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lunes, octubre 24, 2016

Comic Nostrum 2016

Esto viene a ser un resumen muy gráfico, incompleto y parcial de lo que ha sido el Comic Nostrum 2016. 
El pistoletazo de salida fue la exposición de Steve Ditko en el Solleric y que durará hasta principios de enero.
Muchos originales y algunas reproducciones fotográficas tan bien hechas, como las del origen de Spider-Man facilitadas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que no te enteras de ello si no lees la cartela....
Las piezas incluían mucho Spider-Man, bastante Doctor Strange, varias historias completas de monstruos de la Marvel , varias historias completas de la Warren, páginas de Rom entintadas por P.Craig Russell o John Byrne, páginas de los 4 Fantásticos de Kirby entintadas por él...











Reproducciones fotográficas.

La mítica secuencia del levantamiento (1ª parte)

La mítica secuencia del levantamiento (2ª parte)





Portada a medias con el Rocketeer de Dave Stevens

Colaborando con Wally Wood en los T.H.U.N.D.E.R. Agents


Hasta un "photocall" de personajes de Ditko había para que el personal se hiciera fotos. Aquí, Tomeu Seguí y Flavia Gargiulo demostrando su buen humor.

 La semana pasada ya teníamos el Comic Nostrum encima y se hizo mucha labor de promoción. Desde un programa diario en Ona Mallorca de una hora de duración, hasta entrevistas en varios medios o un suplemento en el Ara Balears del domingo previo al CN y que servía de catálogo del evento.
El tema de este año era el mar y el personaje que mejor lo representaba Corto Maltés.


Flavia y un servidor en la cadena SER promocionando el Comic Nostrum.

Dibujo de Pere Joan para la exposición de homenaje de Corto Maltés tal y como apareció en el Ara Balears. Lo vendió, al parecer.

La historia de Corto de Manel Fontdevila

Y la de Tomeu Seguí

El día 25 se inagura una expo de los jóvenes autores de Mallorca. Aquí un artículo sobre el tema en el Ara.
Otra exposición era la de Gonzalo Aeneas, autor del cartel de este año y una bestia parda de la que me temo que se oirá hablar a menudo muy pronto.



El original del cartel del Comic Nostrum de este año 



Buena parte de la expo estaba dedicada al trabajo de fin de estudios: un tarot. El tribunal le dio la máxima calificación.


Y llegamos al miércoles 19 donde se presentó el libro de la costa de Mallorca editado por el Clúster y que era el pistoletazo de los días fuertes. Yo fui haciendo de todo, de chófer de los editores de Rackham-Latino IMparato- o Casterman-Vincent Petit- o de David B., algo de traducción, controlar sesiones de firmas o moderar mesas redondas...

Llenazo en la masterclass de Rubén Pellejero

David B. en su masterclass dedicada a "La ascensión del gran mal". El final fue de lo más impactante que he visto en una charla.



En Ses Voltes, entre la Catedral y el mar, estaban varias exposiciones y las charlas. Aquí vemos a Seguí, Pellejero y su mujer disfrutando del lugar.

Dibujo realizado por Tatúm para la exposición de Kaz.

Otro llenazo con Pierre Alary

Alary en acción


Alary dibujando en directo


Juan Díaz Canales y Teresa Valero hablando del guión
Toda la semana tuvimos una predicción de lluvia tremenda para el viernes por la mañana. Toda la seman estuvo lloviendo más o menos.
Y el viernes un día estupendo. El capitán decía que a Dios le gustan los cómics.
Nos embarcamos en el Rafael Verdera, el velero en activo más antiguo de España. La idea era dar una vuelta y que los dibujantes hicieran una viñeta de una cómic para luego publicarlo como fanzine y venderlo en la fiesta solidaria del día siguiente.

Sebastià Cabot

Rafael Vaquer mirando a David B. y familia

Canizales, Sonia Delgado y Pere Joan

Rubén Pellejero

Juan Díaz Canales


Saeta Hernando y Feliu Renom

Teresa Valero

Francesc Grimalt

Tomeu Pinya

pepmi Garau, Margalida Vinyes, Linhart y Tomeu Seguí




Los hijos del capitán y miembros dela tripulación nos hicieron un número circense en cuanto tiramos el ancla y los que quisieron se hubieron dado un chapuzón. De lo más resultón.








Por la tarde moderé una charla sobre Corto Maltés y la recuperación de personajes con Díaz Canales, Pellejero y Gravett. Estoy contento de cómo fue, aunque me esperaba que se llenara más.

Guillem March, Pere Joan y Ata en la fiesta del viernes. Buen rollo.
El sábado por la mañana es el momento de los Urban Sketchers. Los invitados aprovecharon para ir un poco de excursión.
Por la tarde había la fiesta solidaria. Se esperaba un tormentón del quince. Y nos encontramos con una tarde estupenda.
A ver si lo que dijo el capitán del Rafael Verdera va a ser verdad...
Yo estaba encargado de controlar las firmas. No será que no sepa de qué va el tema...


Un Bob Esponja de Kaz, guionista de la serie

Monkey Doo, un grupo de swing tocó sus temas en la expo de Corto Maltés.

Era chulo eso de ver bailar a la gente en una expo de cómic.


Marga Vinyes hacía tatuajes temporales de motivos marineros y no paró


Marga, mi hija Maria y su tatuaje de una medusa

Durante la fiesta solidaria hubo más cosas, aunque no tenga fotos: concierto dibujado con diez autores con música de Le Carromato, food trucks, lectura dramatizada y musicada de una historia de Corto Maltés... El dinero recaudado iba a ayudar a refugiados acogidos por la Cruz Roja de Mallorca.


La cena de después de la fiesta solidaria
El domingo volvió a lucir un sol tremendo y se montó la "Fireta", donde editoriales locales, librerías, autores o particulares venden sus cómics u obras. Más firmas, más buen ambiente.
El año que viene más y mejor, si es posible.

martes, abril 26, 2016

El arte de Vampirela: el DVD

Hace ya varias semanas me llegó el DVD El arte de Vampirela (sí, con una ele, para castellanizarla más), un documental producido vía un crowdfunding sobre la agencia Selecciones Ilustradas, sus trabajos para la editorial americana Warren y, sobre todo, la figura de Pepe González y que contaba con la presencia de numerosos autores. Era un tema interesante, al que no me resistí...
Ayer me puse a verlo y acabé con una sensación agridulce. Hubo detalles, trozos que me parecieron estupendos y otros que me dejaron un poco decepcionado...
Veamos, el resultado es bastante amateur, en todos los sentidos. Técnicamente, hay grabaciones de algunos autores que son algo deficientes, con ecos molestos, o cuyos testimonios son cortados de forma algo abrupta. Otras, la música ambiental está tan fuerte que dificulta la comprensión de lo que dice al entrevistado.
El contenido es discutible. Uno no entiende por qué están autores de esos años pero que no estaban en Selecciones o Warren y no vemos a Sanjulián, Beá o Maroto, que siguen vivos, con la cabeza clara  y que fueron de los más destacados, en lugar, o además, de otros. Puede que no quisieran participar, no lo sé, pero la ausencia de algunos nombres es evidente.
El hilo argumental es considerablemente endeble. Se pasa de un tema a otro con brusquedad, no acaban de estar bien ligados por el narrador.
Aparte. hay un punto chauvinista que me molesta. Ya estaba en las revistas de Toutain y aquí se mantiene. Warren nació con un plantel de autores estupendos (Goodwin, Frazetta, Williamson, Colan, Ditko, Torres, etc...). Cuando llego Toutain a los Estados Unidos era un momento complicado para Warren ya que que sus revistas estaban hechas por otros autores de mucha menor calidad y donde se tiraba de reediciones constantemente. Esta primera etapa es la que se recuerda como la mejor de la Warren, entre los americanos, principalmente. No quiero decir con ello que se considere la etapa "española" mala (trabajaron mucho más tiempo, y con una media de calidad muy alta, mucho mayor que los que pasaron entre medias), es sólo que la primera es para muchos americanos la mejor,
Es más, cuando alguno de los entrevistados habla de esta etapa nombra autores que vinieron después, como Corben o Wrightson, lo que se presta a confusión.
Ah, y hay alguna gambada como cuando Edmond, en uno de los extras, habla de sus portadas de Bravo, la colección de Bruguera donde aparecían Blueberry y compañía, y lo ilustran con portadas de Bravo...la colección de Bruguera, posterior, donde se reeditaba el Inspector Dan y el Cachorro y que estaban hechas por Julio Vivas.
Vaya repaso que les he metido, ¿no? 
No, tranquilos, hay cosas muy interesantes que me compensan. Poder ver las comparaciones entre fotos de la modelo Juana, Carol, de Haro y las portadas de Enric, o ver las referencias gráficas de viñetas o ilustraciones de Pepe González. Poder escuchar algunas anécdotas (la de Pujolar y Rafael González de Bruguera es sensacional). Poner cara, y voz, a algunos nombres imprescindibles de esos años. Ver fotos de los estudios, de sus fiestas, imágenes más personales (e incluyo ese extraño pero encantador Super-8 con Juana de Haro tendiendo la ropa con cara de no seas tonto y deja de grabarme).
El resultado es algo caótico, y sí, mejorable en algunos aspectos. Pero entre que hay bastantes elementos que me han entusiasmado y que se nota todo hecho con tanto cariño, que no puedo evitar ver el conjunto con una enorme simpatía.

sábado, marzo 26, 2016

Cinco años de Carne de Papel y Tinta

Hoy se cumplen cinco años de Carne de Papel y Tinta, el otro blog activo que tengo.
Más de 1400 entradas y poquito más de 900 autores acreditados. Que son muchos menos de los leídos porque hay múltiples publicaciones con diversos autores y muchos no han llegado a salir.
La idea me surgió de pronto leyendo un cómic de "Los profesionales" de Carlos Giménez. Con una viñeta en concreto. En esa época seguía con pasión el blog Viñetas de Joan Navarro. Me gustaba el no saber qué me iba a encontrar. Y, supongo, la premisa inicial de ese blog que era poner sólo una viñeta (lo que hizo, por ejemplo, cuando Navarro colgaba algunos de sus originales) estaba en mi subconsciente.
Desde entonces, el blog ha ido evolucionando. Al principio no comentaba libros de ilustración. Ahora ya sí. Inicialmente sólo indicaba al dibujante de la viñeta. Un comentario, muy razonable, de Juan Díaz Canales me hizo tener que añadir los guionistas a partir de entonces (y revisar todas las entradas hasta el momento; aunque no estoy seguro de que no me dejase a alguien).
También inicialmente iba a comentar cada cuadernillo, cada comic book incluido en un tomo. Al final he optado por agrupar los cuadernillos por aventuras o tandas, y hablar de los recopilatorios directamente si lo que leo es eso, por pura comodidad. Si los comic books se comentan uno por uno es que los estoy leyendo así...
Tampoco tenía intención de escribir comentarios sobre cada cómic pero al final siempre escribo algo. A veces, incluso algo bastante serio. Aunque siempre he intentado que el tono sea muy ligero, muy parecido a lo que uno hablaría en un bar con los amigos mientras tomas algo y hablas de lo último que has leído.
Porque esto me sirve de diario de lectura, de divertimento, para mí y para los amigos y curiosos que se quieran pasar. Y para deprimirme al darme cuenta de lo rápido que pasa el tiempo...
Lo del diario de lectura viene un poco por una neura mía. En alguna ocasión me ha indignado leer comentarios, generalmente en webs y de nombres muy conocidos, sobre cómics donde he visto claramente, por haberlos leído yo, que el autor no se los había leído, que hablaba por referencias. No me parece serio. Así que si alguien quiere saber qué he leído de pe a pa, no sólo hojeado, tiene disponible mis últimos cinco años de lecturas comiqueras. Si no está, no lo he leído. Por lo que sea. Pude que lo haya empezado pero no he podido acabarlo, así que no cuenta. Puede que lo haya comprado y esté haciendo cola en mi pila de pendientes, esperando el momento en que me apetezca, pero no lo he leído.
Una pregunta que me han hecho alguna vez es qué sistemática sigo, qué orden llevo. La respuesta es ninguno, claro. Lo que me apetece. Es lo más grande. Lo mejor para disfrutar de las lecturas. Durante años, por la revista Dolmen, tenía que seguir la actualidad y leerme cosas por pura obligación. Ahora que la sigan otros. Creo que es perceptible que me dan rachas de álbumes franceses, de cuadernillos de aventuras, de cómics de Marvel actuales, una colección antigua de DC, lo que sea. Pero siempre mezclando con otras cosas, lo que permite que no me sature rápidamente.
Mención especial para los comentarios. Me hizo mucha ilusión que el primer comentario lo hiciera Rubén Fernández al poco tiempo de empezar. Como también me la hizo que otros autores pasaran como Manel Fontdevila, David López, Judas, Rafael Vaquer, Javi Rodríguez, Danide, David Rubín, Bernardo Vergara, Bernardo Muñoz o Alex Orbe, como otros nombres habituales del fandom. Y sin mencionar a aquellos que lo han hecho cuando lo he enlazado en Facebook. No diré que la cantidad de visitas sea nada del otro mundo pero sí que la calidad de los habituales y ocasionales la tengo en muy alta estima.
También comentar que he mirado un poco cuatro datos que da Blogger y me ha hecho gracia que el top five de las entradas con más visitas sea éste:
1-Moderna de Pueblo: El Jueves 1786
2-Bartolomé Seguí y Felipe Hernández Cava: Las oscuras manos del olvido
3-Fred Beltran: Spirou 3683
4-Ron Garney y Jason Aaron: Ultimate Captain America TPB
5-Rubén Fernández: El Jueves 1873
Extrañísimo. Una mezcla de los más heterogénea, pero que me gusta porque a fin de cuentas mis lecturas lo son bastante...
Aunque he hecho algo de estudio estadístico de mis lecturas y he podido ver que hay mucho mainstream clásico americano mezclado con autores contemporáneos españoles de la onda de El Jueves, más algunos nombres habituales del cómic francés.
El listado de autores más repetidos, con su número de entradas, y como pura curiosidad, sería éste:

Jack Kirby  36
Walter Simonson  33
Stan Lee  25
Bill Mantlo  22
Hernán Migoya  22
Manel Fontdevila  21
Roy Thomas  20
Albert Monteys  19
Moebius(11)/Jean Giraud(6) 17
Steve Englehart  17
Brian Michael Bendis  16
Greg Pak  16
Mauro Entrialgo  16
Denny O'Neil  15
Gerry Conway  15
Howard Chaykin  15
Mark Waid  15
Matt Fraction  15
Steve Gerber  15
Gil Kane  14
Chuck Dixon  13
Rubén Fernández  13
Gene Colan  12
Jason Aaron  12
Frank Robbins  11
John Romita  11
Len Wein  11
Chris Samnee  10
Ed Brubaker  10
Fabien Vehlmann  10
Jonathan Hickman  10
Keith Giffen  10
Lee Elias  10
Scott McDaniel  10
Archie Goodwin 9
Brian Azzarello  9
Carlos Giménez  9
Eduardo Risso  9
Francisco Ibáñez 9
Fred Van Lente  9
Greg  9
Jean-Michel Charlier  9
Jeph Loeb  9
Max  9
Raoul Cauvin  9
Víctor Mora  9
Goscinny  8
José Antonio Vidal Sales  8
José Luis Martín  8
Mark Millar  8
Paco Alcázar  8
Pallarés  8
Ventura  8
Vicente Segrelles  8
Andy Kubert  7
Bruno Gazzotti  7
Duane Swierczyinski  7
J.M.DeMatteis  7
Kevin Maguire  7
Paul Jenkins  7
Ricardo Peregrina  7
Steranko  7
Y nada más. A seguir leyendo.

lunes, diciembre 21, 2015

El problema del espacio

La mayor maldición del coleccionismo es dónde colocar las cosas. Es algo típico de los coleccionistas de cómics pero que, según he podido comprobar con coleccionistas de otro tipo, no es exclusivo.
Como a veces les comentaba el follón en el que estaba metido a algunos amigos y puse unas pocas fotos el otro día en Facebook, lo explico aquí para no tener que irme repitiendo y aprovecho para meter más fotos y a mayor resolución para que podáis cotillear más a gusto.
Mi madre tiene un piso en grande bastante grande. Y allí tenía mi colección mayoritariamente. Cuando ya creció demasiado, dejé cosas en un chalet de mi padre. Cuando necesité más espacio, puse algunos cómics en mi piso, bastante pequeño entonces, y montones de tebeos en la rebotica.
Cuando tuve que trasladar la farmacia, cogí esos tebeos y los llevé a unas oficinas que alquilamos Vicente García y yo. Él para la editorial Dolmen, yo para almacenar tebeos.
Fueron años de mucho trabajo, de ser padre y de mucho descontrol para poder ordenar cómics que se iban acumulando sin orden ni concierto...
Un desmadre. Estaba más quemado que la pipa de un indio pero no tenía sitio para tener todos los cómics juntos ni tiempo para ir ordenando.
En el 2006 la hermana de mi mujer está mirando de comprar una casa en un pueblo de la montaña mallorquina, donde vive un primo de ellas. Este le dice que justo delante de su casa se vende una casa. Ella le cuenta a mi mujer que tiene una distribución caótica con varias escaleras y que es enorme, sobre todo la buhardilla.
Oigo esa conversación y salto. Quiero ver esa casa.
Cuando vamos con la chica de la agencia nos explica que los propietarios con los sobrinos de la antigua propietaria y, por lo que cuenta, deducimos que son ricos y que se quieren quitar de encima una casa rústica en un pueblo que no les interesa.
Cuando veo la buhardilla se me cae la baba. Es perfecto.
Se compró a muy buen precio, aunque se tuvo que hacer una buena reforma nada baratita. Cuando hablamos con la arquitecta y le comenté la cantidad de peso que iba a meter quedó asustada. Aparte el techo estaba un poco deteriorado y desde entonces me he chupado un par de entradas de agua que me han destrozado varios cómics... Afortunadamente, esto ya está arreglado...
Poco a poco, según disponibilidad he ido comprando estanterías de Ikea. Durante estos años he podido comprobar cómo van variando sus productos. Al principio eran Billys de un color madera oscuro, que luego quitaron. Luego dejaron de fabricar las Billy directamente una temnporada. Luego las volvieron a hacer pero en un tono más claro. Las puertas han ido cambiando. Al principio iban agujereadas para poder poner el tirador. Luego iban con unos resortes interiores que saltaban ante la presión. Ahora van con tirador otra vez aunque sin agujerear. Aparte, las puertas de los altillos han cambiado de sitio sus tornillos de modo que en altillos antiguos no puedes poner puertas modernas... En fin. Creo que podría montar las Billy con los ojos vendados, cual marine.
Ahora mismo tengo colocados un montón de cómics, aunque aún estoy trasladando y ordenando mucho material de casa de mi madre (el resto, exceptuando algunas Masterworks, DC Archives y similares que tengo en Palma, ya están en la biblioteca).
Pero ya empieza a tener el aspecto que quería.
La biblioteca se compone de dos salas.
En la primera, que da a la calle, hay un pasillo central doble de estanterías más bajas. Son las Billy bajas con un altillo. Este sólo se puede poner en las altas por lo que tuve que hacerles un agujero con una broca del 5 para poder ponerle el altillo. En esta parte central estoy poniendo comic books de Marvel y DC. En los laterales están tomos americanos, álbumes franceses, Artist's Editions, portafolios, colecciones antiguas de tebeos español, cómics de Dolmen, revistas de los ochenta, comic books independientes, tebeos de Novaro, cómics de Disney...


En la parte de arriba de las estanterías bajas voy poniendo libros y, sobre todo, figuras de personajes de cómic, Star Wars y similares.


Hace años monté una expo en Palma sobre superhéroes Marvel de los años 70. Se hicieron unas reproducciones a color en cartón pluma para decoración. Cuando acabó la expo iban a tirarlas y me dijeron si las quería. Ahora las tengo de decoración en esta sala.






Las figuras de Star Wars son de la época de la primera película. Me las conseguía mi padre que entonces iba bastante por Londres por temas de trabajo. La figura de Batman y de Hulk de Mego también fueron conseguidas de la misma forma.

La segunda sala es más grande y por cuestiones estéticas no la he querido abarrotar tanto. De momento, al menos.
Esto vendría a ser la vista cuando subes a la buhardilla. Al fondo hay una escalera a otra sala que es donde tengo DVDs,


La vista desde esa escalera sería ésta. Como podéis ver hay un desnivel que da a un baño y donde, aparte de más estanterías, tengo dos muebles con un tocadiscos y vinilos, y donde guardo fanzines y merchandising y recortes sobre cómics.



Vista desde la zona superior.


Uno de los muebles donde guardo esos miles de papeles que no sabes donde meter. ¡Ahora más o menos ya sé dónde buscarlos! Arriba están los vinilos. Los tomos de la línea Fuera Borda de Dolmen van estupendos de sujetalibros....



El otro mueble almacén. Obsérvese el deshumidificador.


Esto es una vacilada. Una de mis piezas más chulas. Cuando Stan Lee se puso a vender su colección de cómics porque necesitaba pasta iban todos firmados y plastificados, además de indicar con un rótulo su procedencia. Pero este tomito en blanco y negro que reeditaba algunos episodios del Daredevil de Stan Lee y John Romita en plan Vértice, aunque sin remontajes dolorosos, no podía plastificarse. Así que lo firmó y dejó constancia de su procedencia para que no se pudiera confundir con cualquier otro tomito igual que hubiera firmado.


Esto no es una Billy. Fue un mueble que creo que ya no se hace y que pillé para esos tomos más profundos, normalmente reediciones de tiras de prensa americanas.


El tubo metálico es de la chimenea. Cuando hago fuego calienta esta zona estupendamente.



En esta sala tengo más álbumes franceses, álbumes y tomos de Norma, Toutain, El Jueves, Astiberri, Glénat/EDT, Grijalbo, tiras americanas, tomos americanos varios, cómics italianos...
En fin, ¡espero que os haya gustado el paseo!

lunes, octubre 12, 2015

COMIC NOSTRUM 2015: LA ANÉCDOTA

Acaba de terminar la nueva edición del Comic Nostrum, fusionada con el mundo del circo, y donde he hecho desde entrevistas a traducciones pasando por hacer de chófer, cicerone o manitas. Hemos podido ver un número de equilibristas con fondos de Tomeu Seguí dibujados en vivo u otro, también de equilibristas, con guión de Max. Ha habido cabaret, con striptease incluido, dibujos animados, teatro humorístico, etc... Los invitados han sido François Boucq, Chloé Cruchaudet, Daniel Acuña y David Rubín. Me lo he pasado maravillosamente.
Ha habido grandes, grandes momentos. Hablar de originales con Boucq, de gastronomía con su mujer, de disfraces con Acuña y su mujer…
Mirad aquí un montón de fotos para que tengáis un poco de idea que lo que se vivió en estos días. La de la entrevista que le hice a David Rubín me encanta.
Pero la anécdota más hilarante, para mí, es la siguiente. Para promocionar el Comic Nostrum, que se hacía en una carpa circense, se hizo un cartel falso dibujado por Pau, donde pedíamos si alguien nos podía dejar un tigre. Evidentemente, la intención era llamar la atención y conseguir voluntarios pero no que alguien se lo pudiera tomar en serio.
El cartel de la polémica.
¿Alguien nos puede dejar un tigre? Es para el próximo Festival Internacional del Comic de Mallorca (Comic Nostrum) que estamos preparando, junto al Circ Bover, y que se celebrará entre el 6 y el 11 de octubre en Palma en la carpa que instalaremos en el Parque de Sa Faixina. Si no tenéis un tigre que os sobre, y os apetece,PODRÍAIS COLABORAR CON NOSOSTROS COMO VOLUNTARIOS escribiendo a cluster@comicmallorca.com

Total, que vía Facebook nos llega un mail de una señora que se presenta como la presidenta de una asociación animalista y dice que nos comunican que han visto por Palma carteles que piden un tigre para participar en las jornadas de pretenden llevar a término en la carpa del Circ Bover en la Faixina, Palma. Les comunico que las ordenanzas de Palma de inserción de animales de compañía en el entorno humano prohíben taxativamente la participación de cualquier animal salvaje en espectáculos o actividades en el municipio. Hoy mismo comunicamos esta noticia a la Regidora de Bienestar Animal del Ayuntamiento para que envíe una patrulla a la carpa para comprobar que NINGÚN animal participa en esta actividad. Estaremos encima de este tema porque no toleraremos ninguna vulneración de normativas de protección animal. Se juegan una sanción que va de los 1.501 euros a los 3000 euros. Están avisados.
La respuesta de la organización:
Estimada Presidenta:
Puede enviar las patrullas que quiera que posiblemente se mearán de la risa al ver que el único tigre que hay es el del dibujo y comprobar la excesiva credulidad y la poca imaginación que tiene. El Comic Nostrum es un festival de cómic y las únicas fieras que hay son los dibujantes.
Muchas gracias.
Respuesta de la señora:
Pues no hace ninguna gracia. Estamos hartos de los abusos a los animales.
Y añade:
En el cartel piden bien claro un tigre. Me alegro de que no sea verdad.
Y vuelve a escribir:
Pero con estas jugarretas en lugar de conseguir seguidores sólo conseguiréis detractores.
Y acaba:
Un poco más de tacto no estaría mal para no herir las sensibilidades de colectivos.
La respuesta final de la organización:
En el Comic Nostrum somos tan sensibles con los animales que podemos certificar que para el dibujo del cartel no hemos sacrificado ningún tigre.

Yo estoy riendo desde que lo lei.

martes, julio 14, 2015

Metropoli Comic Con 2015

Estuve en la Comic Con de Gijón que tuvo lugar entre los días 2 y 5 de este mes de julio.
La verdad es que llegué cansado ya que venía de un viaje familiar y con los retrasos del Palma-Madrid tuve que correr como un loco por Barajas para no perder el Madrid-Asturias. Demasiado estrés.
Pero no me quejo, ¿eh?
Porque el Metropoli tiene personalidad muy diferenciada de otros eventos nacionales. La convención es una al estilo americano. Los autores tienen su mesa y cobran por hacer sus dibujos, venden originales, lo que quieran. Hay varios puestos de librerías, con especial atención a los saldos y al merchandising. Este año había algún puesto de editores pero para mi gusto estaban demasiado escondidos. Pero sobre todo porque forma parte de un macrofestival con conciertos, chiringuitos de comida, pases de películas, expos de Star Wars, etc. La asistencia de los diez días iba sobre los 200.000 visitantes con unos 100.000 los cuatro días de la convención. Me dio la impresión de que sí, había más gente y de que el recinto estaba con más carpas de comidas. Al menos, vi a un buen puñado de coleccionistas de dibujos que se acercaban allí por primera vez.
Si fui allí fue porque dejaba material para una expo de originales de los Vengadores con piezas de Kirby, Heck, Perez, Immonen, Finch, Byrne, etc... (no todas las piezas de la expo eran mías, aclaro, ya que Pepe Caldelas, el coordinador de la parte de cómic, prestó también varias).
Pero también participé en varias charlas junto al amigo Miguel G.Saavedra. Así, hablamos con Steve Englehart de su frustrada etapa en los 4 Fantásticos; con Kurt Busiek, Esad Ribic o Carlos Pacheco sobre sus carreras; con Pacheco, Busiek y Englehart sobre el Capitán América; con José Luis García López, Kenneth Rocafort y Pacheco sobre sus etapas en Superman; o con Busiek, Bob Layton y Yildiray Cinar sobre Iron Man. Disfruté mucho en algunas de estas charlas. Espero que los asistentes también, claro.
Aproveché también para entrevistar a García López para el Dolmen. Es un encanto de hombre. Es pura humanidad.
Me gustó mucho también conocer a Ramón Rosanas y su preciosa familia. Ramón es todo un todoterreno que empezó a publicar en El Víbora o Cimoc y que anda ahora mismo, tras unos años en publicidad e ilustración, con un pie en los EEUU con su Ant-Man y con álbumes en Francia.
Y claro, volver a ver a Miguel G.Saavedra, que fue quien me dio mis primeros trabajos regulares profesionales en el mundo del comic, siempre es un gusto.
O a los amigos asturianos como Jorge Iván, Germán, Rocío, Julián, Carlos, Abraham, Cobo...
O tomarnos una copa con Óscar Martín, Niko del Cálico Electrónico y Juan Álvarez en el bar del nombre imposible y hablar de originales.
O encontrarme de nuevo con Pedro Torromé, todo un personaje del fandom Star Wars y antiguo compañero de EGB.
Me vine con una par de dibujos en la libreta (una Wonder Woman sonriente de García López y un Hombre Hormiga de Rosanas) y estas tres piezas.
Esad Ribic hacía bustos y cuerpos enteros. Vi sólo bustos (Loki, Lady Thor, la Valkiria). Le pedí uno de cuerpo entero de Thor porque me gusta la serie de Ribic y Aaron y el tema nórdico le va de fábula. Pero le pedí que pusiese relámpagos por dos motivos. El primero es que los cómics pintados tienden muchas veces a ser algo estáticos y los relámpagos le darían algo de movimiento. El segundo es porque esperaba que quedase algo chulo a efectos de iluminación. No me quejo en absoluto del resultado. La he tenido que escanear y mandar a Ribic, porque lo quiere usar para un sketchbook o algo así.

García López trajo originales de muchos trabajos: Superman, Atari Force, la novela gráfica de Star Raiders, DC Legacies, Road to Perdition, bocetos de merchandising... Le pillé esta portada, baratísima, para un tebeo romántico de Charlton de hace unos meses.
 Y a Bob Layton le había encargado esto hacía unas semanas para recogerla en Gijón. Es una versión de la portada del Iron Man #150 pero cambiando al Doctor Muerte por Magnus, Robot Fighter. Los personajes que me vienen primero a la cabeza cuando pienso en Layton y que además encajarían en una historia. Layton la colgó en Facebook mucho antes del Metropoli, así que sabía lo que me encontraría. Según él, fue un encargo muy divertido. Espero que sí.

O sea, que me lo he pasado como un enano y a esperar un añito más para la siguente edición.