40 años de profesión de Richard Corben

Celebramos los 40 años de profesional de Richard Corben esta semana en diversos blogs, coordinados por el amigo Jeremy Brood. Esta es mi humilde aportación...
No recuerdo qué fue lo primero que vi de Richard Corben pero sí lo primero que me impactó de verdad. La portada del segundo tomo de El extraordinario mundo de Richard Corben, un tomo que se había montado Toutain recopilando diversas historias de la Warren, a diferencia del primero que recogía material underground y que tenía una versión americana.
Esa imagen del hombre atacado por tiburones me pareció sensacional. Había sido realizada para la portada del Creepy #101, un número que reeditaba In Deep (Profundo, en España), una magistral historia corta con guión de Bruce Jones. Ese número americano llevaba una secuela, In deep 2, con guión de Jones pero, ay, dibujos de Leo Durañona. El original de la portada, por si a alguien le interesa, estaba en el museo del cómic que montó Kevin Eastman pero dado que cuando tuvo problemas económicos vendió un montón de cosas (incluídas algunas que le habian regalado para el museo) cualquiera sabe por dónde para...
Si Corben ocupó un lugar preferente en los autores a seguir de finales de los setanta y buena parte de los ochenta fue por su uso del color. En unos años en que el color era funcional, plano y con una gama muy limitada, Corben nos enseñó lo que se podía conseguir y abrió camino a muchos otros.
Pero Corben, si uno se paraba a estudiarlo, tenía una narrativa asombrosa, y un dibujo con una fuerza que traspasaba la viñeta. Es cierto que a veces se le iba un poco la mano y la cosa quedaba un poco guarra, sin un gran acabado, pero el resultado global siempre era apasionante.
En ninguna tebeoteca deben faltar obras como el primer Den, una fantasía donde Robert E.Howard, Lovecraft y el John Carter de Burroughs, tres grandes amores de Corben, se mezclan de una forma totalmente personal; o Bloodstar, en blanco y negro preferiblemente, una versión libre de un relato de Howard llena de emoción; o Mundo Mutante, uno de los mejores relatos postapocalípticos hechos jamás...
Corben tuvo un momento de esplendor. Luego, la crisis de las revistas y concretamente de Toutain en España y Fantagor en los EEUU, y los nuevos aires que se respiraban (eran los años en que Jim Lee y compañía empezaban a ser los reyes del mambo) apartaron del público al autor de Kansas que desapareció durante varios años. A ello seguro que contribuyó su actitud casi de ermitaño. Es conocido que Corben apenas contacta con sus editores, que no suele viajar y que no está interesado en reeditar sus antiguas obras porque los materiales están en mal estado y no quiere perder tiempo arreglándolos. Lo sé, lo he intentado...
Pero de repente, volvió porque algunos editores y guionistas aún lo recordaban. Y ahora lo tenemos en DC, en Marvel, en Dark Horse, con Hellboy, con Hellblazer, con Hulk y Punisher, con Swamp Thing y el Motorista Fantasma, pero también adaptando a Poe y Lovecraft, trabajos que nos recuerdan sus relatos en la Warren. Y me alegro por ello, pero no puedo evitar pensar que me gustaría poder volver aventuras de Den, qué queréis que os diga...

Originales: el misterio de la portada de Mundo Mutante de Corben resuelto

Como ya sabréis, hace unos meses compré el original de la portada de Mundo Mutante de Richard Corben.
La duda estaba en si era el único original ya que algunos grandes seguidores de Corben habían observado que la portada de la primera edición y la de la segunda eran diferentes en algunos detalles. La primera, tal y como se podía ver en Flights into Fantasy, era en blanco y negro y había sido coloreada mediante el personal sistema de fotolitos de Corben. La segunda era en color directo. ¿Había dos originales, uno en blanco y negro y otro en color hecho con mesa de luz o similar? ¿Se había pintado directamente sobre el original en blanco y negro?
El único que podía responder a esto era Corben, famoso por no responder casi nunca a los mails ni siquiera de sus editores. Me ha llevado meses pero al final, supongo que por no aguantarme más, me ha respondido. Sus palabras, traducidas son:
"Hubo dos portadas de Mundo Mutante pero la versión a todo color fue pintada directamente sobre la versión en blanco y negro. Ésta se usó para la primera edición con colores añadidos vía capas de fotolitos. Estuvimos de acuerdo en que se podía conseguir un mejor acabado final con una pintura. Así que el dibujo en blanco y negro se selló con acrílico y luego se aplicó encima acrílico y óleo."
Misterio resuelto.

Originales: Mundo Mutante de Richard Corben

Hacía tiempo que buscaba algo de Richard Corben. Algo circula, pero no me llamaba mucho la atención. A veces él vende algo desde su web pero es de uvas a peras y con unas condiciones rarísimas.
Pero cuando vi esta pieza no pude empezar a babear. El vendedor es un conocido representante y pronto llegamos a un acuerdo para los pagos. Buena parte del precio ha sido en originales de otros autores y he tenido que vender otros pero no me diréis que no es un original sencillamente histórico: la portada de Mundo Mutante, una de sus obras más importantes.
O una portada, al menos. Corben es bastante dado a revisar sus trabajos. Y parece ser que el original era en blanco y negro y a partir de ahí hizo su habitual trabajo con los fotolitos como se cuenta en el Flights into fantasy. Pero las fechas son las mismas. ¿Usó el aerógrafo sobre el original en blanco y negro? He intentado ponerme en contacto con él pero no responde. Para variar. Insistiré.
Ah, el original es bastante grande y no cabe en mi escaner A3, de ahí que se pierdan los bordes pero he preferido esta imagen porque se aprecia mejor el color que en los escaneos parciales.

El fantasma del Paraíso de Richard Corben

Sin ser un coleccionista del tema, siento mucha debilidad por los posters de películas. Tengo ya unos cuantos, bastantes libros sobre el tema y tal. En mi despacho del trabajo tengo colgados los posters de The Warriors y 1997 Rescate en Nueva York, las dos películas más macarras de los años 70.

Richard Corben ha dibujado varios posters de películas. Creo que el de El fantasma del paraíso fue el primero y que Neal Adams también intervino a la hora de hacer el diseño (puedo equivocarme, tiro de memoria). Como es una cosa curiosa y que pocos han visto, he pensado que os haría gracia verlo.

Sugerencias para el Salón del Cómic del año 2013

Un par de sugerencias a vuela pluma para la próxima edición del Salón del Cómic de Barcelona:

1-He visto esta mañana un reportaje de media hora del primer salón del cómic de Barcelona. Algunas imágenes se habían visto por la muerte de Berenguer ya que buena parte del metraje está dedicado a la gente de El Víbora pero también hay entrevistas a Will Eisner o Richard Corben, entre otros.

Todo es muy curioso y vale la pena verlo. Hablando en nombre de la organización está Felipe Borrallo explicando que en el proyecto estaban representantes de guionistas, dibujantes, editores y otros colectivos. Me preguntaba cómo funcionaba la organización antes de montarse Ficomic.

Ese año cuenta Borrallo que había una exposición sobre los autores españoles. Había unos 300 autores representados con más de 2000 originales. Leí el otro día, en Mandorla, a Carles Santamaria diciendo que este año era el año con más originales expuestos. Más de 600, si mal no recuerdo. Así que me imagino que se refiere a los años en que él o Ficomic se han encargado del salón.

Y pienso en lo que escribía Joan Navarro en su blog sobre la reunión con China, o lo que comentaban algunos editores, que era que China iba a vender, no a comprar. ¿Interesa invitar a un país para algo así? A los autores españoles, no, claro. Ni los editores locales estaban muy por la labor.

Creo que sería más interesante montar una macroexposición sobre los autores españoles en activo o con obra que se sigue editando para que pudieran verla los editores extranjeros que vienen a Barcelona. Algo así parecido a la de Angouleme pero mucho mayor, qué demonios. Sacando pecho, tirando para arriba. A los autores de aquí les serviría mucho más, vayan a dejar carpetas o no...

Al comisario le darían hasta en el paladar de la boca, eso sí.... Que si te has dejado a éste, que si tal estilo no está representado... Ya nos conocemos.

Aparte está el tema de cómo venderlo. Porque si hablamos de “comic español” se puede entrar en un terreno pantanoso por temas políticos así que habría que buscar una forma clara pero que huyera de polémicas. ¿”Del tebeo a la novela gráfica”? No sé, no sé...

2-Esta creo que ya la comentaba Santamaria en Mandorla o en algún lado: el regreso de la zona profesional. Hace años había un apartado donde el público no podía acceder. A veces hasta tenía un bar propio, lo que siempre es un incentivo. Los editores, dibujantes, guionistas, técnicos, críticos se reunían de una forma más tranquila y podían hablar de temas profesionales, o no, pero que ayudaba a que se conocieran diferentes profesionales que en pleno mogollón salonero era más difícil... La zona donde se hacían los conciertos este año estaba bastante despejada y apartada y por las mañana sería perfecta pero por las tardes con la música sería un horror posiblemente. Y ni la zona de prensa ni la de encuentros con los editores extranjeros son las adecuadas. El otro día, pensando en el salón, me vino a la cabeza que si en lugar de cómic fuera de animación y fueran los animadores y se encontraran que lo que hay es una especie de Disneylandia lógicamente se podrían encontrar algo desplazados. La zona profesional ayudaría a recuperar un punto de reunión para mucha gente del sector.

3-La sala de conferencias ha de ser para mesas redondas y charlas con autores. Las presentaciones de novedades a la sala de actos. Las cosas importantes han de ser en la mejor sala. Hacer un acto de homenaje a un editor importantísimo como fue Berenguer y tener que parar por la megafonía, por el sonido infecto de la sala, por el ruído externo de la multitud, da una sensación tercermundista.

4-Aparte de la propuesta en el punto 1, habría otras expos el año que viene. Habrá una de clásicos. Se podría ligar a la que propongo en dicho punto y centrarla en clásicos españoles: el TBO, Bruguera, Valenciana, la gente de Selecciones Ilustradas y las agencias... O se puede ir a un clásico de prensa americano. Estaban pensando en Milton Caniff, creo, lo que tampoco estaría mal. 

Me decía Santamaria que pensaban en hacer una sobre los Vengadores el año que viene por la película y por sus 50 años. Le contesté que la Patrulla-X también los cumple. Luego me acordé del evento Avengers vs X-Men que se está publicando ahora en los USA, lo que ayuda porque no estará excesivamente alejado en el tiempo.

E insisto, para montar una rápida dedicada a Moebius, creo que prefieron una dedicada a un autor potente que visite ese año el salón. Pensaba en Manara este año con una buena expo. O Liberatore, por ejemplo. ¿Opciones? Crumb sería ideal pero no me lo imagino en el salón de Barcelona. Sí encajarían más Walter Simonson, Tardi, Bilal, Bruce Timm...

¿Opiniones? 

Los mejores cómics americanos entre finales de los 50 y 1997 (I): Carlos Pacheco

En 1997 observé una cosa en un artículo de una revista teórica sobre cómic que había editado Toutain hacía años y que sólo duró un número llamada Fan Cómics. El artículo en cuestión iba sobre diversos especialistas sobre cómic hablando de las obras que consideraban esenciales. El detalle es que en cuestión de cómic americano todo el mundo se iba a los clásicos de prensa obviando los materiales más recientes y la gran mayoría de comic-books.
Así que me propuse hacer algo parecido y pedir a gente de todo pelaje, críticos, artistas, teóricos, editores, y que tuviera al alcance que me diera su lista de los 25 mejores cómics americanos aparecidos desde finales de los 50, para evitar a los de EC, que eran de lo poco en comic-books que salía en la lista. La idea era hacer un artículo sobre eso en el Dolmen.
Al final participaron una docena de nombres. Algunos se limitaron a nombrar el título. Otros lo argumentaban brevemente.
El artículo no se llegó a hacer, no recuerdo por qué. Pero como me he encontrado ordenando papeles las cartas y los faxes, casi borrados ya, de toda esta gente he pensado que sería curioso ver estas listas, aunque seguro que serían distintas si ahora se les pidiera. Sólo rectificaré alguna errata que otra.
La primera es la de Carlos Pacheco. Su fax tiene fecha de 4 de junio de 1997:
1-BLOODSTAR: Richard Corben
2-DOONESBURY: Garry Trudeau
3-LA COSA DEL PANTANO: Len Wein y Berni Wrightson
4-NICK FURIA AGENTE DE SHIELD: Jim Steranko
5-CALVIN Y HOBBES: Bill Watterson
6-PEANUTS: Charles Schulz
7-TARZAN: Joe Kubert
8-THE FREAK BROTHERS: Gilbert Shelton
9-AMERICAN FLAGG: Howard Chaykin
10-FESTER AND KARBUNKLE: Don Martin
11-MAD; PARODIAS DE PELÍCULAS: Jack Davis
12-CRISIS EN TIERRAS INFINITAS: Marv Wolfman y George Perez
13-WATCHMEN: Alan Moore y Dave Gibbons
14-CHEECH WIZARD: Vaughn Bodé
15-CEREBUS: Dave Sim
16-ZAP COMICS: Robert Crumb
17-THE AVENGERS: THE KREE-SKRULL WAR: Roy Thomas y Neal Adams
18-FANTASTIC FOUR: THE PERIL AND THE POWER: Stan Lee y Jack Kirby
19-GROO THE WANDERER: Sergio Aragonés
20-DAREDEVIL: THE ELEKTRA SAGA: Frank Miller
21-X-MEN: THE PHOENIX SAGA: Chris Claremont y John Byrne
22-SHOE: Jeff McNeally
23-SPIDER-MAN: LA MUERTE DE GWEN STEACY: Gerry Conway y Gil Kane
24-PFEIFFER; Jules Pfeiffer
25-A CONTRACT WITH GOD: Will Eisner
26-DARK GUARD: ¡Hey, que es coña!!!!!!

El arte de Vampirela: el DVD

Hace ya varias semanas me llegó el DVD El arte de Vampirela (sí, con una ele, para castellanizarla más), un documental producido vía un crowdfunding sobre la agencia Selecciones Ilustradas, sus trabajos para la editorial americana Warren y, sobre todo, la figura de Pepe González y que contaba con la presencia de numerosos autores. Era un tema interesante, al que no me resistí...

Ayer me puse a verlo y acabé con una sensación agridulce. Hubo detalles, trozos que me parecieron estupendos y otros que me dejaron un poco decepcionado...

Veamos, el resultado es bastante amateur, en todos los sentidos. Técnicamente, hay grabaciones de algunos autores que son algo deficientes, con ecos molestos, o cuyos testimonios son cortados de forma algo abrupta. Otras, la música ambiental está tan fuerte que dificulta la comprensión de lo que dice al entrevistado.

El contenido es discutible. Uno no entiende por qué están autores de esos años pero que no estaban en Selecciones o Warren y no vemos a Sanjulián, Beá o Maroto, que siguen vivos, con la cabeza clara  y que fueron de los más destacados, en lugar, o además, de otros. Puede que no quisieran participar, no lo sé, pero la ausencia de algunos nombres es evidente.

El hilo argumental es considerablemente endeble. Se pasa de un tema a otro con brusquedad, no acaban de estar bien ligados por el narrador.

Aparte. hay un punto chauvinista que me molesta. Ya estaba en las revistas de Toutain y aquí se mantiene. Warren nació con un plantel de autores estupendos (Goodwin, Frazetta, Williamson, Colan, Ditko, Torres, etc...). Cuando llego Toutain a los Estados Unidos era un momento complicado para Warren ya que que sus revistas estaban hechas por otros autores de mucha menor calidad y donde se tiraba de reediciones constantemente. Esta primera etapa es la que se recuerda como la mejor de la Warren, entre los americanos, principalmente. No quiero decir con ello que se considere la etapa "española" mala (trabajaron mucho más tiempo, y con una media de calidad muy alta, mucho mayor que los que pasaron entre medias), es sólo que la primera es para muchos americanos la mejor,

Es más, cuando alguno de los entrevistados habla de esta etapa nombra autores que vinieron después, como Corben o Wrightson, lo que se presta a confusión.

Ah, y hay alguna gambada como cuando Edmond, en uno de los extras, habla de sus portadas de Bravo, la colección de Bruguera donde aparecían Blueberry y compañía, y lo ilustran con portadas de Bravo...la colección de Bruguera, posterior, donde se reeditaba el Inspector Dan y el Cachorro y que estaban hechas por Julio Vivas.

Vaya repaso que les he metido, ¿no? 

No, tranquilos, hay cosas muy interesantes que me compensan. Poder ver las comparaciones entre fotos de la modelo Juana, Carol, de Haro y las portadas de Enric, o ver las referencias gráficas de viñetas o ilustraciones de Pepe González. Poder escuchar algunas anécdotas (la de Pujolar y Rafael González de Bruguera es sensacional). Poner cara, y voz, a algunos nombres imprescindibles de esos años. Ver fotos de los estudios, de sus fiestas, imágenes más personales (e incluyo ese extraño pero encantador Super-8 con Juana de Haro tendiendo la ropa con cara de no seas tonto y deja de grabarme).
El resultado es algo caótico, y sí, mejorable en algunos aspectos. Pero entre que hay bastantes elementos que me han entusiasmado y que se nota todo hecho con tanto cariño, que no puedo evitar ver el conjunto con una enorme simpatía.

Muerte de un librero desconocido

La semana pasada murió Leo Sáiz.

Este nombre le sonará muy poco a la gran mayoría de los que pasan por aquí pero era alguien muy conocido entre una generación de aficionados mallorquines al cómic.

Leo fundó Totem, la primera librería especializada de cómics de Palma, a principios de los 80. Para muchos como yo, el primer local, en la calle Socorro, en plena Plaça de la Palla, puro casco antiguo bordeando el barrio chino, fue el primer contacto con una forma más intensa de vivir nuestra pasión más allá de los kioskos. Esa pequeña tienda, alargada, donde se amontonaban álbumes y revistas, fue la forma con la que pude completar colecciones de Cimoc, Cairo, Comix Internacional, El Víbora, donde pude comprar desde reediciones de material de Jesús Blasco, Eugenio Giner o Iranzo, hasta álbumes de Hugo Pratt, Richard Corben o Miguel Gallardo.

Con los años Totem pasó a un local más céntrico, dedicando el sótano a los cómics y el piso superior a librería generalista. Allí trabajó Vicente García una temporada y pudo obsevar lo bien que se vendía Kiss Comix, por lo que en cuanto se hizo editor tuvo claro que iba a hacer una revista de género erótico, lo que acabó siendo Eros. También estuvo por allí Biel Mercadal, fugaz colaborador de los primeros Dolmen. Leo también abrió otro local, Gnomo, luego El Globo. Era una  librería cercana a la casa de mi madre, por lo que era habitual que la visitara. Muy habitual, de hecho. Allí pude comprar novelas de Elmore Leonard, Stephen King, Charles Dickens junto a cómics de XIII o Blueberry... Fue en esa librería donde conocí a Bernardo, ahora empleado de Gotham, y que fue el que organizó en cuestión de días la primera quedada de aficionados que acabó generando en la creación de Dolmen. Aunque Leo no fuera consciente ni participara directamente, tuvo cierta responsabilidad en el nacimiento de Dolmen...

Con los años, el cómic tenía cada vez menos peso en las librerías de Leo, la verdad, pese a que a él le seguía interesando el tema, ya que fue el editor de algunos de los primeros números de Nosotros somos los muertos. Hace un tiempo cerró sus tiendas por temas de salud.

No puedo decir que tuviera mucha relación con él, pero sí que sentí mucho su muerte al enterarme por un correo de Pere Joan. La imagen de la tienda de la calle Socorro, con todas sus sensaciones, fue lo primero que me vino a la cabeza...

La semana que viene, un día aún por concretar, quedaremos delante del viejo local para tomar algo en alguno de los bares cercanos, antes de irnos a cenar y recordarlo. Qué menos.

Era uno de los nuestros.

La entrevista de Jaime Rodríguez

Que Jaime Rodríguez, principal responsable de los cómics de Planeta y persona de fuertes convicciones, no suele dejar indiferente a nadie en el mundillo del cómic es un hecho. Jaime Rodríguez, JR de ahora en adelante para abreviar, no suele morderse la lengua. Eso a veces puede crear broncas públicas algo innecesarias. Pero a veces consigue dar una visión bastante refrescante, la verdad. Me ha hecho mucha gracia la entrevista de JR en Universo DC porque no es muy habitual que un editor importante hable de sus gustos, de sus filias y sus fobias con la claridad con que lo hace. A algunos se les han puestos los pelos como escarpías al leer su desinterés por los superhéroes pero a mí eso me la trae al fresco. Dudo que Jesús Pecé tuviera un gran afecto al género, por ejemplo. Lo importante es que se asesore por gente que sí entienda y quiera a los superhéroes. Bueno, a lo que íbamos. Normalmente en este tipo de entrevistas se comenta lo bueno y se obvía lo malo, se incide en lo positivo y se pasa de lo negativo. Y va JR y no se corta y cuando le piden por sus lecturas comiqueras lo primero que hace es decir que no le gusta la etapa actual de Swamp Thing. Hala, todos los que estén esperando ver los números de Enrique Breccia o Richard Corben pueden quedar algo frustrados. Si el editor comenta su desinterés públicamente, ¿por qué deberían tenerlo ellos que no los han leído? Y la cosa sigue ya que confiesa que no lee Fábulas, Los perdedores o Lucifer o que Morrison no le vuelve loco. A este último le dedica más de un piropo como, por ejemplo, que Sebastian O es bastante horrible. No es ni de lejos lo mejor de Morrison. De hecho, tiene todos sus defectos. Todo lo que puedas encontrar de malo en otras obras suyas está aquí reunido. Con esto no quiero decir que todos los tebeos de Morrison tengan esos defectos, sino que los que vas detectando aquí y allá se juntan en esta obra. Además, el dibujo tampoco era excepcional. Y no nos olvidemos de Kid Eternity de la que opina: me parece algo chunga.
Pero el escocés no es el único que se lleva algunas collejas. Uno de los platos fuertes en la bandeja de salida, el Superman de Brian Azzarello y Jim Lee, es despachado con un no es la mejor historia del mundo, para qué nos vamos a engañar. Nada de una de las historias más esperadas por los lectores, uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos, la unión de dos de los autores más aclamados de los últimos años, no, nada de los tópicos al uso. No es la mejor historia del mundo, y vas que te matas. No es lo usual y por eso me parece una actitud tan refrescante. Puede que no sea lo más sensato comercialmente pero al menos se agradece la honestidad. Puede que no se planteara cómo se vería desde fuera, pero las acusaciones de egocentrismo y vanidad, entre otras lindezas, ya le han caído en algunos foros. Vanidad, vanidad, dulce vanidad...
Otra perlas: El Animal Man de Milligan es bastante flojo. Es de lo mejor de Animal Man quitando a Morrison y Delano, pero eso es como no decir nada porque lo demás es tan malo... No estoy de acuerdo pero en fin...
Y otra más: Crusaders es una serie horripilante. No me extraña que no vendiera porque era malísima. Está mal escrita, mal dibujada… No vale para nada. Evidentemente, si hay x mil personas que la quieren, yo la edito, pero es mala. Ahí, ahí, el editor al quite. Es una castaña pero si me la compran yo la vendo... Pues con esta publicidad como que no creo que haya muchos que la pidan...
Mi favorita es, hablando de una posible edición del Warlord de Mike Grell: El dibujo de Grell es amanerado, siendo generosos, y se le nota mucho la edad al producto. Puede que se le note la edad. Pero la pregunta clave es: ¿es bueno? Y lo de amanerado no es precisamente el adjetivo que yo emplearía para el trabajo de Grell pero para gustos, colores...
Pero no todo es negativo. También comenta lo mucho que le gusta el Superman Vs Muhammed Ali de Neal Adams. Ni hecho aposta, oye, ahora que lo va a sacar, cosas veredes, Sins entido (¿verdad, Álvaro?).
En temas más de formatos, aparte de su No me gusta nada el formato digest (cuando Planeta y sus Biblioteca Marvel o los tomitos que saca ahora de Clásicos DC no son tan distintos a mi entender), me llama mucho la atención la rotundidad de JR de pasar de correos porque me parece que es volver a Vértice o Novaro. Que Internet es una herramienta muy útil, es cierto, como lo de los desfases entre que se escribe una carta y se responde, o la falta que cartas (oh, gran secreto, cuando escribía correos en Zinco o Forum, si no había cartas, ¡me las tenía que inventar!), pero no todos los lectores tienen acceso a internet, o tienen ganas de ponerse a buscar información en su web o lo que sea. A los lectores ocasionales, si queremos engancharlos se les ha de facilitar las cosas y ponérselas delante, si no con correos, sí con artículos o similares. La desaparición de correos en las editoriales americanas ha sido corregido en cierta medida en los últimos tiempos por este motivo. Internet está bien pero no es la panacea.
Cuando leo respecto a la posible publicación del Omac de Jack Kirby en la que puede haber sorpresas porque puede salir más material que no sea de Kirby pues la cosa no es como para intrigar mucho: el Omac de John Byrne, los complementos de Jim Starlin para Kamandi y Warlord, el team-up con Superman que dibujó George Perez o el remake del primer número de Kirby que hizo Paul Pope para Solo. O una mezcla de todo esto. Porque de los complementos de Dan Mishkin, Gary Cohn y Greg Larocque como que pasamos, ¿verdad? Esto es de cajón para cualquiera que conozca mínimamente el Universo DC y sus publicaciones americanas (las ediciones españolas sólo han sido un pálido reflejo de lo que se editaba allí, incluso en los mejores momentos de Zinco) ya que de OMAC apenas hay cosas editadas. ¿A santo de qué hacerse el misterioso? ¿Porque sabe que el lector medio no tiene esos conocimientos y puede sorprenderse ante las desconocidas historias cortas de Starlin, bastante interesantes por otra parte? ¿Porque no hay un conocimiento exhaustivo del material antiguo por las flojas ediciones de DC en España? No lo entiendo, la verdad... Bueno, puede que nos sorprendan con otra cosa ...
En resumidas cuentas, JR no se corta un pelo en nombrar lo que no le interesa de DC como lector, los autores que se la traen al pairo, las obras menores de según qué autores. Creo que a Planeta le ha caído un gordo: DC en pleno, montones de cómics maravillosos y antiguos absolutamente inéditos en este país, por no mencionar algunas series excelentes de la actualidad. Norma iba demasiado perdida. No editar los Green Lantern/Green Arrow, nunca editado íntegramente en este país, o Deadman, ni íntegra ni parcialmente, de Neal Adams en todos esos años tiene delito. Editar y reeditar Sandman o Predicador, reeditar material ya editado por Zinco y cuatro cosas perdidas no era nada arriesgado. El que Planeta haya empezado con material de Kirby (El cuarto mundo y Kamandi), algo de sabor ochentero sabrosón (la JL de Giffen y compañía y los Titanes de Pérez y Wolfman), además de material que podría haber sido editado por Norma sin problemas, empieza a marcar unas diferencias. A ver cómo sigue...
Y a ver si JR sigue tan franco en posteriores entrevistas porque esto de tirarse piedras sobre el propio tejado es divertidísimo pero un poco surrealista y el tono empleado es más de aficionado en tertulia de librería que del responsable de una de las mayores editoriales del país.
Original sí es, sin duda.

El salón del Cómic de Barcelona de 2013: Mi visión

MIÉRCOLES

Como cada año, llego el miércoles a Barcelona dispuesto a disfrutar del salón del cómic de Barcelona. Sí, el miércoles. Ese día ayudo a montar el stand de Dolmen donde puedo ver ya varias de las novedades, como el precioso integral de Los reyes elfos de Víctor Santos. El amigo Vicente García está bastante relajado porque sus novedades están ya todas y ya sabe que la imprenta no lo va a dejar tirado.

Cuando acabamos nos unimos al editor de la línea Siurell, Jorge Iván Argiz, y al traductor Diego García que están viendo el final de un partido de fútbol del Barça de la Champions. Al acabar, nos vamos con el editor Jesús Moreno de Sinsentido y su mano derecha Cata a cenar al asador, como es tradición. Echo de menos a Horacio Altuna al que no he vuelto a ver este año. Allí se habla de tormentas perfectas, pleitos, en marcha y posibles, rumores sobre deudas de otras editoriales, anécdotas de Angouleme o la posibilidad de que Paco Camarasa dimita de su cargo en el gremio de editores de cómic. Lo más interesante es una conversación sobre las diferencias entre traducir cómics o novelas entre Cata y Diego mientras nos tomamos unas copas en el piano bar de siempre.

Ya en la habitación, con Vicente como un leño, Jorge Iván y yo nos ponemos a hablar de invitados a Avilés, posibles expos y autores de carteles…

JUEVES

Al llegar al salón, empiezo a mirar las exposiciones porque he dejado material para varias y quiero ver si está todo correcto. El año pasado era un poco desastre. No es el caso… Mejor.

La de Western es espectacular. El orden es un poco discutible (se me hace raro ver una página de mi muy querido Sheriff King en cada pared) pero hay piezas francamente sensacionales: la portada de Los Gringos de Víctor de la Fuente, la del primer Trinca de Palacios, las páginas de Batet de El Coyote, la prueba para Red Ryder de Jordi Buixadé…

Las de Superman, X-Men y Vengadores son dignas y mezclan piezas antiguas con material nuevo, normalmente de autores españoles. La de cuadernos de viaje tiene demasiadas reproducciones para mi gusto pero no hay muchas posibilidades de hacerlo de otra forma. La de Berenguer es un poco de relleno pero disfruto mucho con las fotos. La de Lola Lorente y José Domingo son curiosas por lo que muestran de sus procesos creativos.

Y las de José Ortiz y Ambrós son maravillosas. Hay piezas antológicas en ambas. Lástima que no haya originales de El Cuervo de Ortiz, que era una serie que me sigue entusiasmando… En la de Ortiz veo a Jordi Ojeda haciendo una visita guiada a unos niños. Qué moral.

Saludo a un  montón de gente. Por ejemplo, a Alejandro Martínez Viturtia, y comentamos el regreso de Panini al salón. O a Gonzalo Quesada, y hablamos de personajes del mundillo. O a Miguelanxo Prado que me cuenta que este año la edición de Viñetas desde O Atlántico parece más encarrilada. Toni Guiral que me comenta que sí, que los originales de Germán García que hay en la expo los ha dejado él, porque han conseguido localizarlo y por qué hay unas charlas sobre animación de Sri Lanka que le interesan  a  literalmente cuatro contados. Camarasa que me dice que sigue de jefazo del gremio de editores…

En el stand de EDT saludo a Dani Barbero que está emocionado de escanear originales de Mara de Enric Sió y comprobar que nunca se han reproducido bien, ni en España ni en Italia ni en ninguna edición que hayan podido ver. También saludo a Niki Navarro con quien hablo de su Serrallonga y de locuras varias. 

Me hago una foto con los mallorquines y varios representantes del Institut d’Estudis Baleàrics que son los que pagan el stand de Dolmen y la expo de Paco Díaz, Guillem March y Tomeu Morey (en el catálogo hay un texto mío) de dicho stand. Me cuentan que Tomeu, Tolo para los amigos, ha perdido el avión pero al final llega.  Me invitan a una comida institucional pero lamentablemente no puedo ir. O me escaqueo vilmente, como quieran.

Al final voy a comer con Joan Navarro y Emilio Gonzalo. Una comida muy larga con algunas copas al final donde hablamos de muchas cosas. Navarro comenta que Ortiz al ver la edición de Hombre la ha encontrado pesada y que se la ha autodedicado porque siempre hace dibujos para los tebeos de los demás pero nunca en los suyos. O su surrealista conversación con la gente del ayuntamiento de Alcalá de Henares para hablar de hacer una presentación allí de Diego Valor. De coleccionistas, de gente del mundillo, de cómo está el patio, de temas personales, de posibles exposiciones en Expocomic o Expomanga sobre falsos mangas. De postre pedimos “sopa mutante”. Con ese nombre había que probarlo…

Vuelvo al salón, donde me encuentro con Kiko da Silva que me comenta que su novela gráfica avanza y que no le queda mucho. Y con el amigo Ángel de la Calle con quien hablamos de muchas cosas diferentes. Ángel hace de representante de la Semana Negra y tiene varios compromisos de presentaciones y lo veo poco por el salón. Lástima.

José Ortiz está firmando y tiene una buena cola. A su lado está Miguel Fuster sin nadie. A Miguel me lo presentó Luis García el año pasado pero no he leído nada suyo aún. Pillo su primer tomo de 15 años en la calle y me hace un dibujo precioso. Me recuerda y me comenta que Luis vendrá al día siguiente.

Me encuentro con Max y hablamos del blog de Vapor y del cambio de fechas de la entrega de los premios del salón, con Javitxu y Laureano de Astiberri y comentamos cómo pinta todo… Por allí andan David Rubín y un rejuvenecido José Domingo…

Y tropiezo con Félix López de Tebeosfera  y su mujer que pasean un Gran Catálogo de la Historieta. No es que yo haya hecho mucho allí (alguna ficha, escanear alguna portada) pero no puedo evitar sentir que es algo también mío. Tiene una pinta estupenda.

Me encuentro con un amigo coleccionista que me cuenta el extraño sistema para conseguir dibujos de ECC. ¿Dan número por la mañana y has de estar todo el día en la cola o pierdes el turno? Espero que lo cambiaran porque no poder hacer nada más que cola es un poco absurdo…

Me acerco al stand de Dolmen donde veo a Fernando Blanco que me cuenta que anda dibujando Phantom Stranger con guiones de J.M.DeMatteis ¡sin Didio! No está mal, no, señor. Hablando con Paco Díaz viene Yanick Paquette a saludarnos. Se acuerda de mí, de Avilés. Bromea sobre los originales que he prestado para las exposiciones y sus dedicatorias. Raro es el que no me comenta el tema pero de él me sorprende especialmente.

A cenar con los amigos comentando el día y a dormir que estoy molido.

VIERNES

Dedico buena parte del día a conseguir los encargos que me han hecho mis hijos. Algunos son sencillos. Otros sólo lo parecen. Arg. Pillo varios tomos de Mico y Librigar Mico que me faltaban. Algo es algo.

Veo a Ángel Unzueta, Pascual Ferry y Koldo Azpitarte que se dedican a sacarse trapos sucios. Bueno. Sólo sacan de uno de ellos.

José Luis Ágreda está firmando en el stand de Dibbuks su recopilatorio de material de El Jueves. Lo pillo.

Veo a Ángel de la Calle hablando con Ricardo Esteban de negocios literarios. A ver si sale… Luego me voy con él a dar una vuelta y nos encontramos a Martí con quien sólo había coincidido en Palma hace años. Se suma Camarasa contento de que Santiago Sequeiros haya acabado por fin un cómic que empezó hace unos diez años…

Me voy a comer con Paco Díaz y comentamos la jugada. Pero sobre todo comemos estupendamente.

De regreso me encuentro a Luis García y con Miguel Fuster. Como no tengo mucho que hacer en ese momento me voy con ellos a ver de nuevo la expo de western. Luis me comenta sus achaques de salud pero lo veo tan simpático, tan majo y con tan buena memoria como siempre. Me gusta horrores ver las expos con él porque siempre hace observaciones desde el punto de vista de dibujante muy interesantes y aprendo siempre algo nuevo.

Voy a la presentación del Catálogo de Tebeosfera donde puedo saludar a Manuel Barrero. A la presentación tenía que ir Antonio Martín pero no va al final. Tampoco iría a la mesa redonda de crítica del día siguiente. Sé que pasó por el salón pero ante su ausencia, y por el famoso texto de la tormenta perfecta, hubo comentarios para todos los gustos.

Me comentan que ha habido bronca entre dos dibujantes y que casi llegan a las manos. Lamentable.

Pillo a Barrero, y a Félix, para que me firmen el Catálogo. No quieren y sufren pero lo hacen. Más habrá sufrido Barrero con la entrevista que le acaban de hacer.

Me encuentro con Manel Fontdevila. Puede que pronto aparezca otro tomo de La parejita. Bien. Y también con Rodney Ramos que se ha acercado de nuevo por España y que sigue tan loco como siempre. Y a Javi Pulido que anda trabajando en Ojo de Halcón.

Pillo dedicatorias en el stand de Dolmen a David Ramírez y a Jesús Alonso Iglesias. Del segundo no tenía nada. El primero me dibuja en el nuevo tomo de Sexo raro donde hice el prólogo. Y digo bien, “me”. Una salvajada.

Voy al hotel a descargar tebeos y nos vamos a cenar. Luego en el piano bar hay una convención y una despedida de solteros o algo así y nos largamos varios de diversos grupos que han ido llegando a una terraza. Allí hablo de originales de Corben con Ariel Olivetti y Carles Santamaria explica que el cambio de día de la entrega de premios ha sido por temas de agenda por la firma del viernes en la FNAC, ya que este año se hacía la entrega dentro del saló con público y a una hora más temprana para que la gente no saliera a las tantas sin haber cenado, y muchos nominados estaban firmando y no daba tiempo para que volvieran, que el año que viene se volverá a hacer el viernes y se arreglará. También comenta que se ha desbloqueado la situación del Museo del Cómic, que por cuestiones burocráticas no será “nacional” pero que en poco tiempo se montará la fundación y que se pondrán en contacto con las diversas asociaciones existentes. Y que será de cómic e ilustración, que lo de animación y videojuegos se ha descartado. Me alegro.

SABADO

Empiezo yendo a la reunión, la primera oficial, de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic (ACDCómic). Alguno está bastante perjudicado de la noche anterior… Salgo a media reunión porque tengo una cita en el salón con Edmond, a quien le pillo material de Jan Europa y del Club del Misterio. Un encanto.

Tras hablar un rato con Fernando Tarancón de Astiberri, me voy a comer con Diego y su móvil que me comenta las últimas novedades de comentarios en redes sociales. Alguna es muy curiosa y me afecta, por lo que tengo que entrar a puntualizar…

Asisto por la tarde a la presentación oficial de la ACDComic y a la mesa redonda sobre crítica. Las intervenciones son tal vez demasiado largas, lo que la hace poco ágil, pero hay ideas interesantes… Antes he hablado con el Señor Absence, uno de los participantes, sobre una muy interesante entrada en el blog de su mujer sobre los carteles del salón comentados por sus autores.

Veo a Martí firmando y lo asalto con una copia saldada de Taxista. Antes le ha ido Jesús Moreno aunque con el Atajos ya que va haciendo trueques con otros editores…

Tras hablar de Blanc-Dumont y su estilo en Blueberry con Norberto, voy al encuentro de Adam Hughes con el público. A ver cómo lo digo de la forma más educada posible…

El traductor es un horror.

Es americano o inglés. Habla mal español. Traduce “ cautionary tale” por “ historia cautionaria” o algo parecido. Hughes habla de Juego de tronos y él habla de Thrones. Hughes habla de Storytelling y él traduce contar historias en lugar de narrativa. Así todo el rato. Traduce frase a frase por lo que la espontaneidad se va a tomar viento. A los diez minutos me levanto y me voy antes de que me sangren los oídos.

Me chivan los premios. Si son esos me gustan.

Voy a la entrega de premios. Sí, lo son. Me alegro un montón por Prado y por Purita Campos. Creo que el salón tenía una deuda con ella desde hacía años y por fin se ha resuelto.

El salón cierra. Muchos van al GRAF pero a mí me pilla cargado y paso de ir tan lejos. Vamos a cenar la gente de Dolmen y Dibbuks con Pérez Navarro que se suma. Una cena para recordar porque el servicio fue tan terrible que por poco acabamos de mala manera…

Algunos pasamos por el piano bar. Allí están varios amigos y aprovecho para irme despidiendo. El domingo vuelvo a primera hora.

La sensación que me ha dado este salón, de forma global, es que las expos han sido muy interesantes, que las charlas han de ser algo más que tratar los temas de las expos o encuentros de unos pocos invitados, que tener a las librerías juntas es una buena idea y que se ha de seguir en esta vía.

Pero sobre todo que la crisis hace daño al sector, que va más allá de una u otra editorial porque hay muchas que van ahogadas, por no decir librerías o distribuidoras... Cruzo los dedos por todos.

Hasta el año que viene, ¡eso es todo, amigos!