Interrogantes informáticos

Un servidor está en contra, en principio, de bajarse material indiscriminadamente de Internet. No dejo de verlo como un robo.
PERO...

Hace una semana le propuse un artículo a Vicente para el Dolmen, un texto que me apetece un montón, la verdad. Para poder escribir la parte que me interesa más necesitaba leerme unos cómics que se están editando ahora, que serían un poco la excusa para el artículo, y que no compré porque prefería esperar al recopilatorio. Nadie de por Palma los tiene, la cosa urge un tanto(me conozco y lo hago ya o se me va a pasar el impulso creativo, por llamarlo de algún modo) y, de pronto, alguien me sugirió que me los bajara de Internet.
Lo primero que me pasó por la cabeza es que era una tontería. ¿Quién iba a perder el tiempo escaneando cómics por la cara?
Pues mucha gente ociosa, está claro, porque tras una serie de explicaciones técnicas del amigo Rafa pude no sólo bajarme esos cómics sino ver la cantidad de cómics que hay disponibles. Hay muchas novedades (se asegura que si en los USA salen a la venta los miércoles los cómics en una semana están listos para que uno se los baje). Esto para una industria que anda algo coja es una faena. Puede que alguno se enganche a una colección y que luego la siga del modo tradicional o que acabe comprando algún recopilatorio pero no sé por qué pero me huelo que no será un porcentaje muy elevado.
Tras pasar un buen rato estudiando cómo estaba organizado todo y lo que había disponible me puse a pensar en las posibilidades que tenía el sistema.
Por ejemplo, uno se puede bajar cómics antiguos, cómics de editoriales desaparecidas, cómics que editaron las grandes hace años y que no parece que vayan a reeditar, cómics cuyos precios en el mercado de segunda mano tienen precios prohibitivos o que son inencontrables. En este caso no se produce un perjuicio económico sustancial, únicamente a los libreros de segunda mano y, qué queréis que os diga, si a los de Mile High con lo especuladores que son (buena parte del boom de los 90 y de su implosión posterior es culpa suya y de gente como ellos) no pueden vender algunos cómics antiguos a unos precios exagerados no me va a quitar el sueño. Y al fin y al cabo para los coleccionistas el objeto físico importa, basta ver lo que aún tiran las tonterías de portadas limitadas y similares.
Idealmente, podría ser una biblioteca virtual, un lugar donde poder intentar buscar esas obras descatalogadas y que no hay forma de conseguir, un lugar donde reunir un material de difícil acceso. Pienso ahora en material de prensa que suele padecer el síndrome de la falta de materiales dignos y lo que podría ayudar a mejorar los existentes. Además, los cómics publicados a partir de escaneos, en color, suelen quedar bastante mal reproducidos. Vistos en un ordenador no padecen tanto y el resultado es algo superior. Igualmente sería una opción para facilitar que los interesados en series que no han sido reeditadas o que lo han sido de forma muy parcial pudieran leerlas con mayor extensión. Y al no haber intención por editar esas obras por parte de nadie (excepto algunos títulos las ventas suelen ser paupérrimas) su difusión no causaría efectos negativos. De hecho, podría llegar a darse el caso de que alguna obra que estuviera dudosa, acabara viéndose editada porque hubiera más gente que la conociera y apreciara. Otro ejemplo que me viene a la cabeza podrían ser los tebeos de Bruguera. No es un material barato ni fácil de encontrar y es una lástima, una vergüenza, que Ediciones B pase de recuperar las obras de autores tan importantes para la historieta española como los que pasaron por aquellas páginas y que tenga que venir Astiberri a enmendarles la plana.
Pero está claro que la industria del cómic ha de tener en cuenta este factor. Marvel deja leer en su web, o lo dejaba hacer, que hace tiempo que no paso, toda una serie de cómics como promoción de sus colecciones. No deben de verlo como un peligro si dejan leer sus cómics de forma gratuita.
Creo que el intercambio de archivos abre algunos interrogantes morales y económicos para la industria del cómic, los más escuchados, pero también ofrece numerosas posibilidades positivas que deberían ser tenidas en consideración por todos los implicados y amantes del cómic, algo que fuera más allá de poder bajarte por la patilla el último X-Men o Batman o lo que sea.

Dolmen 122

Vale, una de las cosas que he andado haciendo estos últimos días ha sido repasar el último Dolmen, el 122.
Allí encontraréis bajo una bonita portada de John Cassaday, homenajeando una clásica imagen de los X-Men de Claremont y Byrne:
-Sumario y editorial
-Días de cómic por Ricardo Peregrina
-Noticias breves por el equipo habitual (Rafa Morey, Joel Mercè y Miquel Esteba)
-Reseñas Relámpago (un montón este mes, oigan)
-Mente limpia, nueva sección a cargo de Jotace, donde la descontextualización hará reírse a más de uno. Los habituales del blog de este nuevo colaborador ya sabrán de qué va el rollo.
-Entrevista a Chris Claremont por Vicente García
-Artículo de la JSA por David Hernando
-Artículo de los Nuevos Vengadores a cargo de David Hernando
-Artículo sobre Superman Returns por Mariano Bayona, la persona que más sabe de Superman de este país
-Han dicho
-Listado de novedades
-But I Digress con el tema ¿cuál es el superhéroe favorito de Peter David?
-Haciendo amigos con el tema de la nueva edición del Príncipe Valiente por David "Total, ya me despidieron" Ramírez
Que ustedes lo disfruten que ha quedado un número bastante majo.

La resaca de San Valentín

Notaréis que ando algo callado últimamente. Demasiado trabajo, demasiadas correcciones, demasiado de todo. Espero poderos contar un par de cosas en breve. De momento, alegraos la vista con este dibujo de San Valentín que le hizo Adam Hughes a su novia Allison Sohn.
Lo de San Valentín es un asco. El día que me ponga a hacer regalitos el 14 de febrero me pego un tiro.
Pero el dibujo es guapo, sí que aquí os lo dejo.
¡Hasta pronto!

La foto de un tipo peculiar...

¿Veis a este tipo? Pues es uno de los tíos más raros del mundo del cómic.
Es el cocreador de uno de los héroes más famosos de la historieta.
Ha trabajado en cómics mal pagados sólo por el placer de hacer lo que le salga de las narices.
Trabajó en cómics porno, firmados por un compañero de estudio, aunque lo negase hace años con un poco convincente"No puedes probarlo".
No firma tebeos. No vende originales. No quiere ir a convenciones. No concede entrevistas desde hace años. El fandom no le interesa. Pero es capaz de contestar cada carta que le mandes pidiendo una firma suya diciendo que él no firma nada(y firmando a continuación la carta).
Miradle bien la cara porque no hay muchas fotos suyas y ninguna es reciente.
Se llama Steve Ditko y es el creador de Spider-Man, el Doctor Extraño, Creeper, Halcón y Paloma, Question, el Capitán Atom y Mister A.
Un hombre extraño, incapaz de asumir el reconocimiento público que puede entrañar un arte como el cómic escudándose bajo excusas de ser un simple trabajador pero capaz de dejar una colección, Amazing Spider-Man, por diferencias creativas.
Una fuente de discusiones entre aficionados por esa bruma de misterio que lo envuelve. ¿Principios morales o pura rareza? ¿Dejó realmente Spider-Man por la identidad del Duende Verde? ¿Cree realmente la filosofía de Ayn Rand o es una excusa? ¿Qué le pedirías a Ditko si pudieras hacerle una pregunta?
Sí, ¿qué le pedirías tú?

De Zarpa de Acero y los héroes de la Fleetway...

La otra noche estuve leyendo el primer tomo que ha editado Titan de Zarpa de Acero. Fue todo un viaje a la infancia.
Había estado esperando este tomo de tapa dura, y el de Spider, con ansiedad porque tengo bastante interés en estos personajes que conocí hace años gracias a Vértice, que editó comics de 64 páginas en tapa blanda, los clásicos tomitos de 128, tomos gordos de no sé cuántas páginas y años después, revistas a color (creo que alguna en blanco y negro también hubo). Vértice también publicaba bastantes aventuras de algunos héroes de la Fleetway de complemento de sus otras publicaciones (Dolmann era el más usual pero no el único) y Bruguera también se arriesgó a editar una corta colección donde se alternaban Zarpa de Acero y Spider.
Ocasionalmente, he intentado encontrar ejemplares de las revistas de la Fleetway donde se editaban estos personajes, publicaciones semanales con títulos como Lion, Valiant, Smash o Knockout. No ha habido forma. Es como si se los hubiera tragado la tierra. Un material raro de narices.
De modo que el tener este material en un tomo con la calidad de impresión habitual de los de Titan era una buena noticia. Ha sido bastante decepcionante el ver que bastantes páginas tienen una calidad de imagen bastante pobre, eso sí. Sin originales (sólo han sobrevivido algunos, creo), sin fotolitos, se ha tenido que tirar de los cómics de los 60 cuya reproducción en papel cutre no ayuda. Supongo que por eso han salido publicados con cierto retraso. Podrían haber tardado un poco más y arreglar un poco más la imagen, pero en fin...
Eso sí, es de agradecer el poder disfrutar de las páginas de Jesús Blasco sin remontajes raros (Zarpa de Acero se publicaba a razón de dos páginas semanales; la primera siempre llevaba el logo integrado en el dibujo además del resumen de lo sucedido con anterioridad por lo que se suele manipular la imagen para eliminar estos detalles, con poca fortuna normalmente), además de una interesante portada de Brian Bolland y unos artículos informativos(incluyendo un listado de todo lo publicado de estos personajes) muy de agradecer. El recopilatorio recoge las tres primeras aventuras, las únicas escritas por Ken Bulmer. La primera cuenta el origen y cómo el protagonista se dedica a cometer atentados hasta su captura y redención. La segunda narra un caso en que Zarpa de Acero es acusado injustamente de unos crímenes. La tercera es bastante menos interesante y narra el enfrentamiento con unos piratas modernos. Es una lectura entretenida en la que el lector debe dejarse llevar para disfrutarla. Si uno empieza a hacerse preguntas la cosa no se sostiene mucho, la verdad, pero el ritmo es trepidante y el trabajo de Blasco es sensacional.
Los héroes de la Fleetway eran raros. MUY raros. Incluso más que lo que se hacía en la televisión británica en los años 60 (comparad Los vengadores, El prisionero o Monty Python's Flying Circus con series similares americanas contemporáneas y hay un mundo de diferencia). Las atmósferas eran siniestras, macabras. Los protagonistas tenían en numerosas ocasiones una dudosa moralidad. Su estado mental era discutible (el caso más claro es el de Dolmann; éste se dedica a luchar contra el crimen usando unos muñecos con habilidades especiales, a los que dota de voz y personalidades diferentes gracias a su ventriloquismo que usa incluso cuando está solo en su casa, o sea, un caso claro de desorden de personalidades). La calidad podía ser algo desigual tanto en dibujos como en guiones pero, como nunca te podías fiar de por dónde te iba a salir el guionista, había un considerable grado de diversión. La ciencia-ficción, los relatos policiacos, el terror o la fantasía se mezclaban continuamente.
Espero que Titan se anime a seguir con esta línea (Archie o Kelly Ojo Mágico serían las opciones más evidentes), aunque espero que mejoren la calidad de reproducción. Puede que Albion(Papá, ¿por qué no haces una serie con los personajes esos que sacaste en Capitán Britania pero los de verdad? Bueeeno, ya lo hago yo) ayude a promocionar estos tomos pero me huelo que los compradores principales van a ser los nostálgicos como yo.

De hecho, el original de la portada del tomo de Spider (que, por cierto, en la portada aparece como King of Crooks, supongo que para evitar problemas legales con otros arácnidos), una llamativa pintura de Garry Leach (no de Ungara como aparece en los créditos) bastante guapa ya tiene un montón de pretendientes...

Por algo será...

Dos originales más: Don Martin y Mike Zeck

Las subastas de originales tienen que a veces te llevas cosas que no tienen mucho que ver entre sí.
Ejemplo: las dos piezas que me acaban de llegar. Por un lado una espectacular portada de Mike Zeck para Master of Kung-Fu con Shang-Chi dando patadas a unos matones. Está entintada por Joe Rubinstein. Hacía tiempo que andaba buscando algo de Zeck de esta serie, una debilidad personal. Alguna era muy guapa pero excesivamente cara. Ésta ha salido a un precio muy razonable. Me encantaría poder pillar ahora algo bueno de Zeck en el Capitán América... De la revista Mad siempre se suele hablar de los mismos autores y para mi gusto se olvida a un maestro del humor como es Don Martin. Como muchos de mi generación descubrí a Martin en la Historia de los Cómics de Toutain en una historia sobre el Dia Nacional del Disfraz de Gorila que me hizo carcajear hasta decir basta. Llevaba bastante tiempo detrás de algo suyo pero no había forma de pillar nada. Ahora ha habido una subasta con mucho material de Mad. De Don Martin había incluso tal vez un exceso, docenas y docenas de páginas. Esto ha hecho que haya grandes disparidades en los precios finales. Y es que los mejores gags han sido los que han acabado más caros, de modo que al final ha sido, irónicamente, el guión lo que ha provocado mayor o menor interés en un original. Mi página, titulada Early one morning in an african jungle tiene como protagonistas a Tarzan y Jane (no es muy habitual que Martin parodie personajes conocidos, por cierto, lo que para mí le da algo más de valor), además del humor físico, la expresividad y el uso de onomatopeyas raras que lo caracterizan. El original viene con dos láminas donde en color rojo se indican los grises para que la gente de la imprenta sepan dónde van los grises y con qué intensidad.
Que los disfrutéis.

Huye de la niebla: En sentido estricto.

Tengo debilidad por el cine de John Carpenter, sobre todo sus primeras películas. La noche de halloween y La cosa, principalmente, pero también 1997: Rescate en Nueva York (tengo el cartel en mi despacho, junto al de The Warriors, las dos películas más macarras de los años setenta), Asalto a la comisaría del distrito 13 o Christine. La niebla es un film que, divirtiéndome, nunca me acabó de convencer. Tiene una buena premisa y algunos momentos realmente logrados pero hay algo que no acaba de funcionar en la historia.
Tenía curiosidad por ver el remake que se acaba de estrenar bajo el título de Terror en la niebla. La web oficial es www.escapethefog.com.
Nunca ha habido algo tan cierto...
Tantas películas por ver, tan poco tiempo, y pierdo una noche en esto.
Si el guión original dejaba muchas cosas en el aire, todo era demasiado cogido por los pelos, en esta nueva versión además de todo lo anterior nos encontramos con sueños premonitorios y reencarnaciones para hacer el resultado final aún más indigesto. Añadamos una selección de actores demasiado de cara a la galería juvenil y que algunos de los mejores elementos de la primera se van al traste(la locutora de radio que emite desde un faro y que interpretaba Adrienne Barbeau ayudaba a dar esa sensación de claustrofobia, de no hay salida, a la vez que ayudaba a enlazar escenas y dar información; aquí, a las primeras de cambio sale del faro y se convierte en otro personaje más que huye de los fantasmas que hay entre la niebla tras estrellar su coche).
Hay alguna escena a destacar, sí. Me quedaría con la mesa y la araña de cristal que encuentra el viejo loco en la playa. Pero poco más.
Si uno mira la ficha en IMDB, verá que está entre las cien películas peor votadas de la historia. Todo un mérito, no todas pueden presumir de algo así en su palmito... Así que si os gustó Capitán América o creais que Último tren a Venecia es un joya cinematográfica injustamente valorada, puede que encontréis valores en Terror en la niebla que el resto de aficionados del cine no hemos acabado de descubrir...

Pepe Rubianes, genio y figura

Veo que Pepe Rubianes es motivo de noticias por partida doble. Por un lado, ganar el decimoprimer Premi Internacional Gat Perich por su faceta humorística y que es el primero en conseguirlo sin tener nada que ver con actividades gráficas. Por otro, sus declaraciones en TV3 contra la derecha más rancia y que medios afines han ido contando de forma grotesca, deformada, partidista y exagerada.
Vi a Rubianes por primera vez cuando formaba parte del grupo Dagoll Dagom. Era la mítica Antaviana donde Rubianes desplegaba su talento para los monólogos en dos escenas: la del ladrón y asesino Depa Carelli y la de la compra de la Hedera Helix. Eran dos de los mejores momentos de la obra, sin duda.
Lo vi años después en la película La batalla del porro donde interpretaba a un recluta cinéfilo y zumbado amante de tatarear su propia banda sonora. Pero donde me impactó fue en un sketch de su obra teatral Ño que vi por televisión. Rubianes en solitario interpretaba a montones de personajes mientras narraba el asesinato de un interno de la Modelo basado en hechos reales. Onomatopeyas y saber estar escénico. Impresionante.
Vi Ño meses después en Barcelona. Uno de los grandes momentos teatrales de mi vida. Tuve que volver a verla la semana siguiente. Valió la pena porque había cambiado uno de los sketches... Su historia de Jesús en las Olimpiadas, su particular versión del menage a trois entre Adán, Eva y la serpiente o su visión de la Pasión de Cristo(esto no es de Ño, pero es de la misma onda) eran de un irreverente que asustaba pero, sobre todo, eran desternillantes.
Rubianes podía ir saliendo por TV(MakiNavaja, el VIP noche de Emilio Aragón o una entrevista que se le hizo en Malalts de Tele en TV3 que duró algo así como ocho horas, de las diez de la noche hasta las seis de la mañana; no sé si llegaron a batir el record Guiness pero creo que sí, un programa que con alguien que no tuviera la labia de Rubianes se haría muy pesado tras pasar cierto tiempo) o el cine (El crimen de la calle Oriente, un extraño drama furibundo y donde creo que no era muy apropiado para el papel) pero seguía siendo el teatro donde destacaba con diferencia. Obras mudas, en pareja, recopilatorias siguieron hasta el Rubianes solamente que tuvo años en danza. La vi en un par de ocasiones. La mejor de todas en Manacor, donde el público estaba totalmente entregado y le jaleaba todas las barbaridades que iba soltando con lo que el hombre se creció hasta límites insospechados. Ahí me hubiera gustado ver a todos estos que lo insultan ahora... Hay un DVD de esta obra francamente recomendable, por si a alguien le interesa. Aunque más modosito que en Manacor, claro.
Podrá ser bastante malhablado y seguramente es un caos personal, pero también es uno de los mayores y mejores humoristas de los escenarios de este país, lleva la farándula en las venas. Que ahora los periódicos digitales se llenen de fachas indignados con nombres como CID45 o Anibal y que recuerdan a los Reyes Católicos, Agustina de Aragón y los bandoleros andaluces, que se dedican a insultarlo y que demuestran no tener ni idea de quién es (ni de cómo se llama porque el Rubiales es habitual), seguro que le divierte un montón. Siempre ha criticado de forma directa y sin reparos a la Iglesia católica, la monarquía y la derecha pero nunca había tenido un lleno tan sonado...

22 viñetas que siempre funcionan

Independientemente de la enorme calidad de Wally Wood, siempre me ha llamado mucho la atención la capacidad de enseñanza que tuvo en la gente que le rodeó y que luego han ido transmitiendo a su vez.
Frases como Si dudas, tápalo o Si puedes copiarlo, no lo dibujes han pasado a ser frases de uso común en algunos, bastantes dibujantes. Wood era un vividor y no estaba para perder el tiempo, está claro...
Pero de todas formas, lo más representativo es esta pieza:

Las 22 viñetas que siempre funcionan es todo un ejemplo de hacer más entretenida la lectura de largas conversaciones mediante viñetas más llamativas y docenas de dibujantes la han usado o la usan como referencia. Wood daba a sus ayudantes tres fotocopias con las 22 viñetas. El formato que es conocido hoy por todos es el montaje en una sola hoja de las tres fotocopias originales que hizo Larry Hama (el título y el texto que lo acompaña los escribió él) años después.
Porque siempre hay algún aspirante a dibujante que no lo conoce...

DOLMEN 121

Ya se ha mandado a imprenta el Dolmen 121. Allí el el lector encontrará:
-Correo megalítico.
-Días de cómic por Ricardo Peregrina.
-Noticias, por el equipo habitual.
-Reseñas relámpago, por cada día más colaboradores.
-Reseña del Salón de Getxo por Jorge Iván Argiz.
-Artículo sobre los últimos acontecimientos en la colección de Wonder Woman por David Hernando.
-Artículo sobre el videojuego on-line City of Villains por J.D.
-Neuras y paranoias, columna de opinión por cierto irresponsable.
-Entrevista a Jamie Delano por Koldo Azpitarte y Raúl Sastre.
-Artículo de la etapa Millar-Romita Jr de Lobezno por David Hernando.
-Han dicho.
-Listado de novedades.
-But I Digress, sobre cómics basados en roleros y fans de los videojuegos.
-Haciendo amigos por David Ramírez, ¡un título que se ha convertido en un estilo de vida para los miembros de Dolmen!
El mes que viene más, si el tiempo no lo impide y la autoridad lo permite.