Rumor 4

Como ya le he dicho a varias personas, para noticias ya están las revistas, un montón de webs e incluso algún que otro blog como la cárcel de papel. Aquí sólo contaré rumores, comentarios que me vayan llegando. La fiabilidad será bastante alta ya que siempre vendrán de gente con nombre y apellidos, nada de anónimos, con una cierta reputación o que tiene la posibilidad de conseguir ciertos datos. Así que ya sabéis, si tenéis alguna información, rumor, cotilleo que consideráis que tiene interés pero que por lo que sea no queréis dar con vuestro nombre yo encantado de intentar montar algo a lo Lying in the gutters de Rich Johnston...
Bueno, a lo que iba. Me cuenta un pajarito que lo que más ha vendido, sorprendentemente, Planeta en el Saló es el tomo de Carlitos y Snoopy. Y es que resulta que las ventas del Saló de las novedades de Planeta no han sido nada del otro mundo. Incluyendo las de DC...
La verdad es que este rumor no me lo esperaba para nada. Aún es pronto para sacar conclusiones pero como sea verdad lo que muchos vaticinaban, que DC vende en España mucho menos que Marvel, espero que Planeta lo tuviera en mente en sus planes. Yo de momento lo hago constar por la seriedad de la fuente.

Rumor 3

Me cuenta un amigo que se ha enterado de rebote que los derechos de Flash Gordon están vendidos en España. Puede que Planeta los tuviera ya reservados, que el rumor de que iba a frenar sus ediciones de clásicos de prensa sea falso o que un nuevo editor quiere meterse en ese mercado.
Ya veremos.
En todo caso, me alegro que se recupere a uno de mis personajes favoritos de siempre...
La ilustración que acompaña a estas líneas es un original de Alex Raymond, con el topper de Jungle Jim incluido. Esta escena es lo primero que supe del personaje gracias a los fascículos de BuruLan. Lástima que no pude comprarlo porque se me adelantó otro coleccionista...

Verano de corrupción o mejorando los originales

Pese a que tenía en DVD Verano de corrupción desde hace tiempo, no me animaba a verla, no encontraba el momento idóneo. Ayer por la noche decidí que ya estaba bien y la miré.

Fue una muy agradable sorpresa. Brad Renfro como estudiante aventajado y Ian McKellen como fugitivo nazi (con un interesante acento alemán, por cierto) me metieron en la trama sin esfuerzo. El juego del ratón y el gato que se traen, su enfermiza relación de amor y odio, de dominador y dominado me mantuvo interesado todo el tiempo. Pero lo que más me sorprendió fue la crueldad del final, un momento sin sangre, sin grandes efectismos pero francamente duro.

Como estaba bastante desvelado, cogí el libro de Stephen King donde se publicó la novela corta que sirvió de base para la película. No lo había leído pero tenía curiosidad por ver cómo estaba contada esa escena. Y leo el final y... Jesús, qué cosa más cutre, más fácil, más insípida. Prefiero mil veces el del film.

Y esto me ha llevado a pensar que muchas veces las adaptaciones literarias que superan el original no son reconocidas como tales. Todos hemos oído la conocida frase El libro era mejor pero muchas veces se confunde mejor con más completo, con más información. Una película tiene una duración limitada, un libro puede extenderse de las 150 a las 1000 páginas, lo que hace muy difícil meter en las dos horitas de una película toda la información. Pero cuando se trata de una novela corta o de un cuento la cosa ya no es tan complicada. Por ejemplo, La ventana indiscreta. El cuento es una chorradita sin demasiado interés que se aguanta por una ya inexistente sorpresa final, cuando descubrimos que el protagonista está con una pierna enyesada. La película es mucho más rica. Introduce personajes secundarios que ayudan así a conocer al protagonista (la novia rica y guapa, la criada de réplicas afiladas, el amigo policía) y no juega con una sorpresa que es imposible de mantener en cine sino que usa tensión e intriga de un modo mucho más eficaz. ¿Es mejor que el original? Sin dudas. No me vengáis con bueno, es que es Hitchcock porque me dais la razón. Buena parte del éxito dependerá de si el adaptador es mejor que el creador original, aparte de saber explotar mejor el potencial de una historia. ¿No es mejor La cosa de John Carpenter que el cuento ¿Quién anda ahí?? ¿No es mejor Desafío total que el cuento de Philip K.Dick?

Venga, no me digáis que no habéis visto nunca una buena película basada en un libro mucho peor...

Los imprescindibles-1: el Cuadrado

Empiezo hoy una sección ocasional sobre obras que uno considera que alguien interesado en el cómic ha de tener por su importancia, su calidad o, en el caso de lo que hoy nos ocupa, su utilidad.
He elegido para esta primera entrega el Atlas de Jesús Cuadrado (técnicamente el título es Atlas Español de la cultura popular: De la Historieta y su uso. 1873 - 2000. pero es el nombre con el que es conocido habitualmente; con el tiempo posiblemente será conocido como el Cuadrado, otra forma por la que se llama a la obra, como se habla, por ejemplo, del María Moliner). El motivo de que haya escogido estos dos gruesos tomos es que no me da la impresión de que lo tenga mucha gente que dice estar interesada en el medio. Vale, yo entiendo que las 15.000 pelas que costaba (90,15 euros cuesta ahora, me dicen) tiraban a más de uno para atrás pero es dinero muy bien gastado. La cantidad de información que uno puede encontrar sobre autores, editoriales y demás de la historieta española es absolutamente impresionante, las horas de grata lectura, y relectura, que me ha dado el Atlas han sido numerosísimas, por no decir que he podido resolver montones de dudas consultando sus páginas. Cuando escribí para el Dolmen 100 un artículo sobre las Joyas Literarias Juveniles de Bruguera incluí una guía de los números publicados. De los pocos números que me faltaban pude conseguir la información mirando las revistas de Bruguera pero también el Cuadrado (vaya, creo que he empezado a hacerlo). De hecho, Jesús Cuadrado tuvo la amabilidad de conseguirme los datos de un número que me faltaba y del que no encontré información. Las prisas de preparar el número me impidieron poder poner una nota dándole las gracias. Si lee esto, espero que estas tardías disculpas le sirvan.
Ocasionalmente, ha habido alguna voz discordante protestando porque faltaba tal o cuál dato, porque esto o lo otro no era correcto. En fin. ¿Qué porcentaje representa eso? ¿Alguien ha contado las páginas, la cantidad de datos? Dudo mucho que llegue a 0.1%, algo que en cualquier estudio científico sería considerado despreciable. Estas personas que tanto objetaron, de momento, no se han puesto en marcha en una obra que supere el Atlas, evidentemente.
Tal vez el motivo de estas quejas sean más de tipo personal. Jesús Cuadrado es una persona coherente, tiene una forma de ser que no cambia y que a no todo el mundo, el mundillo, le gusta. Lo que no deja de ser injusto ya que no se valora entonces la obra como se merece, por sí misma, por su utilidad, por su rareza en un mercado en donde las obras teóricas suelen ser refritos de material extranjero y extractos de internet, por su calidad.
Por todo ello, mi mayor recomendación.

El ocaso de Blueberry

Hace años, cuando salío el Mister Blueberry, tuve una gran decepción. ¿Un álbum donde Bluberry se lo pasa casi íntegramente jugando a poker? ¿Donde están a punto de matarle y tiene que venir otro a salvarlo? ¿Donde al gran malo lo acaba matando otro? ¿Donde a Bluberry le pega un crío tres tiros por la espalda? ¡Por favor! ¿Dónde estaba el ingenioso e intrépido protagonista de anteriores álbumes?

Resumiendo, que me desentendí de los siguientes álbumes. El otro día me animé a ver cómo iba este último arco y me pillé Sombras sobre Tombstone, Gerónimo, el apache y O.K.Corral.

Mi opinión ha mejorado algo. El dibujo es francamente interesante aunque con los años algunos ramalazos moebiusianos se han ido introduciendo en la serie.

Pero el guión creo que necesita trabajarse mucho, sinceramente. Eso de tener a Blueberry guardando cama dos álbumes, que para ver un poco al personaje en acción saque un flashback de un excesivamente alcoholizado Teniente Blueberry(para mí, siempre será un teniente, le quiten los galones o no) contra Jerónimo, que el flashback desaparezca porque uy, que este álbum se llama O.K. Corral y si no no llegamos (y para mí que no llega porque el álbum acaba justo antes del famoso tiroteo; es como si sacases una obra titulada Titanic y acaba justo cuando los protagonistas embarcan), en fin, para mí todo esto me huele a pura improvisación.

Charlier abusaría de personajes grotescamente malvados y llenos de prejuicios, de situaciones en que Blueberry era un falso culpable eterno, pero al menos contaba historias entretenidas. Y que el personaje más interesante sea Billy, el joven ayudante a periodista, dice poco de las labores de Giraud como guionista.

En otro orden de cosas, me sorprende el tono más adulto en lo referente al sexo y violencia de estos últimos álbumes. Por no decir, el tipo de lenguaje empleado. Aunque esto puede que dependa más del traductor que de otra cosa ya que ha sido en el álbum en que el Estudio Fénix se ha responsabilizado de esta labor que se ha notado más esto.

Qué queréis que os diga. Me sigo quedando con muchos de los tomos anteriores antes que con esto. No sé si hubiera sido mejor buscar un mejor guionista o acabar la serie de una vez. Si queréis leer un western mucho más interesante probad con Bouncer.

A ver si Norma no tarda mucho más en editar Dust, el álbum de 72 páginas que cierra este ciclo.

Rumor 2

Me cuentan que Planeta va a parar-frenar la edición de clásicos de tiras de prensa ya que van desbordados de trabajo con DC que les es más fácil por temas de materiales y es probablemente mucho más rentable.
Una pena si es verdad.

Una mujer con ángel

Ayer me lei Modotti, una mujer del siglo XX, volumen II de Ángel de la Calle. No hago nunca reseñas de amigos en el Dolmen. La imparcialidad podría ser puesta en duda con razón. Pero como este blog es mío y escribo sobre lo que me da la gana pues voy a comentar esta obra porque creo que se lo merece, qué demonios.
Ángel de la Calle ha contado en dos gruesos volúmenes la vida de Tina Modotti, una mujer guapísima, fotógrafa de prestigio, gran viajera, revolucionaria, que conoció a grandes nombres de la política y la cultura de la primera mitad del siglo XX. Ángel ha realizado una considerable labor de investigación y se nota en sus comentarios, en sus hipótesis, en sus conclusiones. Se le nota hipnotizado, fascinado por su protagonista, una mujer difícil de captar, de entender en ocasiones, posiblemente por los secretos que encierra su vida. También se le nota atrapado entre el romanticismo de los revolucionarios de esos tiempos y el desencanto de lo que sucedió a continuación. De la Calle usa a Tina Modotti también para contar parte de su vida: su amistad con Taibo, la organización de la Semana Negra... Son sus conversaciones con Taibo lo que casi me interesa más ya que permiten al autor plantear misterios que aún existen sobre las acciones de Tina Modotti.
Ángel usa un grafismo engañosamente sencillo (algunos dicen que influenciado por el Maus de Spiegelman; algo hay, es verdad, pero creo que es más interés en poder hacer las innumerables páginas de cada volumen, rellenas de viñetas, que en seguir a un autor ya que ángel es un autor de múltiples estilos como cualquiera de conozca sus cómics puntillistas puede atestiguar) con una narrativa y un diseño brillantes. Me encanta la página de París con el avión que desciende. De todas formas, la página que más me gusta (le pediría que me la vendiera si no supiera que me iba a decir que no; a Ángel le encanta tocarme las narices, o intentarlo, al menos) es la historia del folleto pidiendo calles con nombres de mujeres porque es una historia maravillosa y completa en una página.
Ángel es una de las personas más cultas que conozco y con el que siempre es un placer hablar pero sobre todo escuchar. Su entrega a actividades culturales como la Semana Negra o las Jornadas del Cómic de Avilés han conseguido que muchos de los que las hemos visitado hayamos disfrutado como energúmenos. Pero como autor también tiene muchas cosas que contar y el que haya sacado tiempo para contarnos la historia de Tina Modotti es una suerte para aquellos que la hemos leído.

El mejor alcalde, el superhéroe

Os decía ayer que este fin de semana había leído un cómic francamente interesante. Se trataba del primer recopilatorio de Ex Machina, la nueva serie de Brian K.Vaughan y Tony Harris. A Vaughan le tengo en muy alta estima por sus Runaways, una de las mejores colecciones de Marvel de los últimos años, e Y, the Last Man. Es un señor lleno de ideas, respetuoso con estilos anteriores, interesado en añadir, no en contradecir o romper. De gente que cree haber inventado la rueda ya este el mundo lleno. A Harris bastaría que lo recordásemos por sus números de Starman para ganarse ya un puesto en los autores más interesantes de su generación.
Pues lo dicho. Empiezo a leer el tomo con los cinco primeros números de Ex Machina, la historia de un superhéroe, el único de ese mundo, que un día decidió abandonar su carrera contra el crimen para presentarse a alcalde de Nueva York. La estructura del cómic es amena y alterna los primeros pasos como alcalde con momentos de su pasado como su infancia, el origen de su habilidad de hablar con las máquinas o algunas acciones contra criminales. El protagonista tiene algunos oscuros secretos que supongo que nos irá desvelando poco a poco el amigo Vaughan. Los conflictos de Mitchell Hundred (de ahí el título del tomo: The first Hundred Days, Los primeros días de Hundred o Los primeros cien días, en referencia a la tradicional tregua que se da al principio de un mandato) con los miembros de su equipo, enemigos políticos y amigos de confianza para arreglar los distintos problemas que van surgiendo (un asesino que mata a los conductores de las máquinas quitanieves, el polémico cuadro en una exposición...) se leen, no, se devoran con muchísimas ganas. La verdad es que cuando empecé a leerlo sólo tenía la intención de leer un par de números porque era tarde. Acabé el tomo y aún así me quedé con ganas de más. Espero que no tarden mucho en editar el siguiente...
Muy recomendable.

The Life Eaters: Escritor + pintor=¿¿??

Este fin de semana me animé a leer The Life Eaters, una novela gráfica,que parece tres prestigios reunidos, a cargo de David Brin, el escritor de ciencia-ficción responsable de Mensajero del futuro, y pintada por Scott Hampton. Éste estuvo invitado a Avilés hace un par de años donde demostró sus ganas de hablar y su buen humor con todos los que se le acercaron. Me dibujó un Joker que es una maravilla. Me sorprendió lo impactante de su dibujo a blanco y negro acostumbrado a sus trabajos pintados, muchos más realistas pero también mucho más estáticos.
Allá llevó una copia de The Life Eaters hecha mediante el rudimentario sistema de imprimir con el ordenador, o similar, y bastante de los originales de esta obra para vender. Me pillé una viñeta página bastante bonita a un precio que aún hoy considero ridículo... Los originales eran bastante curiosos porque Hampton, como su amigo George Pratt, pintan viñetas sueltas que luego con el ordenador las juntan para darles el aspecto tradicional de página de cómic.
La trama giraba, según contó, sobre qué hubiera pasado si Odin, Thor y demás dioses nórdicos hubieran ayudado a ganar a los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Parecía una idea sugerente y el dibujo era bonito, así que me lo acabé pidiendo hace unos meses.
Uf.
Por partes. David Brin no es guionista de cómic ni parece que tenga la menor intención de serlo. The Life Eaters esta lleno de textos por todas partes que explican lo que ocurre dando más la sensación de una novela corta profusamente ilustrada que otra cosa. Así que el cómic es leeeento de narices para leer. Además, la novela gráfica está basada en un texto anterior de Brin llamado Thor meets Captain America que es la primera parte del tomo. Y la mejor. Lo que viene a continuación es un poco reiterativo y apenas nos interesa por estar apoyado en un personaje absolutamente blando y sin gancho. Por no mencionar que el final queda bastante al aire...
Scott Hampton pinta muy bien. Creo que me gustaría más verlo en trabajos que no fueran pintados, más de blanco y negro. Pero por el sistema que emplea, creo que hace que la página como unidad narrativa del cómic se resienta y pierda fluidez a la hora de leerse, aunque como dibujo no haya nada que decir.
Así que si no lo leéis no os perdéis gran cosa.
Mañana escribiré sobre un cómic de lo más interesante para quitarme la decepción de esta lectura...

Un rumor

Ha llegado hasta mis oídos un rumor que no deja de ser curioso y que pese a su fiabilidad entre comillas vale la pena comentar y es que Panini ha pedido una auditoría para comprobar que Planeta ha cumplido con la destrucción de su fondo de material Marvel. Si es cierto, Panini lo habrá hecho porque tendrá serias dudas de que Planeta lo haya llevado a cabo. Si se demostrara que Planeta ha cumplido su parte, se acabará el tema. Si no, Planeta perdería cualquier posibilidad de poder volver a editar material Marvel en un futuro, además de posibles consecuencias legales. Muchos "si", cierto, pero es que llevamos en el mercado del cómic español demasiado tiempo con "síes": si Planeta pierde Marvel, si Norma pierde DC, si Planeta edita DC, si qué pasara con las editoriales pequeñas...
Sólo nos faltaría que se montara un pollo judicial entre Planeta y Panini para que el turbulento mercado español lo estuviera más aún.