Autoediciones limitadas: la nueva moda

Desde hace algún tiempo cada vez se estila más el que los autores se autoediten pequeñas revistas, con papel y portadas dignas, tamaños y número de paginas variables, dedicados a recoger bocetos, comissions y dibujos raros en general.
Los suelen vender por internet o cuando van a una convención o aparición pública similar. Los precios rondan los 10-20 $, dependiendo de las características técnicas.
Algunos lo emplean como arma promocional ya que les sirve para enseñar algunos de sus mejores trabajos por encargo, lo que eso siempre suele ayudar a conseguir más.
A veces son ediciones limitadas. Michael Lark trajo el suyo en Avilés y era una edición firmada y numerada de 300 ejemplares. Otros como Michael Zeck tienen ediciones sin numerar, numeradas y, ya en el extremo, de coleccionista(numeradas y con un dibujo original exclusivo y, claro, diferente en cada ejemplar).
Fue hace algún tiempo que autores como Adam Hughes, Dave Stevens o Frank Cho empezaron esta moda. Rápidamente, en cuanto los limitados ejemplares empezaron a subastarse por eBay alcanzando precios más que interesantes, fue cuando las tiradas aumentaron y muchos otros dibujantes se sumaron al carro. También es cierto que en eBay se veían subastas de los sketchbooks de Kaleidoscope y que les tocaban las narices a más de un autor que veía cómo se beneficiban algunos de su trabajo sin que él viera un duro.
Ahora mismo me vienen a la cabeza, además de los mencionados (algunos de ellos con varios, por cierto), Mike Grell, Joe Sinnott, Ron Frenz...
Tanto Rude como Lark trajeron sus sketchbooks en sus últimos viajes a España. Seguramente otros autores habrán hecho lo mismo aunque no me haya enterado. Tendremos que irnos acostumbrando a ver a muchos autores americanos con sus autoediciones a cuestas.
El de Lark es bonito aunque algo soso porque es sólo ilustración.
El de Rude es más interesante, más páginas, mayor tamaño y la gracia es que hace pequeños comentarios sobre algunas comissions que ha ido haciendo en los últimos años. Los más divertidos son los referentes a versiones de portadas o escenas de cómics clásicos y donde muestra su lado más freaky.
Si a finales de los 80 y principios de los 90 la editorial Fantagraphics editó algunos tomos que llamó sketchbooks a autores como el mencionado Steve Rude o Bill Sienkiewicz sin continuación, se ve que el formato popular tiene más tirada...

Angel de la Calle, segunda página, toma 2

Esto de colgar imágenes a veces hace cosas que no entiendo.
Como que algunas imágenes se puedan ampliar y otras no.
De modo que cuelgo de nuevo esta página para que se pueda ampliar y leer y no os dejéis los ojos.
Crucemos los dedos...

Más Diarios de festival, que no decaiga

Ésta es una página sobre la preparación de la Semana Negra, que da una buena idea de lo que va a ser el cómic.

Más Diarios de festival

Pues eso, la segunda página de Vicente y Ángel de la Calle...
Recoge un momento en que Vicente le pidió a Ángel el discurso de clausura de las décimas Jornadas del Cómic de Avilés, y el discurso, claro, que fue publicado en el Dolmen poco después.

Diarios de festival: Una página

El amigo Ángel de la Calle me ha mandado algunas páginas de su Diarios de Festival, un libro de 120 páginas, que aparecerá en breve. Algunas de sus páginas ya han sido colgadas en los blogs de Jorge Iván Argiz y Francisco Naranjo. Para que podáis pinchar sobre la imagen y verla bien, las iré colgando de una en una.
La idea de Ángel, influída por obras similares, es hacer un diario en forma de cómic. El estilo es suelto, sin correcciones. El tema era inicialmente la preparación de la Semana Negra, un macrofestival cultural que se celebra en Gijón en verano y al que sólo he podido ir una vez para mi desgracia. Al final, Ángel acabó alargándolo y habla del Salón de Barcelona, de las Jornadas de Avilés, de Coruña...
Esta es la primera página de una aparición especial del amigo Vicente García.
La continuación, dentro de un rato...

Más originales:Hulk de Herb Trimpe

Es un poco injusto meter a Herb Trimpe después de Hugo Pratt pero así han venido las cosas...
No suelo hacer canjes de originales pero hace unos meses cambié uno de mis dos páginas del Hulk de Herb Trimpe por una página y un pin-up enormes del Juez Dredd de Brian Bolland, una oportunidad como pocas.
Lo que pasa es que me quedé con ganas de tener otro ejemplo del Hulk de Trimpe con acción. Hace un par de semanas un coleccionista vendía una página de un episodio que recuerdo con mucho cariño a un precio bastante irrisorio. Era de los números que escribió Steve Englehart, quien tuvo una etapa corta pero brillante en la colección del Coloso Esmeralda. En esta página podemos ver a Hulk luchando contra Zzzax, en su primera aparición, y a un Ojo de Halcón que acababa de dejar los Vengadores para buscar su sitio como héroe solitario. Tuve la suerte de ser el primero en pedir por él porque hubo bastantes interesados en esta página...
El entintador de la página es Sal Trapani, por si a alguien le interesa. Y la tercera viñeta fue cortada y sustituida por otra por alguna decisión editorial, supongo que querían algo más espectacular.
Trimpe es alguien del que se suele hablar mal, como ejemplo de dibujante malo, malo. Y hombre, le tengo cariño a su Hulk pero reconozco que tenía sus carencias. Pero también es justo reconocer que cuando tenía a un entintador que acabase bien sus dibujos (como cuando estaba John Severin) el resultado ganaba muchos enteros ya que Trimpe era un gran narrador, incluso tuvo una serie de experimentos narrativos a lo Steranko en algunos números de lo más resultones. Un tipo simpático, por cierto. Le escribí hace un tiempo comentándole que su etapa con su "nuevo estilo de dibujo" en los 90 (o sea, a lo Liefeld; si alguien no lo ha visto, mejor para él) me había parecido un horror y me dio la razón sin dudarlo. En la actualidad se dedica a la enseñanza después de que Marvel le diera la patada en los 90 después de años de servicio.
Como siempre, para verlo en grande pinchad aquí.

Original de lujo: Hugo Pratt

Hoy me ha llegado un original que me ha hecho muy feliz. Deseaba desde hace mucho conseguir un buen ejemplo de Hugo Pratt pero lo que encontraba no me interesaba mucho, la verdad (Jesuita Joe, Ticonderoga...). De Corto Maltés, sólo he visto cuatro bocetos cutres. Creo que está todo en Suiza y sólo circulan algunas acuarelas contadas. En cuanto vi que podía conseguir una buena página del Sargento Kirk, no me lo pensé. Tiene de todo, a Kirk junto a un par de secundarios, acción (incluyendo un Bang! y un característico Crack!; hay una anécdota de Pratt muy buena la respecto pero ya la cuento otro día con más tiempo) y el hábil uso del negro de Pratt. Que estos cómics pensados para el blanco y negro se editen a color me repatea las tripas, la verdad.
Y encima está escrito por Oesterheld, ese magnífico guionista.
Del original en sí destacaría tres cosas. La primera, es el uso de aguada azul para señalar grises. La segunda es el papel, muy delgado y muy satinado. Con lo que le gustaba la tinta a Pratt, para secarlo las debía de pasar negras. Y la tercera, lo grande que es por lo que he tenido que usar una foto digital para colgarla ya que el escaneo se las va a traer...
Os dejo con el original. Para verlo en grande, pinchad aquí.

Strange, o el dominio de la línea Ultimate

Hace unos días lei por fin la miniserie de seis números Strange, guionizada por Straczynski y Barnes y dibujada por Brandon Peterson.
Normalmente suelo comentar antes el trabajo del guionista pero como me enrollaré bastante en ese aspecto, prefiero hablar antes de la labor gráfica de Brandon Peterson, un dibujante que siempre me había parecido del montón, sin especial interés, y que en este trabajo demuestra cómo ha abandonado influencias de autores de moda de hace años para abrazar la escuela Michael Golden y demostrar que ha asumido sabiamente muchos de sus tics. El resultado es un cómic francamente bonito de ver, con interesantes detalles de diseño y una narrativa a la que no se le pueden poner peros.
Ahora hablemos del guión de Straczynski y su socia. La trama es sencilla, contar por enésima vez el origen del Doctor Extraño. Está contado de forma correcta y hay ideas suficientemente interesantes (el sacrificio de Extraño, sin lugar a dudas). Lo que pasa es que se engordan partes de forma algo gratuita o se descubren hechos de los que nunca se había hablado, como que Stephen Extraño conociera a Wong y al Anciano en un viaje que hizo al Tíbet mientras estudiaba medicina o que la actitud soberbia de Extraño antes de su accidente se debiera a las malas influencias de demonios que quieren impedir su destino. Algunos pueden pasar pero otros difieren de una forma tan radical con lo establecido hasta el momento que uno no puede evitar pensar que esto es la versión Ultimate del Doctor Extraño, especialmente cuando nos encontramos con un Wong joven y con pelo, un Barón Mordo que parece el Wong de toda la vida (calvo, con más pinta de oriental que otra cosa) o una Clea morena y ayudante del Anciano.
Todo parece demasiado forzado, quiere ser un cómic fácil de adaptar al cine, que ayude a venderle los derechos del personaje a los estudios o lo que sea, y el resultado se resiente. Provoca que un lector veterano salga constantemente del cómic al descuadrar constantemente demasiados elementos del Doctor Extraño y su entorno.
La verdad, no entiendo cómo no ha sido publicado como Ultimate Strange y así no nos liarían la continuidad de forma tan gratuita.

Más originales: Byrne, García López y Lark

A los coleccionistas de originales nos gusta ver qué tienen los demás. Esto supone entretenerte en mirar lo que se tiene colgado a la venta, y si nos gusta algo que no lo está pues hacer una oferta o comentarle al propietario que si algún día quiere vender esto o aquello se acuerde de nosotros. No es algo que suela hacer. Me llegan constantemente mails de gente interesada en comprarme determinadas piezas y no tengo la menor intención de vender ninguna de momento, pero en fin, a veces te encuentras con alguna posibilidad irresistible...
El otro día descubrí la galería virtual de un coleccionista que tenía piezas muy, muy interesantes. Lo que me llamó la atención es que declaraba que estaba dispuesto a vender casi cualquier original por temas de salud de un hijo recién nacido. En fin, me daba un poco de mal rollo, no se trataba de ir a aprovecharme de una situación complicada, pero pedí precios de una lista larga de originales interesantes. La respuesta era de esperar, muchos caros y alguno invendible pero sí que había tres portadas que me parecieron a un precio justo.
La más espectacular de todas posiblemente sea la del tercer número de She-Hulk de John Byrne. Ya sabéis, si es el tercer número toca la presencia obligatoria de Spider-Man. Me pareció una idea simpática en su momento y es una de las mejores portadas de la primera etapa de Byrne en la colección. El que la quiera ver en la galería, algo más grande que pinche aquí.



Cuando vino Michael Lark a Avilés, estuve estudiando un poco toda su obra. Así, descubrí una portada olvidada del Golden Age Secret Files, estos cómics que son más fichas insulsas de personajes que otra cosa y a un precio desorbitado. Me gustó en cuanto la vi, con esos personajes de otra era, que le van tan bien a este gran dibujante. Para verla en grande, aquí.

Y para acabar, una portada de José Luís García López, posiblemente el mejor dibujante español que trabaja para las compañías americanas (si es que podemos considerarlo español, claro). Hace años, DC reeditó algunos de los episodios de Brave and the Bold dibujados por Neal Adams, con complementos de los personajes no superheroicos de los inicios de la colección (Príncipe Vikingo, Robin Hood, etc...). Creo que algo de esto editó Zinco pero tampoco estoy seguro y no tengo los cómics a mano, o sea, que no me hagáis mucho caso. Bueno, pues García López dibujó las portadas de esta miniserie de seis números titulada habilmente Best of the Brave and the Bold. Esta es una de las mejores, sin duda, y estoy encantado de tener esta imagen de Batman y Aquaman contra Ocean Master. Para verla más grande, esta vez toca aquí.

Pronto más, si Correos y transportistas no se atascan con las fiestas navideñas...

Y The Last Man: una teoría

Hace un par de días recibí respuesta de Brian K.Vaughan, un guionista que me interesa especialmente, para una entrevista para el Dolmen. No puede, lástima. Tiene más de diez entrevistas pendientes y está de trabajo hasta las cejas, así que no puede comprometerse.
Vaughan ha comentado que tiene muy claro el final de Y, the Last Man, la última frase de la última escena.
Para mí que tendrá que ver con un embarazo/parto y que alguien dirá: Es un niño.
Ya que le escribía para lo de la entrevista, se lo comenté. Qué demonios.
Al respecto no me comentó nada.
Normal. Si fuera destripando finales, mal negocio.
Pero bueno, aquí queda mi teoría.
Todos los que piensen que es muy obvio y previsible, por favor, que den la suya. A ver si alguno de nosotros acierta...