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martes, abril 26, 2016

El arte de Vampirela: el DVD

Hace ya varias semanas me llegó el DVD El arte de Vampirela (sí, con una ele, para castellanizarla más), un documental producido vía un crowdfunding sobre la agencia Selecciones Ilustradas, sus trabajos para la editorial americana Warren y, sobre todo, la figura de Pepe González y que contaba con la presencia de numerosos autores. Era un tema interesante, al que no me resistí...
Ayer me puse a verlo y acabé con una sensación agridulce. Hubo detalles, trozos que me parecieron estupendos y otros que me dejaron un poco decepcionado...
Veamos, el resultado es bastante amateur, en todos los sentidos. Técnicamente, hay grabaciones de algunos autores que son algo deficientes, con ecos molestos, o cuyos testimonios son cortados de forma algo abrupta. Otras, la música ambiental está tan fuerte que dificulta la comprensión de lo que dice al entrevistado.
El contenido es discutible. Uno no entiende por qué están autores de esos años pero que no estaban en Selecciones o Warren y no vemos a Sanjulián, Beá o Maroto, que siguen vivos, con la cabeza clara  y que fueron de los más destacados, en lugar, o además, de otros. Puede que no quisieran participar, no lo sé, pero la ausencia de algunos nombres es evidente.
El hilo argumental es considerablemente endeble. Se pasa de un tema a otro con brusquedad, no acaban de estar bien ligados por el narrador.
Aparte. hay un punto chauvinista que me molesta. Ya estaba en las revistas de Toutain y aquí se mantiene. Warren nació con un plantel de autores estupendos (Goodwin, Frazetta, Williamson, Colan, Ditko, Torres, etc...). Cuando llego Toutain a los Estados Unidos era un momento complicado para Warren ya que que sus revistas estaban hechas por otros autores de mucha menor calidad y donde se tiraba de reediciones constantemente. Esta primera etapa es la que se recuerda como la mejor de la Warren, entre los americanos, principalmente. No quiero decir con ello que se considere la etapa "española" mala (trabajaron mucho más tiempo, y con una media de calidad muy alta, mucho mayor que los que pasaron entre medias), es sólo que la primera es para muchos americanos la mejor,
Es más, cuando alguno de los entrevistados habla de esta etapa nombra autores que vinieron después, como Corben o Wrightson, lo que se presta a confusión.
Ah, y hay alguna gambada como cuando Edmond, en uno de los extras, habla de sus portadas de Bravo, la colección de Bruguera donde aparecían Blueberry y compañía, y lo ilustran con portadas de Bravo...la colección de Bruguera, posterior, donde se reeditaba el Inspector Dan y el Cachorro y que estaban hechas por Julio Vivas.
Vaya repaso que les he metido, ¿no? 
No, tranquilos, hay cosas muy interesantes que me compensan. Poder ver las comparaciones entre fotos de la modelo Juana, Carol, de Haro y las portadas de Enric, o ver las referencias gráficas de viñetas o ilustraciones de Pepe González. Poder escuchar algunas anécdotas (la de Pujolar y Rafael González de Bruguera es sensacional). Poner cara, y voz, a algunos nombres imprescindibles de esos años. Ver fotos de los estudios, de sus fiestas, imágenes más personales (e incluyo ese extraño pero encantador Super-8 con Juana de Haro tendiendo la ropa con cara de no seas tonto y deja de grabarme).
El resultado es algo caótico, y sí, mejorable en algunos aspectos. Pero entre que hay bastantes elementos que me han entusiasmado y que se nota todo hecho con tanto cariño, que no puedo evitar ver el conjunto con una enorme simpatía.

sábado, marzo 26, 2016

Cinco años de Carne de Papel y Tinta

Hoy se cumplen cinco años de Carne de Papel y Tinta, el otro blog activo que tengo.
Más de 1400 entradas y poquito más de 900 autores acreditados. Que son muchos menos de los leídos porque hay múltiples publicaciones con diversos autores y muchos no han llegado a salir.
La idea me surgió de pronto leyendo un cómic de "Los profesionales" de Carlos Giménez. Con una viñeta en concreto. En esa época seguía con pasión el blog Viñetas de Joan Navarro. Me gustaba el no saber qué me iba a encontrar. Y, supongo, la premisa inicial de ese blog que era poner sólo una viñeta (lo que hizo, por ejemplo, cuando Navarro colgaba algunos de sus originales) estaba en mi subconsciente.
Desde entonces, el blog ha ido evolucionando. Al principio no comentaba libros de ilustración. Ahora ya sí. Inicialmente sólo indicaba al dibujante de la viñeta. Un comentario, muy razonable, de Juan Díaz Canales me hizo tener que añadir los guionistas a partir de entonces (y revisar todas las entradas hasta el momento; aunque no estoy seguro de que no me dejase a alguien).
También inicialmente iba a comentar cada cuadernillo, cada comic book incluido en un tomo. Al final he optado por agrupar los cuadernillos por aventuras o tandas, y hablar de los recopilatorios directamente si lo que leo es eso, por pura comodidad. Si los comic books se comentan uno por uno es que los estoy leyendo así...
Tampoco tenía intención de escribir comentarios sobre cada cómic pero al final siempre escribo algo. A veces, incluso algo bastante serio. Aunque siempre he intentado que el tono sea muy ligero, muy parecido a lo que uno hablaría en un bar con los amigos mientras tomas algo y hablas de lo último que has leído.
Porque esto me sirve de diario de lectura, de divertimento, para mí y para los amigos y curiosos que se quieran pasar. Y para deprimirme al darme cuenta de lo rápido que pasa el tiempo...
Lo del diario de lectura viene un poco por una neura mía. En alguna ocasión me ha indignado leer comentarios, generalmente en webs y de nombres muy conocidos, sobre cómics donde he visto claramente, por haberlos leído yo, que el autor no se los había leído, que hablaba por referencias. No me parece serio. Así que si alguien quiere saber qué he leído de pe a pa, no sólo hojeado, tiene disponible mis últimos cinco años de lecturas comiqueras. Si no está, no lo he leído. Por lo que sea. Pude que lo haya empezado pero no he podido acabarlo, así que no cuenta. Puede que lo haya comprado y esté haciendo cola en mi pila de pendientes, esperando el momento en que me apetezca, pero no lo he leído.
Una pregunta que me han hecho alguna vez es qué sistemática sigo, qué orden llevo. La respuesta es ninguno, claro. Lo que me apetece. Es lo más grande. Lo mejor para disfrutar de las lecturas. Durante años, por la revista Dolmen, tenía que seguir la actualidad y leerme cosas por pura obligación. Ahora que la sigan otros. Creo que es perceptible que me dan rachas de álbumes franceses, de cuadernillos de aventuras, de cómics de Marvel actuales, una colección antigua de DC, lo que sea. Pero siempre mezclando con otras cosas, lo que permite que no me sature rápidamente.
Mención especial para los comentarios. Me hizo mucha ilusión que el primer comentario lo hiciera Rubén Fernández al poco tiempo de empezar. Como también me la hizo que otros autores pasaran como Manel Fontdevila, David López, Judas, Rafael Vaquer, Javi Rodríguez, Danide, David Rubín, Bernardo Vergara, Bernardo Muñoz o Alex Orbe, como otros nombres habituales del fandom. Y sin mencionar a aquellos que lo han hecho cuando lo he enlazado en Facebook. No diré que la cantidad de visitas sea nada del otro mundo pero sí que la calidad de los habituales y ocasionales la tengo en muy alta estima.
También comentar que he mirado un poco cuatro datos que da Blogger y me ha hecho gracia que el top five de las entradas con más visitas sea éste:
1-Moderna de Pueblo: El Jueves 1786
2-Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava: Las oscuras manos del olvido
3-Fred Beltran: Spirou 3683
4-Ron Garney y Jason Aaron: Ultimate Captain America TPB
5-Rubén Fernández: El Jueves 1873
Extrañísimo. Una mezcla de los más heterogénea, pero que me gusta porque a fin de cuentas mis lecturas lo son bastante...
Aunque he hecho algo de estudio estadístico de mis lecturas y he podido ver que hay mucho mainstream clásico americano mezclado con autores contemporáneos españoles de la onda de El Jueves, más algunos nombres habituales del cómic francés.
El listado de autores más repetidos, con su número de entradas, y como pura curiosidad, sería éste:

Jack Kirby  36
Walter Simonson  33
Stan Lee  25
Bill Mantlo  22
Hernán Migoya  22
Manel Fontdevila  21
Roy Thomas  20
Albert Monteys  19
Moebius(11)/Jean Giraud(6) 17
Steve Englehart  17
Brian Michael Bendis  16
Greg Pak  16
Mauro Entrialgo  16
Denny O'Neil  15
Gerry Conway  15
Howard Chaykin  15
Mark Waid  15
Matt Fraction  15
Steve Gerber  15
Gil Kane  14
Chuck Dixon  13
Rubén Fernández  13
Gene Colan  12
Jason Aaron  12
Frank Robbins  11
John Romita  11
Len Wein  11
Chris Samnee  10
Ed Brubaker  10
Fabien Vehlmann  10
Jonathan Hickman  10
Keith Giffen  10
Lee Elias  10
Scott McDaniel  10
Archie Goodwin 9
Brian Azzarello  9
Carlos Giménez  9
Eduardo Risso  9
Francisco Ibáñez 9
Fred Van Lente  9
Greg  9
Jean-Michel Charlier  9
Jeph Loeb  9
Max  9
Raoul Cauvin  9
Víctor Mora  9
Goscinny  8
José Antonio Vidal Sales  8
José Luis Martín  8
Mark Millar  8
Paco Alcázar  8
Pallarés  8
Ventura  8
Vicente Segrelles  8
Andy Kubert  7
Bruno Gazzotti  7
Duane Swierczyinski  7
J.M.DeMatteis  7
Kevin Maguire  7
Paul Jenkins  7
Ricardo Peregrina  7
Steranko  7
Y nada más. A seguir leyendo.

lunes, diciembre 21, 2015

El problema del espacio

La mayor maldición del coleccionismo es dónde colocar las cosas. Es algo típico de los coleccionistas de cómics pero que, según he podido comprobar con coleccionistas de otro tipo, no es exclusivo.
Como a veces les comentaba el follón en el que estaba metido a algunos amigos y puse unas pocas fotos el otro día en Facebook, lo explico aquí para no tener que irme repitiendo y aprovecho para meter más fotos y a mayor resolución para que podáis cotillear más a gusto.
Mi madre tiene un piso en grande bastante grande. Y allí tenía mi colección mayoritariamente. Cuando ya creció demasiado, dejé cosas en un chalet de mi padre. Cuando necesité más espacio, puse algunos cómics en mi piso, bastante pequeño entonces, y montones de tebeos en la rebotica.
Cuando tuve que trasladar la farmacia, cogí esos tebeos y los llevé a unas oficinas que alquilamos Vicente García y yo. Él para la editorial Dolmen, yo para almacenar tebeos.
Fueron años de mucho trabajo, de ser padre y de mucho descontrol para poder ordenar cómics que se iban acumulando sin orden ni concierto...
Un desmadre. Estaba más quemado que la pipa de un indio pero no tenía sitio para tener todos los cómics juntos ni tiempo para ir ordenando.
En el 2006 la hermana de mi mujer está mirando de comprar una casa en un pueblo de la montaña mallorquina, donde vive un primo de ellas. Este le dice que justo delante de su casa se vende una casa. Ella le cuenta a mi mujer que tiene una distribución caótica con varias escaleras y que es enorme, sobre todo la buhardilla.
Oigo esa conversación y salto. Quiero ver esa casa.
Cuando vamos con la chica de la agencia nos explica que los propietarios con los sobrinos de la antigua propietaria y, por lo que cuenta, deducimos que son ricos y que se quieren quitar de encima una casa rústica en un pueblo que no les interesa.
Cuando veo la buhardilla se me cae la baba. Es perfecto.
Se compró a muy buen precio, aunque se tuvo que hacer una buena reforma nada baratita. Cuando hablamos con la arquitecta y le comenté la cantidad de peso que iba a meter quedó asustada. Aparte el techo estaba un poco deteriorado y desde entonces me he chupado un par de entradas de agua que me han destrozado varios cómics... Afortunadamente, esto ya está arreglado...
Poco a poco, según disponibilidad he ido comprando estanterías de Ikea. Durante estos años he podido comprobar cómo van variando sus productos. Al principio eran Billys de un color madera oscuro, que luego quitaron. Luego dejaron de fabricar las Billy directamente una temnporada. Luego las volvieron a hacer pero en un tono más claro. Las puertas han ido cambiando. Al principio iban agujereadas para poder poner el tirador. Luego iban con unos resortes interiores que saltaban ante la presión. Ahora van con tirador otra vez aunque sin agujerear. Aparte, las puertas de los altillos han cambiado de sitio sus tornillos de modo que en altillos antiguos no puedes poner puertas modernas... En fin. Creo que podría montar las Billy con los ojos vendados, cual marine.
Ahora mismo tengo colocados un montón de cómics, aunque aún estoy trasladando y ordenando mucho material de casa de mi madre (el resto, exceptuando algunas Masterworks, DC Archives y similares que tengo en Palma, ya están en la biblioteca).
Pero ya empieza a tener el aspecto que quería.
La biblioteca se compone de dos salas.
En la primera, que da a la calle, hay un pasillo central doble de estanterías más bajas. Son las Billy bajas con un altillo. Este sólo se puede poner en las altas por lo que tuve que hacerles un agujero con una broca del 5 para poder ponerle el altillo. En esta parte central estoy poniendo comic books de Marvel y DC. En los laterales están tomos americanos, álbumes franceses, Artist's Editions, portafolios, colecciones antiguas de tebeos español, cómics de Dolmen, revistas de los ochenta, comic books independientes, tebeos de Novaro, cómics de Disney...


En la parte de arriba de las estanterías bajas voy poniendo libros y, sobre todo, figuras de personajes de cómic, Star Wars y similares.


Hace años monté una expo en Palma sobre superhéroes Marvel de los años 70. Se hicieron unas reproducciones a color en cartón pluma para decoración. Cuando acabó la expo iban a tirarlas y me dijeron si las quería. Ahora las tengo de decoración en esta sala.






Las figuras de Star Wars son de la época de la primera película. Me las conseguía mi padre que entonces iba bastante por Londres por temas de trabajo. La figura de Batman y de Hulk de Mego también fueron conseguidas de la misma forma.

La segunda sala es más grande y por cuestiones estéticas no la he querido abarrotar tanto. De momento, al menos.
Esto vendría a ser la vista cuando subes a la buhardilla. Al fondo hay una escalera a otra sala que es donde tengo DVDs,


La vista desde esa escalera sería ésta. Como podéis ver hay un desnivel que da a un baño y donde, aparte de más estanterías, tengo dos muebles con un tocadiscos y vinilos, y donde guardo fanzines y merchandising y recortes sobre cómics.



Vista desde la zona superior.


Uno de los muebles donde guardo esos miles de papeles que no sabes donde meter. ¡Ahora más o menos ya sé dónde buscarlos! Arriba están los vinilos. Los tomos de la línea Fuera Borda de Dolmen van estupendos de sujetalibros....



El otro mueble almacén. Obsérvese el deshumidificador.


Esto es una vacilada. Una de mis piezas más chulas. Cuando Stan Lee se puso a vender su colección de cómics porque necesitaba pasta iban todos firmados y plastificados, además de indicar con un rótulo su procedencia. Pero este tomito en blanco y negro que reeditaba algunos episodios del Daredevil de Stan Lee y John Romita en plan Vértice, aunque sin remontajes dolorosos, no podía plastificarse. Así que lo firmó y dejó constancia de su procedencia para que no se pudiera confundir con cualquier otro tomito igual que hubiera firmado.


Esto no es una Billy. Fue un mueble que creo que ya no se hace y que pillé para esos tomos más profundos, normalmente reediciones de tiras de prensa americanas.


El tubo metálico es de la chimenea. Cuando hago fuego calienta esta zona estupendamente.



En esta sala tengo más álbumes franceses, álbumes y tomos de Norma, Toutain, El Jueves, Astiberri, Glénat/EDT, Grijalbo, tiras americanas, tomos americanos varios, cómics italianos...
En fin, ¡espero que os haya gustado el paseo!

lunes, octubre 12, 2015

COMIC NOSTRUM 2015: LA ANÉCDOTA

Acaba de terminar la nueva edición del Comic Nostrum, fusionada con el mundo del circo, y donde he hecho desde entrevistas a traducciones pasando por hacer de chófer, cicerone o manitas. Hemos podido ver un número de equilibristas con fondos de Tomeu Seguí dibujados en vivo u otro, también de equilibristas, con guión de Max. Ha habido cabaret, con striptease incluido, dibujos animados, teatro humorístico, etc... Los invitados han sido François Boucq, Chloé Cruchaudet, Daniel Acuña y David Rubín. Me lo he pasado maravillosamente.
Ha habido grandes, grandes momentos. Hablar de originales con Boucq, de gastronomía con su mujer, de disfraces con Acuña y su mujer…
Mirad aquí un montón de fotos para que tengáis un poco de idea que lo que se vivió en estos días. La de la entrevista que le hice a David Rubín me encanta.
Pero la anécdota más hilarante, para mí, es la siguiente. Para promocionar el Comic Nostrum, que se hacía en una carpa circense, se hizo un cartel falso dibujado por Pau, donde pedíamos si alguien nos podía dejar un tigre. Evidentemente, la intención era llamar la atención y conseguir voluntarios pero no que alguien se lo pudiera tomar en serio.
El cartel de la polémica.
¿Alguien nos puede dejar un tigre? Es para el próximo Festival Internacional del Comic de Mallorca (Comic Nostrum) que estamos preparando, junto al Circ Bover, y que se celebrará entre el 6 y el 11 de octubre en Palma en la carpa que instalaremos en el Parque de Sa Faixina. Si no tenéis un tigre que os sobre, y os apetece,PODRÍAIS COLABORAR CON NOSOSTROS COMO VOLUNTARIOS escribiendo a cluster@comicmallorca.com

Total, que vía Facebook nos llega un mail de una señora que se presenta como la presidenta de una asociación animalista y dice que nos comunican que han visto por Palma carteles que piden un tigre para participar en las jornadas de pretenden llevar a término en la carpa del Circ Bover en la Faixina, Palma. Les comunico que las ordenanzas de Palma de inserción de animales de compañía en el entorno humano prohíben taxativamente la participación de cualquier animal salvaje en espectáculos o actividades en el municipio. Hoy mismo comunicamos esta noticia a la Regidora de Bienestar Animal del Ayuntamiento para que envíe una patrulla a la carpa para comprobar que NINGÚN animal participa en esta actividad. Estaremos encima de este tema porque no toleraremos ninguna vulneración de normativas de protección animal. Se juegan una sanción que va de los 1.501 euros a los 3000 euros. Están avisados.
La respuesta de la organización:
Estimada Presidenta:
Puede enviar las patrullas que quiera que posiblemente se mearán de la risa al ver que el único tigre que hay es el del dibujo y comprobar la excesiva credulidad y la poca imaginación que tiene. El Comic Nostrum es un festival de cómic y las únicas fieras que hay son los dibujantes.
Muchas gracias.
Respuesta de la señora:
Pues no hace ninguna gracia. Estamos hartos de los abusos a los animales.
Y añade:
En el cartel piden bien claro un tigre. Me alegro de que no sea verdad.
Y vuelve a escribir:
Pero con estas jugarretas en lugar de conseguir seguidores sólo conseguiréis detractores.
Y acaba:
Un poco más de tacto no estaría mal para no herir las sensibilidades de colectivos.
La respuesta final de la organización:
En el Comic Nostrum somos tan sensibles con los animales que podemos certificar que para el dibujo del cartel no hemos sacrificado ningún tigre.

Yo estoy riendo desde que lo lei.

martes, julio 14, 2015

Metropoli Comic Con 2015

Estuve en la Comic Con de Gijón que tuvo lugar entre los días 2 y 5 de este mes de julio.
La verdad es que llegué cansado ya que venía de un viaje familiar y con los retrasos del Palma-Madrid tuve que correr como un loco por Barajas para no perder el Madrid-Asturias. Demasiado estrés.
Pero no me quejo, ¿eh?
Porque el Metropoli tiene personalidad muy diferenciada de otros eventos nacionales. La convención es una al estilo americano. Los autores tienen su mesa y cobran por hacer sus dibujos, venden originales, lo que quieran. Hay varios puestos de librerías, con especial atención a los saldos y al merchandising. Este año había algún puesto de editores pero para mi gusto estaban demasiado escondidos. Pero sobre todo porque forma parte de un macrofestival con conciertos, chiringuitos de comida, pases de películas, expos de Star Wars, etc. La asistencia de los diez días iba sobre los 200.000 visitantes con unos 100.000 los cuatro días de la convención. Me dio la impresión de que sí, había más gente y de que el recinto estaba con más carpas de comidas. Al menos, vi a un buen puñado de coleccionistas de dibujos que se acercaban allí por primera vez.
Si fui allí fue porque dejaba material para una expo de originales de los Vengadores con piezas de Kirby, Heck, Perez, Immonen, Finch, Byrne, etc... (no todas las piezas de la expo eran mías, aclaro, ya que Pepe Caldelas, el coordinador de la parte de cómic, prestó también varias).
Pero también participé en varias charlas junto al amigo Miguel G.Saavedra. Así, hablamos con Steve Englehart de su frustrada etapa en los 4 Fantásticos; con Kurt Busiek, Esad Ribic o Carlos Pacheco sobre sus carreras; con Pacheco, Busiek y Englehart sobre el Capitán América; con José Luis García López, Kenneth Rocafort y Pacheco sobre sus etapas en Superman; o con Busiek, Bob Layton y Yildiray Cinar sobre Iron Man. Disfruté mucho en algunas de estas charlas. Espero que los asistentes también, claro.
Aproveché también para entrevistar a García López para el Dolmen. Es un encanto de hombre. Es pura humanidad.
Me gustó mucho también conocer a Ramón Rosanas y su preciosa familia. Ramón es todo un todoterreno que empezó a publicar en El Víbora o Cimoc y que anda ahora mismo, tras unos años en publicidad e ilustración, con un pie en los EEUU con su Ant-Man y con álbumes en Francia.
Y claro, volver a ver a Miguel G.Saavedra, que fue quien me dio mis primeros trabajos regulares profesionales en el mundo del comic, siempre es un gusto.
O a los amigos asturianos como Jorge Iván, Germán, Rocío, Julián, Carlos, Abraham, Cobo...
O tomarnos una copa con Óscar Martín, Niko del Cálico Electrónico y Juan Álvarez en el bar del nombre imposible y hablar de originales.
O encontrarme de nuevo con Pedro Torromé, todo un personaje del fandom Star Wars y antiguo compañero de EGB.
Me vine con una par de dibujos en la libreta (una Wonder Woman sonriente de García López y un Hombre Hormiga de Rosanas) y estas tres piezas.
Esad Ribic hacía bustos y cuerpos enteros. Vi sólo bustos (Loki, Lady Thor, la Valkiria). Le pedí uno de cuerpo entero de Thor porque me gusta la serie de Ribic y Aaron y el tema nórdico le va de fábula. Pero le pedí que pusiese relámpagos por dos motivos. El primero es que los cómics pintados tienden muchas veces a ser algo estáticos y los relámpagos le darían algo de movimiento. El segundo es porque esperaba que quedase algo chulo a efectos de iluminación. No me quejo en absoluto del resultado. La he tenido que escanear y mandar a Ribic, porque lo quiere usar para un sketchbook o algo así.

García López trajo originales de muchos trabajos: Superman, Atari Force, la novela gráfica de Star Raiders, DC Legacies, Road to Perdition, bocetos de merchandising... Le pillé esta portada, baratísima, para un tebeo romántico de Charlton de hace unos meses.
 Y a Bob Layton le había encargado esto hacía unas semanas para recogerla en Gijón. Es una versión de la portada del Iron Man #150 pero cambiando al Doctor Muerte por Magnus, Robot Fighter. Los personajes que me vienen primero a la cabeza cuando pienso en Layton y que además encajarían en una historia. Layton la colgó en Facebook mucho antes del Metropoli, así que sabía lo que me encontraría. Según él, fue un encargo muy divertido. Espero que sí.

O sea, que me lo he pasado como un enano y a esperar un añito más para la siguente edición.

martes, abril 21, 2015

Exposición de Antonio Bernal en L'Hospitalet

Aprovechando mi visita al Salón del Cómic de Barcelona, me escapé un rato el jueves por la tarde para ver la exposición dedicada a Antonio Bernal en L'Hospitalet. Ir en taxi ya fue complicado porque el taxista no encontraba la calle ni en el callejero ni en su navegador GPS... Volver fue peor porque encontrar uno fue una odisea.
Pero valió muy mucho la pena.
Una sala mostraba su mesa de trabajo, sus clasificadores para la documentación, pinturas de marinas, dibujos de animales, portadas de VHS o novelas de bolsillo.
Pero la guapa era la otra: docenas y docenas de portadas de El Capitán Trueno (incluyendo la del primer número), El Jabato, Joyas Literarias Juveniles, El Corsario de Hierro o El Sheriff King.
Me harté de hacer fotos. Como creo que lo mejor es enseñar algo de lo que hay en esa exposición, os dejo con una pequeña selección.














En la portada de "El tamborcillo sardo" estaba la foto de Daniel Bernal, hijo de Antonio, y que sirvió de referencia.


lunes, abril 06, 2015

Los mejores cómics americanos entre dinales de los 50 y 1997 (V): Jesús Yugo

Seguimos con Jesús Yugo quien mandó una carta mecanografiada pero incompleta...
1-CONTRATO CON DIOS de Will Eisner: por ser la primera graphic novel y por traernos de vuelta a uno de los más grandes.
2-MAUS de Art Spiegleman: porque a pesar del Pulitzer fue un gran tebeo.
3-NEXUS de Mike Barton y Steve Rude: porque Rude es uno de los mejores y más íntegros dibujantes que tiene la industria en la actualidad.
4-SANDMAN de Neil Gaiman y otros: porque a pesar de ser un relato muy irregular, es un relato precioso.
5-SWAMP THING de Alan Moore y otros: por inagurar la línea Vertigo, por ser el mejor tebeo de género fantástico que recuerdo y por descubrirme a Moore.
6-WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons: porque es una obra redonda (o cuadrada) y por devolvernos la esperanza en el género (todavía no sé cuál) que otros se encargaron de quitárnosla.
7-DEADMAN de Neal Adams: porque aquí Adams hizo cosas increíbles que sigo sin creerme.
8-ZORRO de Alex Toth: porque Toth es el hijo de Dios (Dios también se llamaba Alex).
9-ELEKTRA ASSASSIN de Frank Miller y Bill Sienkiewicz: porque popularizó el estilo pictórico que nos hizo idolatrar a Alberto Breccia y nos gustó tanto que nos aprendimos hasta su nombre.
10-DAREDEVIL: BORN AGAIN: de Frank Miller y David Mazzucchelli:porque es la más impresionante historia de Dan Defensor y eso sin ser de superhéroes.
11-TOMB OF DRACULA de Marv Wolfman y Gene Colan: porque es le mejor trabajo de Colan y este señor es mucho dibujante. Y es el menos estomagante guión de Wolfman.
12-SPIDER-MAN de Lee, Ditko, Romita y Kane: porque me, nos, emocionó, cautivó, fascinó y fue mi, nuestra, serie favorita (al menos hasta el número 123)
13-FANTASTIC FOUR de Stan Lee y Jack Kirby: porque Stan es el mejor Lee que nos han dado los comics y porque Jack es el King. Y aquí lo demostraron.
14-SHANG-CHI de Doug Moench y Paul Gulacy: porque en el cambio de rumbo experimentado en los setenta éste fue uno de los mejores momentos.
15-X-MEN de Roy Thomas y Neal Adams: porque es la mejor etapa vivida por los dichosos mutantes.
16-CALVIN Y HOBBES de Bill Watterson: porque es la mejor kid strip que he tenido el placer de leer.
17-BRAVO FOR THE ADVENTURE de Alex Toth: porque sí, porque es de Toth.
18-TO THE HEART OF THE STORM de Will Eisner: porque no pueden estar todas, pero como muestra, algo más que un botón, ¿no?
19-SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI de Dennis O'Neil y Neal Adams: porque Adams hizo grandioso un tebeo de una premisa tan ridícula,
20-SGT ROCK de Bob Kanigher y Joe Kubert: porque en los cincuenta este cómic era sorprendente y hoy en día me sigue sorprendiendo el trabajo de Kubert.
21-CONAN de Roy Thomas, Barry Smith y John Buscema; porque todos tenemos nuestras debilidades.
22-CINDER AND ASHE de Gerry Conway y José Luis García López: porque es un buen tebeo y su dibujante es excepcional.
Después de esto está escrito a mano Vengadores-Buscema, que entiendo que es el 23. Los 24 y 25 no aparecen,,,

domingo, abril 05, 2015

Los mejores cómics americanos entre finales de los 50 y 1997 (IV): Vicente García

Seguimos con el amigo Vicente García, quien también pasó por el tubo con un escrito sin fecha.
Su listado fue el siguiente:
1-MIRACLEMAN de Alan Moore y otros
2-WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons
3-DARK KNIGHT de Frank Miller
4-LA MUERTE DEL CAPITÁM MARVEL de Jim Starlin
5-LOS NUEVOS TITANES de Marv Wolfman y George Perez
6-LOS CUATRO FANTÁSTICOS de Stan Lee y Jack Kirby
7-SPIDER-MAN de Stan Lee, Steve Ditko y John Romita
8-SUPERMAN (la historia en dos partes de Alan Moore y Curt Swan antes de la llegada de Byrne)
9-DAREDEVIL de Frank Miller
10-LA COSA DEL PANTANO de Alan Moore y otros
11-BATMAN: AÑO UNO de Frank Miller y Davis Mazzucchelli
12-CRISIS EN TIERRAS INFINITAS de Marv Wolfman y George Perez
13-LA BROMA ASESINA de Alan Moore y Brian Bolland
14-SANDMAN de Neil Gaiman y otros
15-KINGDOM COME de Mark Waid y Alex Ross
16-LIGA DE LA JUSTICIA de Keith Giffen y otros
17-PATRULLA-X de Chris Claremont y John Byrne
18-WONDER WOMAN de George Perez
19-DREADSTAR de Jim Starlin
20-CAMELOT 300 de Mike W.Barr y Brian Bolland
21-ASTRO CITY de Kurt Busiek y Brent Anderson
22-PREDICADOR de Garth Ennis y Steve Dillon
23-GIVE ME LIBERTY de Frank Miller y Dave Gibbons
24-QUESTION de Denny O'Neil y Denys Cowan
25-CUATRO FANTÁSTICOS de John Byrne

Los mejores cómics americanos entre finales de los 50 y 1997 (III): Rafa Fonteriz

Seguimos con Rafa Fonteriz, quien antes de su lista (que titula Los mejores cómics americanos desde 1955) indica Para empezar un tópico: "No son todos los que están, ni están todos los que son".
1-SANDMAN de Neil Gaiman
2-LA COSA DEL PANTANO de Alan Moore
3-WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons
4-LA BROMA ASESINA de Alan Moore y Brian Bolland
5-BATMAN, EL SEÑOR DE LA NOCHE de Frank Miller
6-BATMAN, AÑO UNO de Frank Miller y David Mazzucchelli
7-DAREDEVIL: BORN AGAIN deFrank Miller y David Mazzucchelli
8-DAREDEVIL: LOVE AND WAR de Frank Miller y Bill SIenkiewicz
9-ELEKTRA ASSASSIN de Frank Miller y Bill SIenkiewicz
10-BATMAN de Denny O'Neil y Neal Adams
11-GREEN LANTERN-GREEN ARROW de Denny O'Neil y Neal Adams
12-SUPERMAN VS MUHAMMAD ALI de Denny O'Neil y Neal Adams
13-DEADMAN de Neal Adams y José Luis García López (¡esto serían dos obras, Rafa!)
14-X-MEN de Roy Thomas y Neal Adams
15-LOS VENGADORES: LA GUERRA KREE-SKRULLde Roy Thomas y Neal Adams
16-CINDER AND ASHE de Gerry Conway y José Luis García López
17-ZORRO de Alex Toth
18-BRAVO FOR ADVENTURE de Alex Toth
19-LA TUMBA DE DRACULA de Marv Wolfman y Gene Colan
20-SPIDER-MAN de John Romita, Gil Kane y otros
21-LOS CUATRO FANTÁSTICOS de Stan Lee y Jack Kirby
22-CONAN de Roy Thomas, Barry Windsor-Smith y John Buscema
23-CODY STARBUCK de Howard Chaykin
24-NEXUS de Mike Baron y Steve Rude
25-Cualquier álbum de Will Eisner (no podría destacar ninguno)
 Después de la lista Rafa Fonteriz indica lo siguiente:
El orden no obedece a ninguna referencia.
Las ausencias de algunos autores u obras tampoco tiene ningún significado especial, alguien tenía que quedar fuera.
Por ejemplo, no figura ninguna obra de Alan Davis, autor por el que siento una especial debilidad, pero su Excalibur (guión y dibujo), Clan Destine o Capitán Britania (Alan Moore al guión y su primitivo grafismo) se han quedado en la frontera. Si algún día hay una ampliación, estad seguros de que entrarán en la lista.
El hecho de llamarlos "Los mejores" quizás sea inexacto. Lo correcto sería decir "Los mejores para mí" o "los que más me gustan".
Hay muchas obras, o autores, que tienen una gran trascendencia para la industria, o que su calidad resulta innegable, pero que no tienen que ser, necesariamente, nuestra lectura favorita.
Espero que esto no suene a disculpa, no es ésa mi intención.
Si alguien quiere saber algo más, que me pregunte cuando me vea, le contestarñe encantado. Tal vez descubra algún título que no he leído o que se me haya olvidado y eso siempre lo agradezco.

sábado, abril 04, 2015

Los mejores cómics americanos entre finales de los 50 y 1997 (II): Hernán Migoya

Seguimos con Hernán Migoya, quien en esa época trabajaba en La Cúpula. El fax es del 16 de junio de 1997.
Su lista es la siguiente:

MIS 25 COMICS AMERICANOS FAVORITOS DESDE 1956 
(Yo nací en 1971, así que ya no contaba con años anteriores)

1-LA SAGA DE ELEKTRA de Frank Miller: La historia de amor más bonita que he leído nunca, que es lo mismo que decir la historia más bonita que he leído nunca. Y la muerte.
2-ODIO de Peter Bagge: Nunca me he visto tan reflejado en un cómic.
3-RONIN de Frank Miller: describe cómo tiene que ser un hombre con pelotas. Y su historia de amor también me marcó.
4-BATMAN, SEÑOR DE LA NOCHE de Frank Miller y Klaus Janson: otro hombre con pelotas.
5-ALPHA FLIGHT de John Byrne: lo mejor que me pasó en mi adolescencia. Mi primera colección de cómics.
6-BATMAN, AÑO UNO de Frank Miller y Mazzucchelli: otro hombre con... ejem, me lo pasé tan bien leyendo este cómic.
7-LOS CUATRO FANTÁSTICOS de Arthur Adams y Walt Simonson: es todo lo que un buen cómic tiene que ser.
8-THE SHADOW de Howard Chaykin: lo que siempre le achacan a Chaykin (qué bien suena todo seguido, "achacan a Chaykin"), la dificultad para el lector de seguir quién dice qué en sus cómics, a mí me encanta. Me hace volver sobre lo leído una y otra vez, y así lo disfruto más. Un buen tipo.
9-GIRL de Kevin Taylor: una obra maestra incomprendida. El dibujo más plástico que he leído nunca. Y el personaje más adorable. Y a mí que los cómics porno ya no me excitan (eso dicen todos)
10-THE SHADOW de Bill Sienkiewicz y Andrew Helfer: rompo aquí una lanza en favor de Helfer, un guionista como la copa de un pino. Sí, señor. Qué solidez.
11-ELEKTRA ASESINA de Frank Miller y Bill Sienkiewicz: total.
12-MIRACLEMAN de Alan Moore y la hostia de dibujantes: mi obra favorita de Moore. Irregular, pero tiene tantas cosas buenas...
13-LA COSA DEL PANTANO de Alan Moore, John Totleben y Stephen Bissette: molaba tambien cantidad. ¡Qué grandes noches!
14-SIN CITY de Frabk Miller: mis dos grandes amores, Miller y el género negro. Este hombre es Dios, y encima él sí existe.
15-EL ALTO COSTE DE LA VIDA de Neil Gaiman y Chris Bachalo: creo que son ingleses pero me suda la polla. Es un gran cómic.
16-LEAVE IT TO CHANCE de James Robinson y Paul Smith: un dibujante que cuando atina siempre me fascina, y otro gran guionista, Delicioso.
17-SLASH MARAUD de Paul Gulacy y Doug Moench: sus cómics son como películas. Este equipo nunca me defrauda.
18-TERMINATOR: OBJETIVOS SECUNDARIOS de Paul Gulacy y James Robinson: un buen cómic de evasión. Atención a la acerada pluma de Robinson. Sabe escribir este cabrón.
19-MIS PROBLEMAS CON LAS MUJERES de Robert Crumb: mis problemas con las mujeres.
20-STRAY BULLETS de David Lapham: este tío ha hecho una buena serie de género negro. Y encima no recuerda a Miller.
21-CORUM de Mike Mignola y Mike Baron: el mejor momento de Mignola, para mi gusto, con su entintado más resultón y unos preciosos colores. Era una buena serie.
22-LA ESPADA SALVAJE DE CONAN de Roy Thomas y John Buscema: no hubo nadie que dibujara al gran Conan como Buscema. Qué mirada.
23-LOVE AND ROCKETS de Jaime Hernandez: de los pocos cómics que últimamente me han hecho recuperar el antiguo deleite de leer una historia por puro placer. Reivindico a Jaime por sus guiones (y el entusiasmo que contagian sus personajes).
24-BIRDLAND de Beto Hernandez: cómo me gustan las mujeres que dibuja este tío. Reivindico a Beto por sus dibujos.
25-DREADSTAR de Jim Starlin: me lo pasaba bomba. Starlin es muy interesante como guionista, tiene unos temas recurrentes que me hacen gracia,.