio de la serie algo extraño (por un lado M, Judy Dench, sigue, pero por otro aparece Felix Leiter, quien había quedado mutilado en 007: Licencia para matar, en una escena que correspondía a la novela Vive y deja morir, si no recuerdo mal), con un Bond mucho más vulnerable (Bond pierde a las cartas, casi palma de un ataque al corazón, cuando Le Chiffre lo tortura se salva porque viene otro y se lo carga). Y las notas de humor han desaparecido prácticamente.
En Quantum of Solace seguimos recuperando títulos de historias de Ian Fleming, aunque ahora el argumento poco tenga que ver con el original. Pero el estilo se mantiene. Bond pelea sucio, sangra, se despeina, los villanos son mucho más cutres que los superenemigos de muchas de las entregas anteriores (ese general boliviano intentando violar a la camarera). Además se plantean elementos morales muy sorprendentes (esos ejecutivos americano y británico que comentan por separado que si tuvieran que tratar con gente con ética no podrían tratar con nadie). Y para contentar a muchos, hay ya guiños al anterior James Bond: 007 se niega a alojarse en un hotel cutre, vuelve el sibarita. Por no mencionar la chica muerta a lo Goldfinger (y que se llamaba Strawberry Fields, otra de esas chicas de nombres imposibles) o el agente que cae sobre el coche de Greene (villanos con nombres de colores, el Señor White y Greene, curioso) que recuerda una de las escenas de La espía que me amó.
Y el final...
Nunca me he ido.
Y la escena del cañón de pistola.
Muy posiblemente, poco a poco se vuelva al supergente 007. Los gadgets volverán. Moneypenny y Q volverán. El humor tendrá un poco más de presencia. Pero sí creo que cierto grado de control, menos excesos, una violencia más realista se mantendrá. Las tramas serán menos lineales, habrá menos blancos y negros y sí muchos más grises. Tal vez un James Bond para el siglo XXI que mantenga elelementos de todo lo que se ha hecho con el personaje...

El trailer de Fear(s) of the dark de Charles Burns y compañía

Un breve enlace: el trailer de Fear(s) of the Dark, la película de animación con seis historias de Charles Burns, Lorenzo Mattotti, Blutch, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo y Richard McGuire ya está disponible aquí.
Vale la pena verlo. Tiene una pinta tremenda y nunca me hubiera imaginado lo bien que funciona algún estilo gráfico pasado a la animación...

Refugio macabro, un misterio resuelto

Cuando tenía seis años fui a ver Pinocho al cine Jaime III, una sala que cerró hace décadas. Iba con Adela, una maestra compañera de mi madre y que poco después se mudaría a Tarragona, y sus cuatro hijos, dos niños y dos niñas.

El motivo de que me acuerde de ello con bastante detalle es que en el cine tuvieron la brillante idea de meter el trailer de una película de terror ante la audiencia infantil. Me dejó acojonado una escena en que un hombre se acercaba a una caja abierta y una mano vendada salía y lo estrangulaba.

Durante años he estado buscando información sobre esa película. El aspecto formal que recordaba me hacía sospechar que era una película británica, no americana, y mi memoria me decía que el film se llamaba Mansión macabra.

Evidentemente, mi memoria me traicionó ligeramente, como ya habréis sospechado por la imagen que encabeza este texto. La película en cuestión era Refugio macabro. Claro que igual no, porque parece que se editó en VHS hace años como La casa de los locos... Descubrí que estaba esta película en DVD, en una edición cutrísima, por cierto, y algo me dijo que tal vez era ése el film cuyo trailer tanto me impactó en su momento.

Dado que una película dirigida por Roy Ward Baker, director de tantas grandes películas fantásticas, con guión de Robert Bloch y con actores como Peter Cushing y Herbert Lom me daba unas ciertas garantías pillé una copia y me puse a verla esta semana.

Pertenece a un subgénero de terror muy extendido, el de los relatos cortos engarzados con más o menos gracia en la onda de Los ojos del gato, Creepshow, las películas británicas de los 70 basadas en los cómics de la EC, o la película de Roger Corman basada en cuentos de Poe. En este caso, un médico, Robert Powell, el Mahler de Kurt Russell o el Jesús de Zefirelli, habla con diversos enfermos mentales recluidos en un manicomio para descubrir quién de ellos es el antiguo director del sanatorio. Si lo descubre conseguirá un trabajo. La primera historia es la típica del muerto que vuelve de la tumba para vengarse y tiene momentos realmente espeluznantes. a élla pertenece esa escena que me marcó, por cierto. La segunda, con Peter Cushing y Barry Morse (el inspector de El fugitivo y el científico de la primera temporada de Espacio 1999) se centra en un sastre que tiene que preparar un traje muy especial y es uno de los más interesantes. La tercera, con Charlotte Rampling y Britt Eckland (que estuvo casada con Peter Sellers pero también con Slim Jim Phantom, el batería de mis queridos Stray Cats), es la más floja porque ves venir el final a un kilómetro y tiene detalles francamente poco creíbles. La cuarta, con Herbert Lom como el creador de unos muñecos a los que insufla vida, acaba interactuando con la trama general que tiene un final algo previsible pero correcto.

Esa noche fui a dormir sintiendo que me había quitado un peso de encima, la verdad...

Peregrino, la película

Cuando en 1999 el guionista Peter Milligan estuvo en Avilés contó que había escrito una película que había protagonizado Ray Liotta y donde se lo había pasado en grande emborranchándose con el actor por México.
La película se llamó Inferno o Pilgrim según si miras el título del DVD o el del estreno por televisión. Aquí pudo verse al menos por algún canal de pago bajo el título Peregrino, donde la grabé.
Ayer me decidí a verla y debo decir que me sorprendió gratamente. Vale, está hecha con dos duros y algunos momentos, sobre todo del principio, son de una torpeza narrativa que asusta pero la trama es bastante entretenida y se ven destellos del talento del guionista en numerosos momentos.
La trama seguro que os suena: un tío amnésico que intenta descubrir su pasado mientras un montón de gente intenta matarlo, creando situaciones donde su reacción demuestra que la violencia no le es ajena. Hay algún giro de guión a lo XIII incluso (Liotta está sensacional en una escena en que descubre un pasaporte con un nuevo nombre; su cara de decepción y fastidio es brillante) pero nos alejamos rápidamente de intrigas internacionales para acercarnos más a Pulp Fiction, maleta incluída.
Una película curiosa para pasar un rato entetenido, que no está mal.

Los crímenes de Oxford

Hace años lei una curiosa anécdota. La cosa iba de un escritor que había visto adaptada al cine uno de sus libros. Un amigo lo visitó y le comentó:
-Vaya desastre que han hecho con tu libro.
El escritor respondió:
-A mi libro no le han hecho nada. Está perfectamente en la estantería.
Saltemos en el tiempo. A este julio pasado, concretamente, en plena Semana Negra de Gijón. Alex de la Iglesia participa en una mesa redonda del cine fantástico español. Allí se presenta Rec (muy simpática, la verdad) y De la Iglesia comenta la adaptación de Los crímenes de Oxford.
A la noche siguiente veo que el amigo Germán Menéndez se ha pillado el libro. Leo un poco de qué va, parece interesante y lo acabo comprando. Me lo leo en un par de días. Es una novela de intriga tradicional, muy cerebral, centrada en unos crímenes matemáticos (el autor de la novela, Guillermo Martínez, es matemático y sabe del tema y cómo hacerlo ameno). Me gusta la idea de aúnar la novela policiaca tradicional con las matemáticas, dos actividades básicamente cerebrales. Espero a ver la adaptación cinematográfica.
Ayer la vi, y exceptuando el trabajo de Leonor Waitling, creo que me gustó bien poca cosa. Puedo aceptar que transformen al estudiante argentino de la novela en americano por razones de mercado y tal pero Elijah Wood me echa para atrás con esa mirada de tacto rectal. John Hurt transforma a un matemático tranquilo, bastante humano, en un egocéntrico, desagradable y antipático y no todo el mundo puede ser House. De la Iglesia mete flashbacks en épocas anteriores (época victoriana, primera guerra mundial) por puro capricho. El final es torpe. La persona responsable de los asesinatos se comporta de una forma grotesca (y entraría a destriparla con detalle pero me abstendré), sólo le falta llevar una camiseta que ponga Sí, soy culpable.
En fin, que menos mal que aún tengo el libro perfectamente en la estantería.

La máscara de cristal de Dave McKean y Neil Gaiman

Hace un par de meses, aprovechando las rebajas, estaba mirando una conocida web de venta de DVDs (que no sé por qué me compro, porque no hacen más que acumularse esperando tener el tiempo de poder mirarlos, pero eso es otra historia). Y mirando ofertas y tal, me encuentro con un película llamada La máscara de cristal dirigida por Dave McKean y con guión de Neil Gaiman. En resumen, Mirrormask, la película mezcla de imagen real y animación, había sido editada en España y yo sin enterarme.
Tras pedirlo y mirarlo sólo puedo recomendarlo con pasión porque me parece la mejor obra que han realizado juntos estos dos autores. Puestos a mirarles pegas, Gaiman me parece una persona con una gran capacidad imaginativa pero que a la hora de escribir sus cómics suele abusar de los textos de apoyo, por lo que acabara haciendo cosas como Stardust o novelas era bastante predecible. McKean tiene un estilo muy bonito como imagen pero narrativamente a veces se hace difícil seguirlo. Todos estos “problemas”, por llamarlo de alguna manera, desaparecen en la película. Todo se entiende perfectamente sin necesidades de voces en off, te sumerges en la trama sin esfuerzo, el mundo fantástico de la película es precioso y la imaginería visual y conceptual es apabullante (los gatos esfinge, el libro realmente útil, la biblioteca, los gigantes voladores son sólo algunos de lo que el espectador puede encontrar).
De la película me gustaría destacar un par de cosas. La primera es la banda sonora, maravillosa. Lástima que no se pueda escuchar sólo la música como extra. La segunda, lo bien que se ha traslado el estilo visual de las ilustraciones y cómics de McKean a la pantalla. Y sí, vale, lo ha hecho él mismo pero eso no es nada fácil.
Además, el DVD va cargadito de extras: comentario de la película, entrevistas, una selección de preguntas del público en la convención de San Diego con momentos absolutamente hilarantes (mis favoritos son la última pregunta, Gaiman comentando la llamada del jefazo de Miramax o cuando Gaiman explica que de niño le decían que no se inventara cosas pero que ahora por inventarse cosas viaja gratis por todo el mundo y se levanta a la hora que quiere), entre muchos otros.
Una fantástica película de fantasía. Muerto de ganas estoy ahora por ver Stardust y Beowulf, los últimos trabajos cinematográficos de Gaiman.

El fantasma del Paraíso de Richard Corben

Sin ser un coleccionista del tema, siento mucha debilidad por los posters de películas. Tengo ya unos cuantos, bastantes libros sobre el tema y tal. En mi despacho del trabajo tengo colgados los posters de The Warriors y 1997 Rescate en Nueva York, las dos películas más macarras de los años 70.

Richard Corben ha dibujado varios posters de películas. Creo que el de El fantasma del paraíso fue el primero y que Neal Adams también intervino a la hora de hacer el diseño (puedo equivocarme, tiro de memoria). Como es una cosa curiosa y que pocos han visto, he pensado que os haría gracia verlo.

Spider-Man 3: el musical

El otro día volvía a ver Spider-Man 3 acompañando a mis hijos (que se lo pasaron en grande, por cierto; ojalá hubiera habido películas así cuando tenía su edad) y, aparte de fijarme en pequeños detalles, observé la cantidad de escenas musicales que llegan a aparecer, casi todas ellas con una intención narrativa, algo que la primera vez que la vi ya me había llamado la atención.
Mary Jane empieza cantando en Broadway una canción romántica. Mary Jane y Harry bailan el twist (en inglés, "giro inesperado") de Chubby Checker. Peter nos demuestra por qué su película favorita es Fiebre del Sábado noche, o al menos, eso cree Sam Raimi. Mary Jane va a cantar Fever en el bar antes de ser interrumpida por el baile de Peter. Su conversación posterior es marcada por las notas de Stormy Weather, otro clásico. Y la película acaba con Mary Jane cantando que no se volverá a enamorar otra vez.
Mención aparte se merecen los temas instrumentales. Muchísimas bandas sonoras se basan en unos pocos leit motivs que se van combinando con diferentes arreglos. La de Spider-Man 3 no es una excepción: tenemos el tema de Spider-Man (a destacar cuando se vuelve a poner el traje azul y rojo), el romático y uno para cada villano. El de Veneno es hipnótico y seductor, muy logrado pero me quedo con el del Hombre de Arena que me recuerda las bandas sonoras de las películas de monstruos de la Universal con esa potente sección de viento.
Evidentemente, el disco recoge las típicas canciones de bandas a las que se quiere promocionar y que aparecen más o menos fugazmente o ni eso (de ahí que se ponga lo de inspiradas en la película; es decir, no sale pero os la vendemos)... Supongo que cualquier día de éstos ya saldrá el disco instrumental con lo que es realmente la banda sonora...

300 o Frankie goes to Hollywood

¿Te gustan las películas de gladiadores? preguntaba en Aterriza como puedas el piloto interpretado por Peter Graves.

En Rocky Horror Picture Show el profesor Frank N. Furter cantaba a Brad y Janet si les apetecía ver una película de Steve Reeves.

Por no entrar en la relación entre Mesala y Ben-Hur...

Los peplums tienen un punto gay.

Ayer vi por fin 300, la adaptación del cómic de Frank Miller, y no pude evitar pensar en ello. Puede que esté en etapa Fredric Wertham. O Jotacé. Lo que sea mejor.

Y es que ver sudando a todos esos hombres musculadísimos, depiladísimos en taparrabos (y eso que los pusieron, porque en el cómic iban desnudos, un tema muy discutido)...

O oír a esa pareja de amigos diciéndose frases en plena pelea como "¿Necesitas que te cubra las espaldas?", "Luego, ahora estoy ocupado"...

Yo es que ya no sé si la posible lectura gay si eran conscientes de ello, si lo hacían en serio o si era coña a lo pezones de Batman y Robin.

En otro orden de cosas, la voz en off me molestó un montón, me sacaba del film constantemente. Puede quedar bien como recurso narrativo en cómic pero ralentiza bastante en película.

Eso sí, la estética, esas imágenes casi pictóricas (Leónidas caído con sus compañeros en el campo de batalla visto desde arriba, el árbol plagado de muertos), lo claritas que estaban todas las peleas, esos títulos de crédito finales, la banda sonora... me compensaron de sobras.

Una película curiosa, sin duda.

El final de X-Men 3

No la he visto y estaré aún unos días a poder verla pero aviso a navegantes: quedaos hasta el final de los títulos de crédito, que hay una escena que muchos se van a perder...

De V de vendetta a A de Austin Powers

El título de este post es debido a la sucesión de pensamientos que me vinieron en un breve espacio de tiempo al salir del cine. No creáis que va a ser difícil de enlazar estas dos obras…
Tras haber visto la adaptación de V de Vendetta al cine debo reconocer que salí bastante satisfecho. Es cierto que muchos detalles, mucha de la sutileza de la obra original han acabado cayendo por el camino, pero también es justo reconocer que es una de las películas con algunos de los mejores diálogos que se han visto en mucho tiempo, que es una adaptación bastante digna y que este film, pese a ser o tal vez por ser post-11 de septiembre, lleva un mensaje abiertamente político poco usual en el mainstream.
V de Vendetta es considerada por muchos como la hermana pequeña de Watchmen. Un error, en mi opinión. Si es hermana pequeña de alguien es de Miracleman. Ambas series nacieron en la revista Warrior y al cierre de ésta acabaron finalizando en ediciones americanas. Y ambas son las dos caras de la misma moneda. Decía Mike Baron, hablando de Nexus y Badger, sus dos grandes creaciones, que todo creador acaba dando sus versiones de Superman y Batman, de la luz y la oscuridad. Si está claro que Miracleman, o Marvelman, era la versión de Moore de Superman, años antes de darle otra visión al mito en Supreme, dudo que se niegue cierto paralelismo de V con Batman: fuera de la ley, escondite especial, incluso sidekick… Un gran cómic, debería releerlo a ver cómo ha envejecido. Ojalá lo editara alguien en blanco y negro. El trabajo de Lloyd, lleno de contrastes era precioso en su blanco y negro original en Warrior. Habrá que preguntarle en Barcelona si está contento con que Alan Moore le cediera su parte de los derechos cinematográficos. Claro que el que estará deseando que la cosa se repita es Gibbons... Y eso de que Moore no quiera salir en los títulos de crédito, me parece una pose de divo bastante ridícula, la verdad.
Pero en la película no puedo evitar lamentar la desaparición de un elemento que me pareció sensacional del cómic: el análisis de las consecuencias de la violencia. Ya digo que hace tiempo que la lei y puede que mi memoria me engañe pero creo que V mataba a un policía o algo así y el lector vivía cómo esta acción afectaba a la viuda. El policía era un cabrón y ningún lector le tenía ninguna simpatía. Pero su muerte provocaba que la viuda pasara las de Caín, un degradante y humillante viaje a los infiernos. Puede que V hubiera hecho algo correcto, pero esto provocaba que una inocente sufriera por ello.
Lo que nos lleva a Austin Powers, la primera, que tiene dos gags maravillosos, y que se censuraron en el estreno americano. En ellos, Powers mata a un secuaz del montón a las órdenes del Doctor Maligno, uno de esos ayudantes que son un puro bulto, uno de esos guardias cuya misión es pelearse con el héroe y palmar, como contaba Terry Pratchett en ¡Guardias! ¡Guardias!. La cámara se acerca a una plaquita con el nombre, digamos Johnson. Enlazamos con un mujer en la cocina, suena el teléfono, casa de los Johnson, oh, no, Dios mío, niños, venid, algo muy malo le ha pasado a Papá. El gag se repite con unos amigos en un bar, con Rob Lowe, entre ellos, que esperan al secuaz muerto para felicitarle por su cumpleaños o algo así, les llama el barman y la fiesta se va al traste. Humor inteligente, muy negro, entre un montón de chistes fáciles pero que se basa en la misma idea: las consecuencias de la violencia, de matar a alguien, por muy villano que pueda ser, en gente inocente.
De V de Vendetta a Austin Powers. Qué mal estoy...

Legend, los hermanos Scott y actuaciones varias

Reconozco que soy un comprador compulsivo de DVDs. Adoro este formato, aunque a veces me mosqueen algunas ediciones cojas u cosas similares. Soy muy parecido a cómo se reflejaba Dupuy en Diario de un álbum. Acumulo libros, cómics, discos.
No tengo muchas manías. Si una película me interesa mínimamente, o la quiero revisar, o quiero apreciar algún detalle de la versión original, la pillo.
Hace unos meses compré la edición de Legend porque estaba barata y porque quería escuchar a Tim Curry con su voz original. Ayer decidí que era un buen día para verla y descubrí que la reacción que tuve hace veinte años es la misma: es una película mediocre. Y lo es por muchos motivos.
Lo es porque está claro que Ridley Scott no sabía muy bien qué hacer con el material. Se nota mucho. No es normal que una película tenga tantos montajes diferentes: el inicial de dos horas y media, el americano, el europeo (el de la edición española en DVD), el británico, el de la televisión, el "montaje del director" que salió hace unos años en una edición en DVD en los USA... Estos montajes se diferencian por finales diferentes, que a Mia Sara se le llame princesa en unos y Lady en otros, por diálogos diferentes en las mismas escenas... ¿Qué debía poner el guión original? ¿A qué tanto cambio? Por no entrar en detalles que no se explican como quién es el padre de Oscuridad, con el que habla éste en algún momento. También se diferencian por las bandas sonoras: la de Jerry Goldsmith, la original, y la de Tangerine Dream (más canción de Bryan Ferry) para el estreno americano para hacerlo más atractivo al público joven de la época.
Y lo es porque el tratamiento del guión es extrañamente siniestro a momentos (el diseño de Oscuridad o de algunos monstruos) pero luego tienes que soportar a unos simpáticos y divertidos enanos que parecen destinados a un público muy infantil. ¿A quién iba destinada esta película? ¿Lo tenían claro?
Por no mencionar momentos alucinógenos (el del baile), soporíferos (las cancioncitas de Lilly), torpemente narrados (la lucha en la cocina) o lo mal que cae el personaje de Mia Sara que se nos presenta como una pija caprichosa. Si Oscuridad le pegara una cornada aplaudiríamos.
Menos mal de Tim Curry, irreconocible, que al menos da cierto interés a algunos momentos.
Se suele hablar muy bien de Ridley Scott pero para mí que este hombre vive de las rentas de Alien y Blade Runner. Sí, desde entonces ha hecho algunas películas dignas pero también muchas de infumables (Tormenta blanca, La teniente O'Neil). Legend está más cerca de lo último que de lo primero.
Prefiero con mucho a su hermano Tony, capaz de dirigir potentes películas de acción, formalmente dignas y con momentos más que interesantes. Sí, trabajó también con Tom Cruise en Top Gun y Días de trueno, que no son un prodigio de originalidad, pero al menos estaban hechas con más oficio, claridad narrativa y ritmo que muchas de su hermano. A ver qué hace con el remake de The Warriors...
Y Cruise... Bueno, aquí no tiene muchos problemas de interpretación con un personaje tan insustancial. Qué lástima de actor. Porque cuando quiere puede ser muy bueno. recordemos su chuloputas de Magnolia o su personaje de Rain Man, mucho más interesante que el de Dustin Hoffman, ya que mientras que Hoffman nos hace lo mismo todo el film, Cruise debe evolucionar a lo largo de la película. Es un poco como Philadelphia donde la evolución de Denzel Washington me interesó más que la enfermedad de Tom Hanks. Los cambios mentales y de comportamiento son más meritorios en mi opinión que los físicos, más difíciles pero lamentablemente mucho menos espectaculares y llamativos. Sobre todo a la hora de dar premios.

Cualquier película con _______________ dentro es mejor

Todo el mundo tiene algún que otro latiguillo.
Uno de los míos es el del título.
Estos son algunos de los nombres para los que suelo usar la frase, actores mejores o peores, con cierto carisma y que tienen una presencia que dispara mi interés en los momentos en que aparecen en pantalla, independientemente de la calidad de la película:
-Lee Marvin
-Jean Reno
-Bruce Campbell
-Treat Williams
-Michael Caine
-John Savage
-Kirk Douglas
-Fred Ward
-Edward G. Robinson
-James Coburn
-Delroy Lindo
-Burt Lancaster
Hay más, claro, pero éstos son los que primero me vienen a la cabeza sin entrar demasiado en actores clásicos...
Otro día, las actrices.

La película tarantiniana de Modesty Blaise

Curioso.
Sin hacer mucho ruido se ha editado en DVD Mi nombre es Modesty, una película de la Miramax producida por Quentin Tarantino y dirigida por Scott Spiegel.
La historia es la siguiente: Tarantino es un gran fan del personaje de Modesty Blaise, tanto en cómic como en novela (recordemos el libro que llevaba John Travolta, Vincent Vega, en Pulp Fiction). La productora con la que trabaja, Miramax, tiene los derechos de la adaptación cinematográfica. Se hacen diversos guiones y Tarantino no quiere saber nada de ellos porque cree que se apartan demasiado del personaje. Una adaptación de I, Lucifer fue hecha por Neil Gaiman, por cierto.
Los derechos están a punto de caducar y la única forma es rodar algo. Así que se rueda una película en Rumanía en 18 días con el equipo más barato posible, un director amigo de la casa(Scott Spiegel), sin estrellas y un guión que cuente de dónde viene el personaje de la forma más sencilla y barata posible. Énfasis en barata. Pero como este guión sí le gusta a Tarantino acepta que su nombre aparezca en los créditos.
Total, una película que no llega a la hora y media, con una actriz que no me pega nada como Modesty (aunque mejor que Monica Vitti, la verdad) y que pasa principalmente en una sala de un casino.
Es un poco sorprendente que se haga una historia de Modesty Blaise y se centren en un episodio de juventud, antes de que Willie Garvin entrara en su vida. Pero el retrato de su dura vida de niña, cómo toma su nombre, su relación con Lob son exactas al cómic. Entiendo que a Peter O'Donnell le gustara esta película, cuando abominó de la versión de Joseph Losey(me gustaría volver a verla pese a lo sixties que era; Bogarde y Stamp sí que tenían el aspecto de sus personajes). Hubiera preferido que se hubieran gastado algo más de pasta y hubieran cogido a una actriz mejor pero no dejaba de tener algún que otro momento interesante. El villano tiene bastante atractivo, eso sí, y es de lo mejor de la historia.
Pero dejando aparte la película, curiosa y poco más, el DVD tiene unos extras de lo más interesante. Dejando aparte los audiocomentarios, que no he escuchado, y de un making of sin mucha historia, disfruté un montón con la larga entrevista a Peter O'Donnell. Me emocionó verle contar con todo detalle el encuentro con una niña durante la Segunda Guerra Mundial y que le inspiró el origen de Modesty. O'Donnell habla de sus inicios en el cómic, de anécdotas reales que ha acabado usando en sus novelas, de cómo Tarantino le pidió permiso para sacar el libro de Pulp Fiction cuando no tenía por qué. Un gustazo de entrevista que ya me compensó la compra del DVD.
Otro de los extras es un resumen detallado (final incluido) de todas las aventuras de los periódicos de Modesty Blaise. No me lo he leído pero hay para echar un rato. Curioso...
Y otro extra interesante es la charla con Quentin Tarantino y Scott Spiegel. Otra entrevista extensa donde se cuenta la gestación, la limitación de los medios (que ambos directores encuentran atractiva porque les recuerda las películas de Roger Corman y porque incentiva el ingenio), la relación con el jefazo de Miramax, su relación con el personaje... Es especialmente divertido ver cómo se ponen a hablar entre ellos en algún momento en plan friqui total. Pero para gran momento friqui cuando Tarantino cuenta su historia favorita de Modesty Blaise, una historia en cómic, y que cuenta con todo detalle, viviéndolo, recreándose. Me recordó esos famosos monólogos/diálogos de sus personajes, podría haberlo soltado cualquiera de ellos.
Así pues, si bien la película no va a pasar a la historia del cine, ni siquiera a la de las adaptaciones del cómic al cine, sí que el DVD puede tener bastante atractivo por sus extras bastante currados y que son de lo más interesante para cualquier seguidor de la mejor espía del cómic.
Ahora a ver si se animan a hacer una película en condiciones. Con Willie Garvin. Daniel Craig es un Bond de pena pero en este personaje encajaría mucho mejor, por decir un nombre. Pero ¿qién podría ser Modesty? ¿Uma Thurman? No sé, no sé...